« Superland » : Verónica Palmieri et son voyage entre l'onirisme et l'autobiographie

Pour la première fois à la galerie Tramo , l'artiste Verónica Palmieri expose son monde intérieur dans une exposition personnelle intitulée Supertierra , qui rassemble un ensemble d'œuvres de style surréaliste , organisée par Melisa Boratyn et Rosario Villani.

Le titre de l'exposition fait référence à une planète extrasolaire de masse supérieure à celle de la Terre , hypothétiquement habitable mais encore inaccessible. Pour l’artiste, c’est aussi « une réalité parallèle régie par un temps non linéaire », un espace où cohabitent le vivant et le mort, le tangible et l’onirique, l’autobiographique et l’universel.

Cette dualité donne le ton à un spectacle basé sur une palette sombre et intense , avec une multitude de tons de terre, dans des scènes imprégnées d’étrangeté poétique : de minuscules chevaux, des chiens, des anges, des femmes, des poulets, des arbres qui semblent avoir de la fourrure ou des veines, des intérieurs mystérieux et des ciels qui se confondent avec l’eau.

« Chaque tableau se déroule dans un cadre différent mais ils font partie du même univers symbolique et partagent la même atmosphère », explique-t-il à Clarín .

« J'essaie de ne pas analyser ni comprendre l'image que j'ai en tête, ni d'en chercher le sens. Quand je commence à peindre, l'exercice principal est de ne pas me limiter à cette idée et de me laisser guider par la peinture . Je laisse advenir ce qui doit arriver, et ce qui doit apparaître. La peinture a une force et une détermination que je n'ai pas ; c'est un état proche de la méditation, d'observation et de communion », dit-il.

Palmieri travaille avec le temps imposé par sa vie intérieure , sans hâte, comme le souligne la commissaire Melisa Boratyn pour définir la manière dont l'œuvre de Palmieri enchante, forme et transforme.

Ces peintures « matérialisent des idées, des rêves et des questions qui ont pris une nouvelle dimension ces dernières années et révèlent les multiples couches, plis, symboles et interprétations de son travail », écrit-il dans le texte curatorial.

Les compositions laissent derrière elles de véritables espaces pour s'ouvrir sur des géographies impossibles . Selon Palmieri, « nous ne savons pas si les étoiles se reflètent dans l’eau ou si le ciel et la mer ont inversé leurs places. »

Coquillages, créatures marines, chiens, anges, paons, poulets et figures humaines cohabitent avec la nature dans des intérieurs immaculés et mystérieux, certains plus réalistes et d'autres définitivement oniriques , dans les compositions troublantes de l'artiste.

Né à Buenos Aires en 1974, Palmieri s'est formé à l'École nationale des beaux-arts Prilidiano Pueyrredón et a parcouru un long chemin entre l'illustration de mode, le dessin comme artisanat et enfin la peinture .

Elle a vécu à Londres, où elle a commencé à subvenir à ses besoins professionnellement en tant qu'illustratrice, mais c'est après son retour en Argentine en 2004 que la peinture a commencé à occuper le centre de sa pratique. En 2003, elle rencontre le musicien Palo Pandolfo , avec qui elle partage une vie marquée par l'art, jusqu'à sa mort subite en 2021.

Dans des œuvres comme « Le Mariage », Palmieri laisse l’histoire de sa vie être présente . L’exposition rassemble ainsi des œuvres récentes qui dialoguent avec leur devenir. Il s’est même demandé s’il était juste de montrer autant de choses, mais il a compris que le personnel fait aussi partie du tout.

« Une fois qu'ils sont peints, il ne me reste plus que le courage de les accompagner, même s'ils exposent souvent mon intimité », confesse-t-elle.

Il y a une idée de transition et de transformation dans beaucoup de ces œuvres , mais aussi de romance avec la vie, d’aventure et de découverte. Dans un tableau, une figure féminine s'allonge sous une cascade faite de cheveux, joue de la guitare et reçoit un œuf blanc d'un arbre dont les racines s'accrochent fermement à la terre.

Le passage vers le rêve marque une rupture avec sa précédente exposition à la galerie Machete de Mexico, où les intérieurs offraient encore des indices sur le quotidien. Désormais, les scénarios sont exubérants, suspendus dans un temps sans coordonnées, avec leurs propres règles.

« La transition s’est faite naturellement », explique l’artiste. « Cela correspond au besoin de représenter ce qui m’est arrivé récemment, et comme tout nouveau processus, cela s’appuie sur de nouvelles formes. »

Dans cette nouvelle phase, il y a aussi un changement de palette : les dernières œuvres, « Tree » et « Double », éclatent avec des couleurs plus vibrantes, comme un signe qu'une nouvelle phase s'ouvre, « ce qui me donne de l'optimisme pour ce qui va suivre », dit Palmieri.

Et elle dit : « J’ai souvent l’impression que, même si c’est moi qui tiens le pinceau, les tableaux se peignent d’eux-mêmes . »

L'exposition Supertierra sera ouverte jusqu'au 28 mai à la Galerie Tramo (anciennement Smart Gallery), Avenida Alvear 1580, rez-de-chaussée, du lundi au vendredi à partir de 14h00. jusqu'à 19h00, avec entrée gratuite.