Pour (re)voir El Eternauta, six scénaristes dévoilent les clés de la série et de la bande dessinée

Fait 1 : La série El Eternauta de Netflix a atteint le top 10 mondial de la plateforme dans la catégorie des séries non anglophones, avec 10,8 millions de vues dans le monde. Fait deux : Editorial Planeta a réédité la bande dessinée, avec un scénario d' Héctor Germán Oesterheld et des illustrations de Francisco Solano López , mais les exemplaires n'ont pas suffi à satisfaire la ferveur des nouveaux (et anciens) lecteurs qui se sont rendus à la Foire du Livre pour chercher le leur. C'était le livre le plus vendu sur ce stand et également sur d'autres qui le proposaient. Six écrivains consultés par Clarín explorent la puissance actuelle d’une œuvre publiée pour la première fois en 1957.

Osvaldo Aguirre (Colón, 1964), écrivain et chroniqueur, a eu son premier contact avec El Eternauta à travers la revue Skorpio à l'âge de 11 ou 12 ans, même s'il admet qu'au début il a été plus impressionné par les autres créations d'Oesterheld. J'ai préféré d'autres bandes dessinées, rééditées à l'époque, comme Ernie Pike et Sergeant Kirk, tous deux dessinés par Hugo Pratt, et Mort Cinder, illustré par Alberto Breccia . Ces premières lectures m'ont conduit un peu plus tard, à l'adolescence, à lire le premier tome, le remake paru dans le magazine Gente et tout ce que je pouvais lire d'Oesterheld, y compris les histoires qu'il écrivait avec ses personnages de bandes dessinées et les contes pour enfants.

En plus de son travail de poète, Aguirre a publié, entre autres livres, les romans The Unwanted (2008) et School of Detectives (2013), les recueils de nouvelles Rocanrol (2006) et The Year of the Dragon (2011) et les enquêtes Enigmas of the Police Chronicle (2016) et The Darkness Within Me. L'Histoire du féminicide (2018) et La Femme diabolique. Histoire et légende d'Agatha Galiffi (2019). Il dit qu'il a aimé la série, qu'elle est fidèle aux concepts centraux de la bande dessinée.

« Notamment en nous montrant l'impact de l'extraordinaire sur les émotions et le quotidien , comme le désespoir de Juan Salvo de retrouver sa famille. Un autre grand succès, je pense, est l'actualisation du récit, le fait de l'inscrire dans l'histoire contemporaine, et cela est également lié à la conception de L'Éternaute », souligne-t-il.

Aguirre a compilé le travail journalistique de Francisco Urondo (2013) et le livre d'entretiens Introducing RJ Walsh (2017), entre autres travaux d'édition.

Compte tenu de l'antagonisme des lectures d' El Eternauta , il estime que l'œuvre a dialogué avec l'histoire de son temps à chacune de ses éditions , au-delà de la pensée d'Oesterheld : « En 1957-1959 avec la soi-disant révolution libératrice ; la version de 1969 pour Gente, précédée par ses versions des vies du Che et d'Eva Perón, avec le processus de mobilisations qui a éclaté cette année-là ; en 1976-1977 avec la dictature et la résistance politique. » En 2010, lorsque l'image de Nestornauta a été générée, El Eternauta a été inclus dans la polarisation entre kirchnérisme et anti-kirchnérisme, et un débat a été suscité autour de la pertinence de cette utilisation du personnage. Aujourd'hui, le concept de héros collectif – qui était en principe une réponse à la conception traditionnelle de l'aventure dans la bande dessinée américaine –, l'idée que « personne n'est sauvé » interrogent avec une force considérable notre époque, pour de multiples raisons et notamment en raison de son L'idéologie, l'idée que « personne ne se sauve » « seul » répond à l'idéologie néolibérale et au culte de l'individualisme et redevient une référence fondamentale à une époque où il semblait qu'il n'y avait pas d'alternatives au « chacun pour soi ».

Le journaliste et romancier Horacio Convertini (Buenos Aires, 1961) a découvert la bande dessinée il y a environ 25 ans, sans le poids de la nostalgie d'autres lectures. « C'était une question en suspens que je n'ai résolue qu'au début des années 2000. Cela ne m'a pas du tout bouleversé. J'avais été un bon lecteur de bandes dessinées durant mon adolescence et ma prime jeunesse, mais j'avais ensuite complètement abandonné le genre. J'attribuais donc cette légère déception non pas tant à l'œuvre d'Oesterheld qu'au fait que j'avais perdu l'intérêt ou l'habitude du format littéraire. »

En tant qu'auteur de littérature pour enfants et jeunes adultes, Convertini a remporté le prix Sigmar pour son roman Terror en Diablo Perdido (2013) et a reçu une mention honorable dans les ALIJA Highlights pour El misterio de los mutilados (2014). Il a également reçu le Prix municipal de littérature de la ville de Buenos Aires, 2008/2009, pour son livre de nouvelles Los que están afuera (Ceux qui sont dehors) , et le Prix Celsius du meilleur roman de science-fiction en langue espagnole, décerné par la Semana Negra de Gijón (Espagne), pour Los que duermen en el polvo (Ceux qui dorment dans la poussière ) (2018), publié par cette maison d'édition.

Maintenant, en tant que spectateur de la série, cette lecture a été ravivée avec ses marques. « J'ai abordé la série sans être fan du mythe ni nostalgique particulier : c'est-à-dire que j'ai allumé la télévision avec un bagage léger . Et ce que j'ai vu était un produit techniquement impeccable et narrativement bon, avec un niveau d'interprétation plutôt élevé », estime-t-il.

Il ne facture pas non plus les droits de licence de la transposition : « Dès le premier instant , j’ai compris qu’il s’agirait d’une adaptation libre . Le transfert de l’intrigue à notre époque ou l’apparition de nouveaux personnages ne m’ont pas dérangé. Je comprends l’agacement des fans, mais avec La Guerre des mondes , de Wells, pour citer un classique de la science-fiction, la même chose s’est produite plusieurs fois. Chaque roman porté au cinéma entre dans une nouvelle langue pour devenir une œuvre différente. Les variations et les pertes sont inévitables. »

Convertini estime que la série réintroduit le message essentiel d’ El Eternauta : l’importance d’un État fonctionnel et de la solidarité face à la désintégration. La Grieta est un Pac-Man qui dévore tout et mord même de temps en temps les mollets de l'équipe nationale argentine. Il est logique qu'elle s'en prenne également à El Eternauta, pour ce qu'elle est, mais surtout pour ce qu'elle a représenté et la façon dont elle a été réinterprétée au fil des ans. Ricardo Darín a déclaré lors d'une conversation avec Viva qu'ils avaient décidé de ne pas s'engager dans la politique. Et pourtant, la série est politique dans la mesure où elle rétablit une idée forte (on ne se sauve pas seul) à une époque où la réussite individuelle est déifiée . Et elle revient à dire autre chose : les gars, on peut détester l'État à outrance, mais il vaut mieux qu'il fonctionne ; regardez ce qui se passe quand il s'effondre complètement.

Designer, illustrateur et écrivain, Pablo Bernasconi (Buenos Aires, 1973) évolue dans l'univers graphique d' El Eternauta . Il a commencé son travail comme illustrateur pour le journal Clarín en 1998 et travaille actuellement pour diverses publications à travers le monde. Ses illustrations apparaissent dans le New York Times, le Wall Street Journal, le Daily Telegraph et le Times . « La première fois que j'ai découvert El Eternauta , j'avais environ 12 ou 13 ans. J'étais un lecteur assidu de bandes dessinées de super-héros , de Spiderman ou de Batman, de Thor, mais quand El Eternauta est apparu , une proximité avec le vocabulaire m'a donné un grand plaisir », partage-t-il.

Ce garçon Bernasconi, dit-il, n'avait peut-être pas bien compris le comique lors de ces premières lectures. " Oui, je sais que cela m'a beaucoup plus touché que d'autres bandes dessinées , que j'aimais davantage la façon dont elles étaient dessinées ou écrites, mais elles n'étaient pas aussi empathiques avec mon environnement ", ajoute l'auteur de livres pour enfants tels que La Sorcière, l'Horrible et le Livre rouge des sorts, Le Journal du capitaine Arsenio, Harold ne nage pas, Le Zoo de Joaquín, Cuir noir, Vache blanche, Excès et exagérations, Les Super Prix, Rébellion à Tortoni, Le Rêve du petit capitaine Arsenio , entre autres.

Pablo Bernasconi a également aimé l'adaptation de la série : « J'ai aimé la forme, le drame combiné aux performances, bien sûr les effets spéciaux m'ont surpris, car c'était une exigence fondamentale de porter une telle œuvre de science-fiction à l'écran et j'étais également très intéressé par l'aspect esthétique transféré au film , car L'Éternaute avait de nombreuses complexités, qui sont même surmontées dans la série », souligne-t-il.

Le changement d'époque ne gêne pas l'écrivain et illustrateur : « Le remettre au goût du jour est un bon moyen de toucher des publics qui ne l'ont pas lu, qui ne savent pas de quoi il s'agit, et aussi de nous toucher », ajoute-t-il.

Illustrateur d'autres livres (María Elena Walsh, Gustavo Roldán, María Teresa Andruetto, Ursula Wolfel), Bernasconi a reçu de nombreux prix : Zena Sutherland Meilleur Livre pour Enfants de l'Année (Université de Chicago, 2006), pour Capitaine Arsenio et 7 prix d'excellence de la SND (Society of Newspaper Design), dont la médaille d'or, entre autres. Il affirme que sa perspective est proche de celle d'Héctor Germán Oesterheld « concernant la valeur de la communauté, la valeur du groupe, la valeur des opinions diverses qui constituent une intelligence supérieure. L'idée que personne ne se sauve seul me semble être un merveilleux étendard à notre époque », se réjouit-il.

Et il conclut : « Je comprends qu'il soit antagoniste à de nombreuses forces politiques ou intellectuelles , mais je me réjouis aussi que cet antagonisme soit mis en avant et nous fasse en parler, avec le respect qu'une telle œuvre mérite et surtout avec le respect que mérite l'histoire tragique des auteurs d'une telle œuvre . Je pense qu'il est essentiel que nous reconnaissions dans la bande dessinée argentine une partie de l'histoire argentine. »

Une activité intitulée L'Éternaute : Derrière la neige il y a un monde est organisée à la librairie et espace culturel Salvaje Federal à Almagro. Il s'agit d'un atelier-conférence sur la lecture et l'analyse de l'œuvre d'Héctor Germán Oesterheld et son coordinateur sera l'écrivain et journaliste Juan Carrá (Mar del Plata, 1978), dont les textes peuvent être lus dans Página/12, Perfil, El Guardián, Ñ , Anfibia, Maleva, Caras y Caretas et Clarín , entre autres médias.

« J'ai découvert El Eternauta par hasard chez mon oncle. Bien que je travaillais sur autre chose à l'époque, je suis tombé sur un texte qui m'a interpellé politiquement , un texte de science-fiction qui s'inscrivait clairement dans un cadre allégorique et qui me parlait non seulement de ce qui se passait dans la rue en 2001, mais aussi de ce qui se passait depuis la décennie du minimalisme », se souvient-il.

Le livre l'a conduit à l'auteur. Et la vie de l'auteur l'a conduit vers d'autres versions et d'autres œuvres. « Ce que j'ai immédiatement retenu du texte original, c'est la construction du héros collectif , à la différence d'autres bandes dessinées que l'on pouvait lire, et surtout l'idée que ce héros collectif était composé de gens ordinaires, sans aucun super-pouvoir », note Carrá, qui a pris le temps de visiter les lieux où se déroule l'histoire : le rond-point de Barrancas de Belgrano, le stade River Plate et le Congrès.

L'auteur des romans Lloran mientras mueren, Lima, un sábado más et Criminis causa , apprécie la transposition de la série : « Je pense que c'est une réussite, il y a une décision narrative très intéressante dans le déplacement de la temporalité », confirme-t-il.

Et il poursuit : « On voit très clairement comment cela se construit ici avec tous ces sujets déplacés, éloignés du centre. Par exemple, l'intégration d'un vétéran des Malouines, qui entre dans le récit comme un traumatisme et non comme un acte héroïque. Il en va de même pour l'intégration de migrants étrangers précaires au sein du héros collectif . De plus, dans la construction du héros collectif, les femmes jouent un rôle, ce qui n'est pas le cas dans le texte original. »

Carrá observe également les signes qui marquent les idées et les valeurs négatives « qu'il s'agit d'une série qui a en permanence une identité dans le langage , c'est-à-dire que la série a en permanence des vraisemblances de langage, les dialogues sont très typiques de ces personnages argentins et ne sont pas neutralisés pour la distribution commerciale. »

Enfin, comment interpréter la lutte politico-idéologique : « Il est important de garder à l’esprit qu’El Eternauta est avant tout un classique de la littérature argentine . En ce sens, tout texte littéraire qui atteint ce niveau à un moment donné a toujours quelque chose à dire au moment de sa lecture, quel que soit le temps écoulé depuis sa création. De mon point de vue, c’est une œuvre qui ne peut être lue sans une perspective politique. On ne peut ignorer le parcours militant d’Oesterheld, ni même ignorer que ce qu’il reflète dans ce texte est clairement un sentiment de son époque. »

Et cette perception de l'époque « nous interpelle en permanence en tant que société », explique Carrá, « car elle nous propose l'idée que personne ne peut se sauver seul. L'idée du collectivisme, l'idée que seule l'organisation des citoyens ordinaires peut sauver une société. Ce message résonne encore aujourd'hui. C'est pourquoi cette œuvre tentera d'être contestée sur le plan du sens. Certains tenteront de la vider et d'affirmer qu'il ne s'agit là que d'une histoire de science-fiction, tandis que d'autres tenteront d'en donner une lecture plus contextualisée et percutante. »

Fermín Eloy Acosta (Olavarría, 1990) est écrivain et scénariste et a remporté la deuxième édition du Prix du roman Hebe Uhart 2024 des Ediciones Bonaerenses avec l'œuvre Las visiones venenosas. Il est arrivé à El Eternauta grâce à une collection sortie avec Clarín . « Je crois que j'avais 17 ou 18 ans et je venais d'emménager à Buenos Aires depuis Olavarría. Je me souviens d'une lecture passionnante et très divertissante, avec de nombreux rebondissements, des dessins profondément expressifs et une conception des espaces et des personnages très intrigante et très intéressante », partage-t-il.

Et rappelez-vous que cette bande dessinée « a été l'une des premières incursions dans la science-fiction locale et dans la capacité à penser que c'était un genre avec lequel on pouvait travailler et réfléchir sans perdre l'authenticité de l'univers de River Plate. »

L'auteur du roman Bajo lluvia, relámpago o trueno (2019, Entropía), lauréat du Prix du Jury à la Biennale de la Jeune Art, traduit en portugais et publié au Brésil en 2024, a réalisé le film Museo da noche (2024) et déclare à propos de la série : « Ce n'est pas une série qui politise les événements au sens partisan, ce qui la rend beaucoup plus intéressante . Elle est relativement ambiguë car, d'une part, elle construit cette idée de forces collectives et de résistance commune, ce qui la rend extrêmement émotionnelle. Mais la série est assez astucieuse car les choses ne sont pas rendues évidentes ; il n'y a pas non plus de construction allégorique ou symbolique des événements. Cette ambiguïté la rend clairement puissante pour réfléchir aux métaphores de la résistance, des métaphores de l'oppression, des métaphores des luttes, celles que nous et elles ressassons constamment. »

Fermín Eloy Acosta estime également que la transposition « prend des décisions extrêmement judicieuses qui permettent d'inscrire l'histoire dans une série. Je sais que l'histoire originale s'appuyait sur l'écho des bombardements de la Place de Mai ou encore sur les traumatismes sociaux liés à la succession de coups d'État militaires, et je pense qu'ici, cela apparaît décalé, davantage lié au traumatisme de la guerre des Malouines. Et je pense qu'il y a quelque chose dans cette décision qui constitue un point de suture extrêmement intéressant », explique-t-il.

Et il assure y avoir pris du plaisir : « Je ne cherchais pas nécessairement ou uniquement la fidélité, mais plutôt à penser cette œuvre comme une caisse de résonance qui pourrait être pensée et actualisée dans le présent, qui se présente aussi. »

Roberto Chuit Roganovich (Córdoba, 1992) est titulaire d'un doctorat en littérature de l'Université nationale de Córdoba avec une bourse Conicet, et est enseignant et animateur d'ateliers. « J'ai découvert El Eternauta au début de mon adolescence . J'avais déjà lu d'autres œuvres phares de la science-fiction audiovisuelle, notamment américaines, de Star Wars à Alien, et j'ai découvert qu'il y avait là quelque chose qui m'intéressait beaucoup. En littérature, le même phénomène se produisait : ma grand-mère m'accompagnait dans les librairies de déstockage pour dénicher des livres de science-fiction. Lors d'une de ces sorties, El Eternauta est paru, dans une édition assez ancienne. Et je suis devenu fan », se souvient-il.

Chuit Roganovich a remporté un prix pour chacun de ses trois livres. Avec ses nouvelles Tous les veaux et les pumas, il a remporté le concours littéraire du National Endowment for the Arts en 2023. Avec son roman Break the Alamo, il a remporté le concours de romans Futuröck en 2022. Et avec son roman Si vous sentiez les principales structures sous vos pieds , il a remporté le prix du roman Clarín 2024.

À propos de la série Netflix, il est catégorique : « J’étais fasciné. Je l’ai déjà vue deux fois. Je ne peux rien dire sur les performances : je les ai toutes trouvées magistrales. J’adore Ariel Staltari. Pas seulement pour son rôle dans Okupas, l’une des meilleures séries que nous ayons réalisées, mais aussi pour sa propre carrière : un gamin du quartier, auquel je m’identifie, qui a voulu « tenter » le métier d’acteur, où il a fini par exceller, et qui, en plus, est devenu un brillant scénariste. »

L'auteur affirme ne pas être un maniaque de la fidélité : « Ces discussions m'ennuient. Tous les changements apportés à la BD me semblent absolument justes : le fait que Salvo soit un vétéran des Malouines rend son rôle encore plus justifié et cohérent que dans l'histoire originale », ajoute-t-il.

Il conclut en considérant les interprétations biaisées comme comiques, « pour ne pas dire tristes », souligne-t-il. « La position des militants les plus radicaux de La Libertad Avanza concernant l'adaptation a tellement évolué et changé en si peu de temps qu'il était amusant de les regarder jongler. »

Pour Chuit Roganovich, « la série parle de quelque chose qui est l'antithèse de l'esprit libéral libertaire . El Eternauta parlait alors et parle encore de principes très fondamentaux : on ne peut pas être heureux dans la solitude, on ne peut rien construire à partir des îlots de subjectivité radicalisée et d'individualisme, il n'est pas possible de penser un avenir sans un sens de la communauté développé, véritable et éthiquement engagé », conclut-il.