Le Musée d'Art Moderne expose un portrait artistique des frères Revueltas.

▲ Pour réaliser l'exposition « Révoltes esthétiques : une famille d'avant-garde », 36 archives et collections publiques et privées ont été analysées. Photo : Germán Canseco

Âne Vargas

Journal La Jornada, dimanche 24 août 2025, p. 2

L'histoire et l'héritage de l'une des lignes artistiques les plus emblématiques, créatives et transgressives du Mexique du XXe siècle arrivent au Musée d'art moderne avec l'exposition Estética Revueltas : Una familia de vanguardia , qui sera visible jusqu'en février 2026.

Composé de 147 pièces — dont des peintures, des partitions, des photographies, des livres, des gravures, des affiches, des films et des documents — il constitue un melting-pot diversifié des contributions artistiques, sociales, politiques et culturelles de quatre des 12 frères et sœurs Revueltas : Fermín, peintre ; Silvestre, musicien ; Rosaura, danseuse, actrice et scénographe ; et José, écrivain et révolutionnaire.

Originaire de Durango, la famille Revueltas est « un phénomène inhabituel » dans le monde artistique, selon Brenda Caro et Carlos Segoviano, commissaires de l'exposition : « Il existe peu d'exemples au Mexique, et peut-être dans le monde, d'une famille dont les membres ont évolué dans des disciplines différentes, et pourtant, lorsqu'ils sont réunis, ils nous permettent de construire un récit profond de la vie culturelle du pays. »

Lors d'une visite avant l'ouverture, les chercheurs ont souligné que c'est la première fois qu'une exposition de cette ampleur est organisée sur ce clan familial unique, fruit d'une immersion dans 36 archives et collections publiques et privées.

Il s'agit notamment des centres nationaux de recherche, de documentation et d'information sur le théâtre (Citru), la musique (Cenidim) et les arts plastiques (Cenidiap), de l'Institut national des beaux-arts et des lettres.

L'exposition se déroule dans le cadre du 125e anniversaire de la naissance de Silvestre et du 90e anniversaire de la mort de Fermín, ainsi que de l'anniversaire 2026 de la mort de José.

L'exposition révèle les approches et les propositions que chacun de ces quatre frères a développées dans leurs domaines respectifs, ont souligné les commissaires.

Silvestre a su combiner les multirythmes et les polyrythmies avec l'héritage musical de l'académie, ainsi qu'incorporer certains éléments de la musique vernaculaire mexicaine qui ont forgé le son qui l'a distingué et a changé le cours de la musique symphonique dans notre pays, ont-ils expliqué.

Fermín, pour sa part, est passé des écoles de peinture en plein air au mouvement 30-30 et au muralisme, avec une œuvre marquée par de puissantes ruptures visuelles.

Plus jeunes, Rosaura et José se sont respectivement intéressés à la danse moderne, à la littérature et au cinéma. Elle a renouvelé le discours chorégraphique au Mexique et acquis un prestige international, tandis que lui a transformé le scénario en genre littéraire, consolidant ainsi une œuvre narrative et politique de grande portée.

Parmi les pièces exposées figurent plusieurs documents inédits, comme certaines partitions anciennes récemment découvertes de Silvestre Revueltas, ainsi que des documents qui témoignent de la transition de la famille Durango vers Mexico et à l'étranger.

Dimension politique

L'exposition met l'accent sur la dimension politique du mouvement des Revueltas. Fermín peignait, dessinait et gravait des ouvriers et des paysans ; Silvestre présidait la Ligue des écrivains et artistes révolutionnaires et soutenait la République espagnole ; José devint l'une des voix les plus critiques de la gauche mexicaine, avec des romans tels que Los días terrenales et El luto humano .

Entre-temps, Rosaura a joué dans Le Sel de la Terre (1954), un film sur les mineurs chicanos qui lui a valu des persécutions politiques aux États-Unis et au Mexique, mais l'a également emmenée sur les scènes de l'Europe socialiste et à collaborer avec le théâtre de Bertolt Brecht.

L'exposition nous permet de découvrir les collaborations des frères Revueltas avec des figures emblématiques de la culture nationale telles que Diego Rivera, Carlos Mérida, Manuel Álvarez Bravo et Roberto Gavaldón, entre autres.

Il s’agit également d’une revue non seulement des carrières individuelles de ces créateurs emblématiques, mais aussi des intersections entre elles.

Selon les commissaires, les quatre frères n'ont jamais travaillé sur le même projet, même si certains d'entre eux ont collaboré sur certaines initiatives, forgeant ainsi le caractère interdisciplinaire de l'art mexicain dans la première moitié du XXe siècle.

Par exemple, ont-ils noté, Rosaura a joué dans la seule pièce écrite par José, El Cuadrante de la Soledad , avec une scénographie de Diego Rivera ; Silvestre a collaboré avec des compagnies de danse moderne ; et Fermín s'est imposé comme un pionnier du graphisme et de l'illustration éditoriale.

Avec cette exposition, qui sera ensuite présentée au Michoacán et à Durango, le Musée d'Art Moderne offre au public l'occasion de renouer avec une famille qui, par la musique, la littérature, la peinture, la danse et le cinéma, a révolutionné les formes artistiques et politiques de son époque. Un clan qui, fidèle à son nom, « savait tout bouleverser ».

▲ À l'ère des réseaux sociaux, les jeunes femmes se considèrent peu attirantes avec des motifs géométriques sur le visage, les bras et les mains. Quitter leurs villages contribue également à la disparition de cette pratique séculaire. Photo : AFP

AFP

Journal La Jornada, dimanche 24 août 2025, p. 3

Umerkot. Après avoir mélangé du charbon de bois à quelques gouttes de lait de chèvre, Basran Jogi, 60 ans, pointe son aiguille vers ses invitées du jour : deux jeunes Pakistanaises venues se faire faire leur premier tatouage traditionnel.

Dans les villages hindous de la frontière orientale du Pakistan, près de l'Inde, les tatoueurs utilisent des aiguilles pour dessiner des lignes pointillées, des cercles et d'autres motifs géométriques sur les visages, les bras et les mains des jeunes filles depuis des siècles.

« On trace d'abord deux lignes droites entre les sourcils », explique Jogi. « On insère ensuite délicatement l'aiguille entre ces deux lignes jusqu'à ce que le sang apparaisse », poursuit-il.

Pooja, 6 ans, grimace tandis que les points commencent à former des cercles et des triangles sur son front et son menton. Sa sœur aînée, Champa, 7 ans, s'impatiente : « Moi aussi, je suis prête ! »

Ce spectacle autrefois courant est devenu de plus en plus rare ces dernières années, à mesure que de plus en plus de familles hindoues – à peine 2 % des 255 millions d’habitants de la République islamique du Pakistan – s’installent dans la ville.

« La dernière génération »

« Ces tatouages ​​nous permettent d'être identifiables dans la foule », explique Durga Prem, un étudiant en ingénierie informatique de 20 ans originaire de Badin, une ville de la province méridionale du Sindh, où est concentrée la minorité hindoue.

« Notre génération ne les aime plus. À l'ère des réseaux sociaux, les jeunes femmes évitent de se faire tatouer le visage, car elles pensent que ces motifs les rendraient différentes et peu attrayantes », a-t-elle déclaré à l'AFP.

Sa sœur Mumta a également refusé de se faire tatouer les points qui ornent les visages de sa mère et de ses deux grands-mères.

Mais « si nous étions restés au village, nous aurions probablement ces tatouages ​​sur le visage ou sur les bras », dit-il.

Dans un pays où les minorités non musulmanes se sentent discriminées dans de nombreux domaines, « nous ne pouvons pas forcer nos filles à continuer » à se faire tatouer, déclare Mukesh Meghwar, défenseur des droits des hindous.

« C'est leur choix. Mais malheureusement, nous serons peut-être la dernière génération à voir des tatouages ​​sur le visage, le cou, les mains et les bras des femmes », ajoute-t-elle.

Selon lui, certains commentaires d'autres Pakistanais sont également « défavorables », car certaines écoles de l'Islam condamnent les tatouages.

Cela signifierait la fin d'une pratique séculaire, profondément ancrée dans la culture, selon les anthropologues. À tel point que la plupart des hindous interrogés par l'AFP défendent ces tatouages, mais admettent ne pas pouvoir en expliquer la signification.

« Pour éloigner les mauvais esprits »

« Ces symboles font partie de la culture des peuples originaires de la civilisation de l'Indus », à l'âge du bronze, explique l'anthropologue Zulfiqar Ali Kalhoro.

« Ces « marques » étaient traditionnellement utilisées pour distinguer les membres d’une communauté » et pour « éloigner les mauvais esprits », décrit-il.

Pour Jogi, le tatouage est avant tout « une passion » pour embellir le visage des femmes.

« Ils ne sont pas faits pour une raison particulière, c’est une pratique qui existe depuis longtemps », explique-t-il, tout en inspectant soigneusement les visages nouvellement tatoués de Pooja et Champa.

Maintenant, les points qui ornent leur front sont d'un noir profond, puis ils deviendront vert foncé et resteront ainsi jusqu'à leurs derniers jours.

Basran Jogi et Jamna Kolhi peuvent en témoigner.

« Ces tatouages ​​ont été dessinés pour moi par un ami d’enfance décédé il y a quelques années », explique Kolhi, 40 ans.

« Quand je les vois, je pense à elle et à notre jeunesse. C'est un souvenir qui restera gravé dans ma mémoire », dit-il.