Le centenaire de la naissance de Rubem Fonseca est célébré. Il a fait de la sordidité un art.

Reyes Martínez Torrijos

Journal La Jornada, vendredi 9 mai 2025, p. 2

Le centenaire de la naissance de l'écrivain brésilien Rubem Fonseca, partisan du réalisme sordide et lauréat du prix Camões, décédé en 2020, sera célébré le 11 mai. Deux de ses nouvelles inédites seront donc publiées au Brésil dans une édition de ses récits complets. Un cycle de films et des tables rondes seront organisés en hommage à l'auteur d' El Coberdor .

La chercheuse Bia Corrêa do Lago s'est consacrée à l'organisation de l'héritage documentaire de son père, Rubem Fonseca, après sa mort. Il y découvre des livres inédits, des textes corrigés et des poèmes, rapporte le journal O Estado de S. Paulo. De plus, sa fille s'apprête à publier une photobiographie du romancier.

Corrêa do Lago a commenté que Fonseca a toujours dit qu'il n'avait rien écrit ni rien sauvegardé , et qu'en réalité, il n'avait rien jeté. Il a tout : des écrits de jeunesse, des lettres de son frère aîné parti à la guerre, des nouvelles et des romans révisés, des manuscrits inédits, et aussi des boîtes et des boîtes de bouts de papier, de serviettes et de cartes postales. Maintenant, avec ces documents, j'en sais plus sur lui .

Il a déclaré que son père était également poète, bien qu'il soit connu pour son style d'écriture sans fioritures, où il intégrait la violence brute dans le genre policier brésilien contemporain.

J'ai trouvé plus de 50 poèmes écrits par lui, mais rien de lyrique ; «Le style rappelle quelque chose de brutaliste, semblable à sa prose» , a déclaré sa fille, qui a mentionné que les vastes archives de disquettes de l'écrivain peuvent encore réserver des surprises.

En l'honneur du 100e anniversaire de la naissance de Fonseca, également essayiste et scénariste, la Cinémathèque du Musée d'Art Moderne de Rio de Janeiro accueillera ce mois-ci une projection de longs métrages, de courts métrages et de programmes télévisés basés sur son œuvre, avec quelques ajouts rares. L'exposition comprendra des conférences et des discussions avec des experts de la série Rubem Fonseca : Centenaire.

Relations avec le Mexique

Au Mexique, le narrateur originaire du Minas Gerais, décédé à Rio de Janeiro, sera revisité par l'écrivain colombien Hugo Chaparro Valderrama dans une série de conférences qui seront diffusées sur les pages Facebook et YouTube du Studio Cent Ans de Solitude. Elles auront lieu les mardis 13 et 20 mai à 18h00.

Selon les informations également publiées par le journal Folha de São Paulo et d'autres médias de ce pays, la maison d'édition Nova Fronteira lancera au Brésil un coffret avec toutes les histoires de Fonseca, qui comprendra, en plus des classiques Bonne Année , Le Collectionneur et Lúcia McCartney , les inédits, sélectionnés par sa fille dans les archives, Natal et Arinda , écrits en 1948, 15 ans avant la parution du premier livre publié par l'écrivain.

Selon O Estado de S. Paulo, Corrêa do Lago a déclaré que les documents inclus dans la compilation seront une présentation de qui était réellement son père. Je vis avec Rubem depuis cinq ans et demi à travers ses archives. D'ici la fin de l'année, lorsque la publication sortira, il sera vraiment mort pour moi .

▲ L'écrivain brésilien lors de la lecture d'un extrait de son livre Ella y otras mujeres à la Foire internationale du livre de Guadalajara en 2007. Photo Ap

La chercheuse Alma Delia Miranda a déclaré à La Jornada que « malgré l'extraordinaire histoire du Brésil, ces dernières décennies, très peu d'auteurs ont fait une entrée aussi complète et dynamique au Mexique que Rubem Fonseca. Clarice Lispector en est un autre exemple. »

Il s’agit d’un auteur connu et abordé dans le domaine des études littéraires, mais qui a en même temps un nombre considérable de lecteurs en dehors du monde universitaire, car son récit forge une sorte d’art de l’abjection et de la sordidité contemporaines.

Le traducteur a affirmé que les textes de l'écrivain nous touchent profondément, et en même temps que nous nous reconnaissons dans ce monde, nous nous abandonnons à son art de raconter des histoires. Avant d’apprendre tant de sordides sur les réseaux sociaux, nous avions déjà le récit de Rubem Fonseca. Il nommait tout ce qui nous explosait ensuite au visage .

Il a rappelé que le romancier avait visité la Ciudad Universitaria dans les années 1990, invité par le professeur Valquiria Wey. Il avait des yeux bleus perçants et était maigre. Je mentirais si je disais que je me souviens de ce qu'il a dit ce matin-là. Plus tard, j'ai étudié le portugais et c'est là que je l'ai connu ; J'aurais voulu remonter le temps pour revivre l'expérience de ma visite, mais c'était déjà impossible .

Le docteur en littérature hispanique du Colegio de México conclut : Fonseca est un auteur indispensable. Je suis heureux que son centenaire ne soit pas passé inaperçu et je suis convaincu que son récit perdurera dans le temps. Un signe de son importance dans notre pays fut les hommages sincères que sa mort a inspirés .

L'universitaire Romeo Tello Garrido, responsable de la version espagnole de Los mejores relatos, de Rubem Fonseca, publiée par Alfaguara, a souligné dans le prologue que le récit de l'auteur « appartient à l'une des traditions les plus riches de la littérature, une tradition qui questionne de manière critique l'existence problématique de l'homme dans les sociétés modernes ».

Le questionnement, l’humour ironique et l’attitude critique sont quelques-unes des caractéristiques de la prose de Fonseca ; caractéristiques qui, dans ses livres, donnent lieu à l’une des propositions expressives narratives les plus admirables de tous les temps : l’ambiguïté. Ainsi, si ses œuvres ne sont pas indifférentes aux problèmes des individus, elles n’adoptent pas pour autant une attitude didactique lorsqu’elles les présentent.

Le traducteur explique que la plupart des personnages de Fonseca proposent, de différentes manières, une revalorisation de l'individu, une récupération de l'intimité et une attaque contre les institutions qui aspirent à transformer les êtres humains en une pièce amorphe de la grande machine sociale .

▲ L'artiste et écrivaine Gillian Phillips passera la nuit dans ce lit, décoré d'objets issus d'une collection collaborative entre la galerie et le magasin de meubles Marks & Spencer. Photo gracieuseté de la galerie

De la rédaction

Journal La Jornada, vendredi 9 mai 2025, p. 3

Se réveiller entourée de certaines des plus grandes peintures du monde sera une réalité pour Gillian Phillips, une artiste et écrivaine basée à Sheffield, en Angleterre, alors qu'elle devient la première personne à passer la nuit à la National Gallery avant sa réouverture complète au public dans le cadre des célébrations du 200e anniversaire de la galerie.

Phillips a été sélectionné au hasard dans la plus grande loterie de l'histoire du musée et entrera dans l'aile Sainsbury vendredi soir, après avoir été fermé pendant deux ans ; Vous y vivrez le plus grand renouvellement de toute la collection de la galerie, à travers l'exposition CC Land : The Wonder of Art.

L'heureuse mère et grand-mère de 10 enfants, conférencière, mentor et administratrice de l'organisme de bienfaisance pourra profiter du prix, qui consiste à dormir dans un lit décoré d'objets provenant d'une collection collaborative entre le détaillant de meubles Marks & Spencer et la National Gallery. Le lit sera placé au milieu du salon Sainsbury's, situé sur le pont qui relie le salon récemment rénové au reste de l'espace.

Cet espace abritera les plus anciennes peintures de la collection du musée. Certaines pièces auront des espaces dédiés, comme le Baptême du Christ de Piero della Francesca, qui sera situé dans une salle semblable à une chapelle.

Le retable de San Pier Maggiore sera exposé dans un magnifique cadre nouvellement construit, tandis que La Bataille de San Romano de Paolo Uccello reviendra après trois ans de restauration. Il y aura également de nouvelles ailes thématiques, dont une qui brillera, car tous les tableaux qui y seront accrochés auront un élément en commun : la couleur or.

Le communiqué de la National Gallery annonçant le lauréat cite Gillian Phillips : « C'est un immense privilège d'avoir l'opportunité de m'éveiller à l'émerveillement de l'art. J'aime la National Gallery depuis mon enfance et, même si je ne vis plus à Londres, je la considère toujours comme mon foyer artistique, et ses peintures sont constamment présentes dans mon esprit. »

En plus de dormir entouré d'œuvres d'art, vous pourrez dîner avec un invité au Locatelli, le nouveau restaurant de la galerie, dirigé par le chef étoilé Michelin Giorgio Locatelli, en collaboration avec Searcy's.

▲ Ici, La Bataille de San Romano (entre 1438 et 1440), de Paolo Uccello, et Bacchus et Ariane (vers 1520), de Titien, deux des œuvres les plus anciennes de la collection. Photo avec l'aimable autorisation de la National Gallery

Vous serez ensuite guidé lors d'une visite privée et personnalisée de CC Land : The Wonder of Art avant de passer la nuit. Au réveil le matin du 10 mai, vous serez le premier à profiter du petit-déjeuner chez Locatelli avant d'avoir le privilège d'explorer la galerie avant la réouverture de l'aile Sainsbury.

Une occasion unique de découvrir plus d'un millier d'œuvres d'art qui retracent l'évolution de la peinture d'Europe occidentale du XIIIe au XXe siècle, avec des chefs-d'œuvre emblématiques et des peintures inédites.

À 10h00, la National Gallery ouvrira ses portes au public pour redécouvrir le site et explorer les nouvelles galeries dédiées à des artistes tels que Titien, Rembrandt et Monet ; à la nature morte, comme les artistes l'ont pratiqué à travers le temps, et à des matériaux tels que le pastel et l'or.

CC Land : The Wonder of Art présentera plus de 20 nouveaux prêts et huit nouvelles acquisitions qui rejoindront la collection nationale pour célébrer le bicentenaire.

Il convient de mentionner en particulier l'exposition du Crucifix (1310-1315) de Segna di Bonaventura, qui pour la première fois dans l'histoire de la galerie sera visible suspendu au plafond le long de l'axe central de la salle Sainsbury, permettant au public de voir l'œuvre telle qu'elle aurait pu apparaître au XIVe siècle.

Fondée par le Parlement en 1824, la National Gallery a célébré son bicentenaire le 10 mai 2024, marquant le début d'un festival d'art, de créativité et d'imagination à travers le Royaume-Uni et dans le monde. Cela comprenait son siège londonien qui, pour célébrer l'événement, a entrepris la rénovation de l'une des plus grandes galeries d'art du monde. Le résultat sera désormais exposé après plus de deux ans de travaux.

Lors de la rénovation et pour célébrer son bicentenaire, la galerie a partagé en ligne 200 peintures pour 200 ans, ainsi que 200 entrées de catalogue scientifique, un total de 2,2 millions de mots de recherche scientifique et 2 700 images, dont 75 radiographies, 155 images infrarouges et plus de 250 photomicrographies.