« Il ne s’agit pas seulement des trois grands muralistes ; la vision complexe d’O’Gorman se démarque également. »

▲ Retable de l'Indépendance du Mexique, de Juan O'Gorman, peint entre 1960 et 1961, au Musée National d'Histoire. Photo de Germán Canseco

Daniel López Aguilar

Journal La Jornada, samedi 23 août 2025, p. 4

Le mythe selon lequel « il n'y a que trois grands muralistes au Mexique » doit être brisé, a déclaré le peintre Gustavo Monroy lors de la discussion consacrée à Juan O'Gorman (1905-1982), qui s'est tenue ce mercredi à l'Alcazar du château de Chapultepec.

Monroy, modérateur de la discussion, a souligné que notre pays a compté de nombreux créateurs importants, et qu'O'Gorman en fait partie, « un artiste dont l'œuvre reste pertinente et dialogue constamment avec l'époque contemporaine. » Contrairement à d'autres représentants de sa génération, il était à la fois architecte et portraitiste. « Sa vision est complexe et son héritage continue de nous interpeller », a-t-il ajouté.

La journée a commencé par une visite de la salle 6, guidée par Salvador Rueda Smithers, directeur du Musée national d'histoire (MNH), où a été vu le Retablo de la Independencia (1960-1961), une fresque de 4,40 mètres de haut sur 15,69 mètres de large, qui condense 30 ans d'histoire mexicaine, de la nuit de la vice-royauté à l'aube de la République.

Smithers a souligné que, même si l'anniversaire tombait le 6 juillet, la célébration « est intemporelle. Il s'agit de s'en souvenir tout au long de l'année. Ses œuvres nous invitent à la réflexion, à reconstruire l'histoire du point de vue d'un créateur. »

La salle Madero abrite le Retable de la Révolution. Suffrage effectif, non-réélection (1968) et Féodalisme porfirien (1970-1973), fresques qui relatent avec une précision muséographique la transformation sociale et politique du pays.

Le directeur du MNH a souligné dans une interview à La Jornada qu'O'Gorman « a conçu ses créations comme des leçons visuelles : personnages, paysages et bâtiments se réunissent pour raconter simultanément l'histoire et unifier l'épopée de l'indépendance et de la révolution à travers un langage esthétique qui surprend encore par sa modernité ».

« Il peint Miguel Hidalgo de deux manières, incorpore Morelos à plusieurs reprises et place des signes qui guident le spectateur : son intention est de provoquer la réflexion, non d'imposer une interprétation unique. »

Ont également participé à la discussion Adriana Sandoval, directrice de la Fondation Espacio Nancarrow O'Gorman, qui a donné un aperçu de sa carrière, et l'historien Guillermo Rodríguez, qui a partagé des anecdotes sur la création des fresques et leur contexte historique.

Luis Martín Lozano a apporté une perspective académique et a souligné la pertinence esthétique du créateur pour le public d'aujourd'hui.

Monroy reprit la conversation et souligna qu'O'Gorman non seulement maîtrisait la peinture, mais que sa formation d'architecte lui permettait d'intégrer l'œuvre aux espaces et à la lumière de l'Alcazar.

Il ne s'agit pas seulement des trois grands muralistes ; il y en a beaucoup d'exceptionnels, et Juan O'Gorman en fait partie. Son œuvre nous rappelle que l'art mural est un langage vivant, un dialogue entre passé et présent.

Salvador Smithers a souligné que les fresques enseignent l'histoire et reflètent l'imagination de l'architecte et du peintre : les volcans vus depuis Mexico, le placement des héros et la superposition de bâtiments de différentes époques contribuent à un récit visuel qui interpelle le spectateur.

« Son œuvre nous fait réfléchir, sans apporter de réponses définitives. Chaque détail est une invitation à comprendre le temps, l'espace et l'action humaine », conclut-il.

▲ Maritza López et John O'Leary lors de la 26e Rencontre de la Photothèque nationale, au Musée national d'anthropologie. Photo : Germán Canseco

Âne Vargas

Journal La Jornada, samedi 23 août 2025, p. 5

« J'ai l'impression de gagner un Oscar », a déclaré Maritza López, enjouée, en recevant ce vendredi la Médaille du Mérite Photographique, qui lui a été décernée, à elle et à John O'Leary, par le Système National de Photothèque (Sinafo) de l'Institut National d'Anthropologie et d'Histoire (INAH).

Avec ce signe de tête, la célèbre photographe (Mexico, 1949) a commencé son discours de remerciement, passant brièvement en revue sa carrière de près de six décennies, qui, a-t-elle reconnu, « a été marquée par une grande polyvalence qui, parfois, n'a pas été bien reçue ».

Il a expliqué avoir débuté sa carrière très jeune, en photographiant le Ballet national et les cours de danse de Guillermina Bravo. Plus tard, a-t-il expliqué, il s'est lancé dans le photojournalisme à Cuba et au Nicaragua, et a pleinement vécu « l'ère faste des magazines au Mexique » dans les années 1970, avec des titres comme Revista de Revistas , Claudia et Siete .

Après avoir rappelé qu'à cette époque, la présence féminine dans la photographie était rare, Maritza López a souligné qu'elle a eu la chance de débuter dans le photojournalisme dans la première de ces publications - dirigée par Vicente Leñero - avec un reportage réalisé avec son ami, l'écrivain Cuauhtémoc Zúñiga, qui lui a valu une couverture.

Puis vinrent des années de publication intense dans divers médias, a-t-il ajouté, jusqu'à son arrivée au milieu des années 70 au magazine Eros , qui n'atteignit que 10 numéros avant d'être censuré par Fausto Zapata.

C'est là qu'il a commencé son travail avec le nu, guidé par Aníbal Angulo, et des années plus tard, en 1981, il a participé à l'édition du livre Rêves privés et veillées publiques , promu par le promoteur culturel Ignacio Toscano à l'Université autonome métropolitaine.

Dans cet ouvrage, a-t-il indiqué, il partageait l'espace avec « plusieurs stars » de la photographie, telles que Gabriel Figueroa, Gerardo Suter, Laura Cohen, Lourdes Almeida, Rogelio Cuéllar et Flor Garduño. « Ce livre a eu beaucoup de succès, et ils l'ont plagié partout, sans en citer les auteurs. »

Après cette étape, il a déclaré que son travail s'était déplacé vers son studio, avec beaucoup de travail sur des pochettes d'album, des portraits de personnages et les « célèbres calendriers » de Gloria Trevi, de 1992 à 1996, qui, a-t-il admis, « étaient très controversés et, eh bien, ils m'ont en quelque sorte gelé et m'ont forcé à rentrer dans le placard. »

Il a toutefois souligné qu'il continuait à publier des projets universitaires, des couvertures de livres et de nouveaux projets d'édition. Parmi ceux-ci figurent deux volumes sur Guillermina Bravo, un autre avec Artes de México, et un autre qu'il a été « très heureux d'écrire » : Músculo corazón. Masculinidades en México (Muscle moyen. Masculinités au Mexique) , avec Rogelio Cuéllar et María Luisa Passarge, et Hay uno más de danza (Il y en a encore un sur la danse), en collaboration avec Rosario Manzanos.

En recevant son prix, l'experte en optique a remercié Sinafo et la Photothèque nationale, qui « reçoivent, cataloguent, préservent et restaurent ; ils sont la mémoire visuelle de notre pays ». Elle a également salué le fait que son collègue et ami John O'Leary partageait ce prix avec elle.

Colloques latino-américains

De son côté, ce photographe d'origine américaine, installé à Cholula, dans l'État de Puebla, depuis 1970, a exprimé son émotion : « Nous sommes une famille. Je représente aujourd'hui ce groupe de jeunes qui ont débuté ensemble lors de colloques de photographie latino-américains (dans les années 1980) et qui continuent de prospérer. Félicitations à l'industrie ; c'est mon message principal. »

O'Leary a remercié la communauté de Cholula, ses quartiers, ses professeurs, ses collègues photographes et sa famille. Il a rappelé qu'il vivait au Mexique depuis 56 ans et a souligné l'importance des colloques latino-américains et du Conseil mexicain de la photographie dans sa formation. Il a déclaré que ce dernier était « la lumière qui continue d'illuminer mon chemin ». Concernant son travail, il a souligné sa diversité et son intérêt pour la région de Cholula, avec des séries telles que La damnada felicidad (Bonheur), Lucha libre (Lutte) , Pueblo Nuevo (Ville nouvelle) , Pasión de Cristo (La Passion du Christ) , Cholula 500 (Cholula 500 ) et Cholula, la ciudad sagrada (Cholula, la ville sacrée).

L'anthropologue a également comparé la construction de la pyramide de Cholula, la plus grande du monde, également connue sous le nom de Tlachihualtépetl, avec l'invention de la photographie : « Toutes deux représentent la domination supposée de l'homme sur les aspects physiques du monde naturel. »

La remise des prix aux deux photographes a eu lieu lors de l'ouverture de la 26e Rencontre nationale des photothèques, au Musée national d'anthropologie. Dans son discours, Juan Carlos Valdez Marín, directeur du Musée national d'anthropologie et de photographie (SINAFO), a souligné l'importance de ces collections comme gardiennes de la mémoire visuelle du pays.

« Ce ne sont pas de simples recueils de photographies. Ce sont des capsules temporelles qui nous permettent de remonter le temps pour comprendre notre présent », a-t-il déclaré. « Ces images nous montrent des visages oubliés, des paysages transformés, des événements qui ont façonné notre identité et des coutumes qui ont défini nos communautés. »

Beatriz Quintanar, coordinatrice nationale de la diffusion, a souligné que cet événement, qui existe depuis plus d'un quart de siècle, a consolidé le réseau de photothèques du pays et réaffirme son engagement envers la culture photographique.

▲ Le Théâtre contemporain pour adultes postmoderne prépare deux autres représentations pour septembre. Photo : Marco Peláez

Joyeux Macmasters

Journal La Jornada, samedi 23 août 2025, p. 5

La condition humaine reflétée par des personnages aux limites de leur existence est le leitmotiv du dramaturge américain Tennessee Williams. Plusieurs de ces marginaux, parias, perdants et êtres sans défense ont défilé à la Fondation Elena Poniatowska Amor (FEPA) dans le cadre du spectacle « Une soirée avec Tennessee Williams » , qui réunit deux pièces courtes mais puissantes de l'auteur : La Marquise de Larkspur Lotion et Parle-moi comme la pluie, ainsi qu'un épilogue où le dramaturge confronte ses personnages. Il s'agit d'une création de la compagnie Teatro Posmoderno de Adultos Contemporáneos, mise en scène par Héctor León X, avec de la musique live.

L'œuvre de Williams « explore cet aspect très sombre dont le personnage ressort toujours vaincu. Ce sont des hommes et des femmes qui ne trouvent pas leur place dans ce monde. Ils se réveillent chaque jour en essayant de trouver un point d'appui. La même chose est arrivée à l'auteur dans sa vie personnelle. » Williams, aux côtés de Yukio Mishima et de Truman Capote, a participé à une révolution des consciences dans les années 1960 et 1970.

« Nous sommes actuellement à la fin d'une époque et au début d'une autre, où tout est en train de changer. Nous vivons dans un monde de post-vérité, de post-drame, de post-numérique et de post-avant-garde. Williams est ici puissant et bouleversant. Son œuvre est une confrontation théâtrale brutale pour les jeunes générations qui ne le connaissent pas. Il est temps d'entrer dans cet univers de misère humaine », déclare León X.

Une nuit avec Tennessee Williams fait partie d'une trilogie qui comprend une adaptation de Don Juan de Vicente Leñero à Chapultepec et Orinoco d'Emilio Carballido, qui ont déjà été présentés.

Le groupe, basé à la FEPA (Association nationale des théâtres et des salles de spectacle), est né il y a trois ans lors d'un atelier pour personnes âgées organisé au Centro Cultural Helénico (Centre culturel hellénique). Le terme « personnes âgées » a été remplacé par « adultes contemporains » car « nous travaillons avec la notion d'adultes de 20 à 80 ans », explique León X. En juillet dernier, la compagnie a lancé un projet de laboratoire à la FEPA, dont l'objectif est de constituer les distributions des pièces qu'elle projette de monter. Composé de cours de théâtre, ce laboratoire a lieu tous les mardis de 13 h à 15 h. S'agissant d'un projet en cours, les personnes intéressées peuvent s'inscrire sur le site web de l'association.

Dramaturgie de l'œuvre d'Elena Poniatowska

A Night with Tennessee Williams vient de proposer deux représentations à la FEPA (Université fédérale de Pampelune) et en prépare d'autres pour septembre. Cependant, le prochain grand projet du Postmodern Theater est de « créer une dramaturgie de l'œuvre d'Elena Poniatowska », explique León X. « À partir de son travail, nous allons la mettre en scène, avec une comédienne bien sûr. Nous allons également faire monter sur scène Octavio Paz, Leonora Carrington, Tina Modotti, Diego Rivera et María Félix, des personnages qu'elle a interprétés dans des fictions et des documentaires », précise le metteur en scène. La pièce devrait être présentée en octobre ou novembre.

Enrique Álvarez, qui joue le rôle de l'« écrivain raté » dans La Marquise de Pied-d'Alouette , a déclaré que « l'atmosphère de La Marquise de Pied-d'Alouette n'est pas étrangère à la réalité actuelle de Mexico. On y trouve facilement la solitude, l'abandon, la marginalisation, la frustration, mais aussi la possibilité de rêver et de vivre dans des univers de fiction pieuse. »