Dans « Another Simple Favor », les costumes de Renee Ehrlich Kalfus sont plus qu'il n'y paraît

20

Attention : spoilers pour Another Single Favor ci-dessous ! Soyez prudent !

Les deux rivales de « Une simple faveur », Emily (Blake Lively) et Stephanie (Anna Kendrick), sont de retour sur nos écrans avec « Une autre simple faveur » de Paul Feig. Naturellement, une mode spectaculaire est au rendez-vous, grâce à la costumière Renee Ehrlich Kalfus . Pour la production de la suite d'Amazon MGM Studios à Capri, l'extravagance était au rendez-vous : des milliers de talons Louboutin, de la haute couture et une multitude de rebondissements et de surprises. Ci-dessous, nous avons discuté avec Kalfus du retour de Lively et Kendrick à l'écran, faisant secrètement référence aux looks viraux du premier film et à la débâcle des accessoires qui a marqué les premiers jours de tournage en Italie.

Vous avez conçu les costumes d' Another Simple Favor après avoir conçu ceux d' A Simple Favor en 2018. Comment avez-vous abordé le retour dans ce monde pour la suite ? L'un des véritables points de départ a été Paul [Feig]. Il s'agissait d'un lieu très précis en Italie, un week-end de mariage pour une grande famille mafieuse italienne et tous ses invités. C'était un point de départ complètement différent du premier, qui consistait à se demander comment établir ces deux personnages dans le Connecticut, tous deux travaillant et se liant d'amitié grâce à l'école et aux enfants. C'était le retour des deux « amis ennemis », comme tout le monde le disait. C'est Paul qui est venu nous voir et nous a dit : « Il y avait un mariage à Capri », exactement là où nous avons tourné, à la pointe de l'île. Il a dit : « Il y a eu un mariage en 2016, c'était vraiment extravagant. » Nous l'avons étudié. Le directeur de la photographie, le chef décorateur et moi-même avons tous regardé le projet, et Paul a simplement dit : « C'est gigantesque. C'est énorme. Je veux ce mariage extravagant. » C'était exactement le point de départ, et on s'est dit : « Bon, on voit les choses en grand. »

Les looks sont vraiment extravagants ! Comment avez-vous vu les choses en grand pour créer ces nouveaux costumes pour Emily et Stéphanie ? Ces costumes étaient d'une extravagance imposante, et beaucoup dépendaient de la taille et de la silhouette. Je commence par des planches d'inspiration, et nous avons ce grand mariage. On voyait toutes sortes de robes de mariée géantes, et j'ai fini par travailler avec un fabricant de latex new-yorkais pour créer un bustier en latex et des leggings, puis j'ai fait appel au célèbre atelier de costumes Tirelli pour la création de ma jupe. Cette jupe prenait tellement de place ; elle était si intimidante et si extravagante qu'il était impossible d'approcher le personnage lorsqu'il descendait l'allée. Elle portait un voile de 12 mètres, une déclaration immense, qui était ensuite trempé dans du rouge sang séché à l'extrémité et des cristaux rouges pour créer un moment où l'on se demandait : « Et après ? » C'était beaucoup de tentatives de divertissement, vraiment à fond. J'ai dit à Paul : « On va juste être extravagants et foncer. » Et il a dit : « Oui, nous sommes là pour divertir et les éblouir. » C'est tout simplement amusant de se lancer et de pouvoir créer des choses qui peuvent attirer ce genre d'attention.

Quelles sont les marques ou les créateurs qu’Emily portait dans le film – et avez-vous inclus des indices liés à l’intrigue ? Oui, absolument. Lorsqu'on la voit revenir pour la première fois et inviter Stéphanie à ce mariage, elle porte un tailleur-drapier conçu et confectionné dans mon atelier avec des couturiers-drapiers talentueux, qui fait référence à sa tenue de prisonnière. Il a une rayure horizontale et rappelle parfaitement les anciens vêtements de prison. Nous avons commencé par des moodboards, qui présentent des pièces de créateurs, des looks emblématiques de films, et ce costume qu'elle porte lorsqu'elle entre dans la librairie y fait référence. Son costume, que j'ai conçu pour elle, lorsqu'elle est assise, en gangster, sur les marches de l'avion, évoque, encore une fois, son mariage avec un membre de la mafia. C'est un clin d'œil, presque comme : « Regardez, il va se passer des choses. » Et elle descend de l'avion, en véritable mondaine, dans cette Tamara Ralph. Ce tailleur-pantalon en satin et perles était le sien, et nous avons travaillé avec eux sur quelques costumes. Et là aussi, c'était : « Regardez, je suis là, tout le monde, faites attention. » C'était une allure très intimidante, nuptiale, imposante, à la descente de l'avion et dans le bateau qui arrive à Capri.

Comment avez-vous abordé l'habillage de Stéphanie ? Son style était toujours plus pratique que celui d'Emily, mais cette fois, c'est différent. L'une des tensions, évidemment, se situe entre ces deux personnages. Quand Stéphanie a été invitée, on voyait bien qu'elle était totalement réticente, mais elle était prête à y aller. Son personnage avait évolué. Elle ne suivait plus cette charismatique Emily avec un esprit amour-haine ; elle était elle-même. Elle était déterminée et provocatrice à ne pas s'habiller comme elle le voulait. Du coup, elle débarque de l'avion en jogging et baskets. C'est une discussion qu'Anna [Kendrick] et moi avons eue, et elle était ravie d'être en baskets, et aussi de jouer le faire-valoir pour pouvoir dire : « Qu'est-ce que tu portes ? Qu'est-ce que tu fais ? » Elle était toujours la narratrice fondamentale et la détective ultime. Ça semblait une excellente idée de vraiment contraster les deux, et je pense que ça a fonctionné. Parce qu'elle est mature et un personnage bien construit, elle faisait ses valises et savait comment s'habiller pour les événements auxquels elle était invitée en tant que demoiselle d'honneur, et elle l'a fait. On sent qu'elle n'a jamais vraiment participé. Elle a toujours été une observatrice, toujours prête à raconter au public l'histoire et ce qui se passe. Elle nous a donné cette information, et ses choix de costumes discrets et réguliers en témoignent.

Le film présente de nombreux nouveaux personnages, dont Allison Janey, Alex Newell et Michele Morrone. Y a-t-il des moments que vous avez appréciés en habillant ces nouveaux visages ? J'ai adoré les garçons, les personnages italiens, son mari [Morrone], ce magnifique homme vêtu de costumes fabuleux, souvent signés Dolce & Gabbana. Henry [Golding], bien sûr, est toujours très bien habillé, et malgré les réticences de [Shawn], il savait exactement comment s'habiller pour venir sur une île. Il porte principalement du Ralph Lauren. Alex était un excellent partenaire, et elle était ravie de faire ce voyage, d'être son acolyte et de s'amuser. Elle avait l'air heureuse et en vacances. Je dirais que tout le monde était heureux d'être là. Je voulais que cela reflète la joie d'être à Capri, sur cette île de Capri, dans ce lieu magnifique. Il y a un clin d'œil à tout cela avec des fleurs et des couleurs, des couleurs évocatrices. C'était génial d'habiller tout le monde. C'était très amusant, car c'était une pièce occasionnelle dans un endroit exotique. Ça n'aurait pas pu être plus amusant ! Je voulais vraiment évoquer Allison Janney et Elizabeth Perkins, car ces personnages formaient un tout et un lieu exubérant en termes de design, de couleurs, de tissus et d'imprimés, et je voulais attirer l'attention sur eux. C'étaient des personnages drôles et déjantés, donc j'avais le sentiment d'avoir une certaine liberté avec ces deux personnages féminins.

Le film est riche en acteurs et en événements ! Quel est le secret des costumes pour un projet aussi colossal ? Il arrive qu'un costumier soit confronté à un casting imposant, et c'est un processus complexe et exigeant. J'aborde le sujet avec beaucoup de storyboards. Je discute souvent avec le chef décorateur, Paul et le directeur de la photographie de ce que nous faisons. Pourriez-vous filmer l'extrémité de ce voile, à 12 mètres derrière elle ? Pouvez-vous l'approcher par les pieds, car elle marche avec ces bottes incroyables ? C'est une collaboration que je pratique. Je réalise beaucoup de moodboards, car cela me permet de découvrir une palette, un look. En tant que costumier, vous avez un casse-tête : assembler toutes ces pièces à tout moment. Vous prenez du recul, vous créez un look, vous avez une vision, et ensuite, de nombreuses personnes travaillent avec vous. J'ai des équipes formidables, et c'est une question de choix et de sélection : qu'empruntez-vous, que construisez-vous, que achetez-vous ? Il y a toutes ces questions intéressantes à résoudre. Nous avions beaucoup, beaucoup, beaucoup de figurants, et j'avais une équipe italienne fabuleuse. Si vous entriez dans notre boutique, elle ressemblait à une boutique de vêtements, de chaussures ou d'accessoires. Nous avions plusieurs coupeurs, drapiers et couturiers exceptionnels. Nous avions également un espace de retouches complet. Nous y étions vraiment parvenus grâce au talent disponible. En tant que créateurs de costumes, nous essayons de créer autant que possible en interne. C'est incroyable de pouvoir en faire des centaines et des centaines. D'ailleurs, j'ai écrit à mon superviseur : « Combien de chaussures pensez-vous que nous avions ? Rien que pour les femmes ? » Il m'a répondu : « Oh, des centaines de milliers. » C'était très bien organisé et nous avions beaucoup de choix. Nous avons fait beaucoup de choix, et grâce au processus de conception et d'essayage, nous avons trouvé, espérons-le, les bons choix, les bons costumes.

Emily porte exclusivement des talons Christian Louboutin dans le film ! Comment ce choix a-t-il été fait ? Heureusement, [Blake] travaille avec [Christian] Louboutin et entretient des liens d'amitié avec lui. Ils ont fourni – dans le premier film comme dans celui-ci – des tonnes de chaussures Louboutin qui pouvaient aller avec n'importe laquelle de ses tenues, ou avec n'importe quelle tenue. Nous avons eu la chance de collaborer avec eux.

Il y a un rebondissement dans l'intrigue : on découvre que la jumelle d'Emily, Charity, est en vie et a usurpé son identité. Comment avez-vous distingué les costumes de Blake Lively lorsqu'elle incarnait ces deux sœurs ? Il y avait un clin d'œil au look victorien en dentelle, revisité, de Charity, en noir et blanc. Innocente, elle portait des vêtements blancs avec des poupées, essayant de séduire sa propre sœur. Puis, elle a entamé un lourd deuil en dentelle noire, et on le voit bien. Puis, lors de sa métamorphose, il y avait une combinaison de noir et de blanc – par exemple, elle se promenait en ville avec ce chapeau géant. C'était un chemisier blanc sur des couches de jupes en soie, des débardeurs et des gants en dentelle, et tout cela était une combinaison de noir et de blanc. Il y avait toutes ces informations là, dans le coloris, et le fait qu'il y avait cette référence à la poupée.

Sept ans plus tard, les costumes d' A Simple Favor sont toujours aussi appréciés ! Avez-vous fait référence à des looks ou des moments du premier film dans les nouveaux costumes ? Le costume était un clin d'œil au premier. Je voulais surprendre le public avec les costumes [originaux], par exemple en lui enlevant sa veste, qui est un plastron, et non un vrai gilet, puis en dégrafant ses poignets, qui ne font pas partie de la chemise. Juste un peu de choc et de fun avec les costumes, presque une voix, ou un jeu d'acteur. J'ai essayé de faire ça dans le premier. Je pense que ça a captivé les spectateurs, qu'ils aient compris ou non. C'était un peu du genre : « Oh là là, mais qu'est-ce qui se passe ? » C'est une surprise, je trouve, quand on regarde le film avec des gens, c'est une surprise. Quand [Emily] entre dans la librairie, c'est une référence au costume et à l'entrée dans la scène et à la façon dont elle a été filmée comme une référence directe, je dirais [au premier film], et une chance pour les costumes de l'aider à être un personnage aussi intimidant qu'elle l'est, et indigne de confiance, inaccessible et intimidant.

Certaines pièces ont-elles été difficiles à trouver ou à faire passer à la douane ? Le mariage a été filmé dès le premier jour de tournage. Si vous n'avez pas tout, vous êtes à un trajet complet en ferry du continent, et vous êtes sur une toute petite île plutôt calme pendant le tournage. Ce n'était pas très animé, et il n'y avait pas de magasins de tissus. On a passé beaucoup de temps à se préparer, et puis on s'est dit : « Oh là là, on a tout ! » On a occupé une villa entière à Capri, qui servait de boutique de costumes, avec tout ce qu'il nous fallait pour le cas où il manquerait quelque chose. Et il s'est avéré que, le deuxième jour de tournage, ce costume de Tamara Ralph n'avait pas le chapeau blanc qui l'accompagnait. On a dû faire venir quelqu'un à Londres, Londres a dû prendre un vol pour Naples, quelqu'un de l'île a dû prendre le ferry pour le récupérer, afin qu'on puisse l'avoir à six heures du matin pour le tournage. C'était notre premier drame, c'était le deuxième jour. Le tournage sur une île et en extérieur a représenté de nombreux défis, et c'est tout aussi complexe avec autant de costumes imposants. C'est un costume imposant.

Il ne nous reste plus qu'une simple faveur à vous demander : Avez-vous un look préféré que vous avez conçu pour Another Simple Favor ? Il faut absolument que ce soit la robe de mariée sur le voile, car elle est au cœur de l'histoire. C'est la raison pour laquelle tout cela s'est produit. Je vais dire l'évidence : c'est le mariage.

Toutes les images : Avec l'aimable autorisation d'Amazon MGM Studios

Abonnez-vous à notre newsletter et suivez-nous sur Facebook et Instagram pour rester au courant de toutes les dernières nouvelles de la mode et des potins juteux de l'industrie.