Santa Cecilia en tournée. Consonances européennes avec une promenade à Hambourg

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Hambourg . Orchestre italien, chef anglais, public allemand, et le concert qui se déroule à merveille fait ressentir l'intégration européenne comme quelque chose de fait, facile et naturel. Au moins dans l'esprit . C'est peut-être aussi grâce à la puissance de la musique – il en est ainsi depuis des siècles, après tout – mais c'est surtout depuis un fauteuil de l'Elbphilharmonie de Hambourg, un soir de mai, que l'on peut saisir dans cette perspective une idée si claire de l'Europe, et des raisons si évidentes de s'en réjouir.

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Sur scène, l'Orchestre de l'Académie Nationale de Santa Cecilia , le plus international de nos orchestres, sera présent : Hambourg était la deuxième des cinq étapes qui l'ont conduit de Barcelone à Katowice, en Pologne, et deux autres tournées sont prévues d'ici l'été, tandis qu'à Hambourg – le riche calendrier symphonique de l'Elbphilharmonie nous le fait déjà savoir – il reviendra dans moins d'un an, en mars. Sur le podium, le directeur musical des Cecilians, Daniel Harding , et à ses côtés dans la première partie du concert « l'ami américain », le violon solo de Joshua Bell, artiste en résidence cette année à Rome . Le programme était basé sur l'axe bohème Dvorak-Mahler, dont les histoires personnelles, suivant nos suggestions européistes, signifient Vienne et Prague et l'Empire des Habsbourg presque jusqu'à son épuisement , mais aussi l'Angleterre et l'Allemagne (à l'Opéra de Hambourg, Mahler dirigea beaucoup, même la première allemande d'Eugène Onéguine de Tchaïkovski) pour ensuite se tourner tous deux vers les nouveaux horizons américains.

L'Orchestre Santa Cecilia est presque chez lui à Hambourg : il y a sept ans, quelques mois après l'inauguration de l'Orchestre philharmonique de l'Elbe, le premier concert a eu lieu dans la magnifique salle de plus de deux mille places , une composition de terrasses à différentes hauteurs qui embrassent la scène de tous côtés. Le bâtiment grandiose qui l'abrite, planté sur une jetée s'étendant entre l'Elbe et un canal, ressemble à un navire quittant Gotham City vu de l'embouchure du fleuve : tout sauf un auditorium. Avec les vagues qui marquent son profil au-dessus, avec les parois de verre de la partie supérieure reflétant les couleurs plombées du ciel du nord, il a redessiné le panorama de HafenCity, autrefois la zone portuaire la plus proche du centre-ville et le centre de son développement économique, aujourd'hui un quartier issu d'un vaste plan de réaménagement urbain et social.

Un quartier peu peuplé, qui semble encore en quête d'identité mais qui révèle, à travers les voitures qui sortent des rampes des garages – apparemment seulement des Audi, des Mercedes et des BMW – un bien-être diffus, qui s'accompagne d'un regard au-delà, du point de vue des pistes cyclables habituelles, des rues propres, des trains et des métros qui circulent ponctuellement sur les routes surélevées . Hambourg est la première ville allemande en termes de revenu par habitant, et dans le projet de l'Elbphilharmonie, dont les coûts ont augmenté au fil des années de construction jusqu'à 789 millions d'euros, elle a investi beaucoup d'argent et de vives controverses, mais aussi l'âme et le cœur de la ville qui a vu naître Mendelssohn et Brahms, qui a eu Telemann et le plus célèbre des fils de Bach comme directeurs musicaux des cathédrales de la ville et qui dans son historiographie musicale inclurait également les débuts des Beatles, qui ont commencé à se faire connaître au monde ici même en 1960-61.

C'est sans doute ce pedigree, et plus encore une familiarité intime avec la musique, l'adhésion au rite tranquillement bourgeois du concert, l'attente même de Die Italiener, qui ont rempli la grande salle de l'Elbphilharmonie. Et puis, après avoir entendu la lecture intense et jamais exagérée du Concerto pour violon de Dvorak, qui a suscité des applaudissements si chaleureux pour Joshua Bell et l'a presque fait exploser après le virtuose Ysaye en bis. La deuxième partie du concert a marqué, comme prévu à Rome, le début du voyage de Harding et de l'Orchestre de Santa Cecilia dans les symphonies de Gustav Mahler . La Première, donc, bien qu'encore stylistiquement incertaine entre le poème symphonique et la symphonie (ou peut-être précisément pour cette raison), contient déjà en elle-même tous les aspects de la poétique de Mahler. La lecture de Harding, transparente et maîtrisée sans perdre sa chaleur expressive, n'apprivoise cependant pas ces éléments « étrangers » que Mahler a introduits après avoir ouvert l'enceinte de la symphonie désormais trop fermée sur elle-même : une danse rustique, une moquerie du hautbois ou de la clarinette, une marche funèbre moqueuse, un rythme populaire rugueux ou un écho klezmer. Et les Céciliens ont donné le meilleur d'eux-mêmes, dans leur ensemble et individuellement : du saut péremptoire des instruments à vent (les premières parties étant toutes dignes d'applaudissements) à la couleur fascinante des cordes sur tout le spectre sonore. Le public a réagi avec le même enthousiasme.

En fin de compte, un concert est un concert , que les Italiens de Santa Cecilia jouent à Hambourg, les Berlinois en Italie ou les Viennois à Paris. Mais il se passe quelque chose de plus à Hambourg. À seulement un quart d'heure de marche de l'Elbphilharmonie, vous arriverez au clocher noirci de l'église Saint-Nicolas, ce qui reste de l'église, effacée par les bombardements alliés dévastateurs qui, en juillet 1943, transformèrent une grande partie de la ville en une mer de flammes et tuèrent quelque 45 000 civils. De là, on peut se faire une idée du chemin parcouru par l'Allemagne dans la gestion du deuil et de la culpabilité , tout en restant à l'abri à Hambourg des poisons des ressentiments anciens et nouveaux (aux élections de mars pour la cité-État hanséatique, l'AfD d'extrême droite s'est arrêtée à 7,5 pour cent, tandis que le SPD a confirmé sa position de parti leader). Ce chemin, entrepris dans un esprit de survie, poursuivi ici plus qu’ailleurs au nom de l’éthique protestante et de l’esprit du capitalisme, a été aussi parcouru au nom d’une réconciliation et d’une coexistence possibles et souhaitables. Un pari sur un avenir commun qui, dans une soirée qui a aligné la musique d'un compositeur juif, le geste d'un chef d'orchestre anglais, la joie des interprètes italiens et un public allemand, semble avoir largement commencé.

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