« Le Nom de la Rose » à la Scala, un spectacle étonnant (mais le livret est anormalement long)

28 avril 2025

Au Teatro alla Scala « Le Nom de la Rose » de Francesco Filidei, inspiré du roman du même nom d'Umberto Eco, livret de Filidei et Busellato
Milan – La première mondiale tant attendue à La Scala présentée par Francesco Filidei , mettant en musique « Le Nom de la Rose » d’Umberto Eco. Comme point de départ inspirant, Filidei s'est demandé « quels chemins Eco aurait suivis en écrivant non pas un livre mais un opéra » . Une question intellectuellement suggestive et théâtralement malheureuse. En effet, si dans la lecture (où le lecteur décide du temps), en remontant le grand tronc narratif du roman, les déviations continues le long des branches les plus diverses de ce tronc sont fascinantes, au théâtre la chose est beaucoup moins fascinante. De très longues listes de livres et de pierres ; des phrases longues en latin – médiéval, de surcroît – alternant avec d’autres en grec, en allemand, en français : elles érodent quelque peu un récit déjà complexe.
Plusieurs moments musicaux très beaux (dont le splendide premier finale qui décrit la tentation de la chair d'Adso) et d'autres assez beaux, animent la rigueur textuelle schématique d'une écriture nettement polystylistique qui oscille entre des mots éclatés dans leurs diphtongues - dont la tension serait confiée à des impulsions rythmiques qui pourtant s'effilochent souvent - et des épaississements grégoriens ou fluidifications madrigales très raffinés et hautement suggestifs, au sein desquels s'ouvrent de rapides bouffées de mélodie rapide : mais la structure narrative s'affaisse souvent , peinant surtout au premier acte à soutenir la longueur anormale d'un livret qui gagnerait grandement à une taille vigoureuse.

Si dans les grands théâtres musicaux, c'est la musique qui fait avancer le spectacle, ici c'est surtout l'inverse : l'un des spectacles les plus étonnants mis en scène par la Scala ces dernières années. L'équipe de Damiano Michieletto, metteur en scène, et de Paolo Fantin, scénographe , toujours inséparables, voit cette fois ce dernier comme un démiurge extraordinaire : une merveille scénique après l'autre , à commencer par l'Abbaye synthétisée dans un mur trapézoïdal noir brillant en arrière-plan, avec le chœur planté en deux rangées superposées au sommet (c'est donc l'Abbaye elle-même qui « chante » : une idée sensationnelle), au centre de laquelle pend d'en haut et à certains moments descend vers le bas la mystérieuse Bibliothèque, un enchevêtrement concentrique octogonal de voiles blancs suspendus sur un labyrinthe de néons qui changent de couleur et au centre duquel est suspendue une croix qui finira par prendre feu tandis qu'un à un les voiles tombent au sol.

Un prodigieux enchevêtrement sculptural « rectifie » la structure voûtée du portail de l'abbaye, se brisant progressivement et révélant des lémuriens nus entourant Adso, une sorte de résurrection de la chair tandis que le chœur chante l'Apocalypse de Jean , préfigurant l'horreur qui suivra, un moment musicalement et visuellement inoubliable ; une statue de la Vierge s'avance à l'arrière-plan sur un crescendo orchestral, devenant de plus en plus gigantesque ; merveilleuses matérialisations des manuscrits enluminés avec leurs bestiaires fabuleux ; des scorpions rampant sur des murs blancs et enfonçant leurs queues mortelles dans la chair du bibliothécaire Malachi : chaque scène, un prodigieux mélange d'imagination débridée et de perfection technique raffinée.
Une performance musicale parfaitement à la hauteur d'une tâche particulièrement exigeante. Ingo Metzmacher dirige superbement un orchestre et un chœur – tous deux de proportions colossales – dans une forme éblouissante ; une distribution très nombreuse et de haut niveau, parmi laquelle je me souviendrai longtemps de Roberto Frontali dans le rôle de Salvatore (textuellement très difficile, un des plus grands prodiges d'Eco), Owen Willetts en Malachia, une Daniela Barcellona méconnaissable en Grand Inquisiteur, la voix splendide de la basse Gianluca Buratto, le jeu d'accent très fin de Carlo Vistoli.
Il Giorno