« Le Nom de la Rose » à La Scala est un triomphe avec moins de thriller et beaucoup d'Eco

Sur le même sujet :

Après sept frères envoyés diversement dans l'autre monde et deux hérétiques et une sorcière flambés par l'Inquisition, Le Nom de la rose de Francesco Filidei a été accueilli dimanche par douze minutes d'applaudissements. C'était une soirée très Scala , avec une salle comble, des groupes de correspondants de journaux et de directeurs de théâtre, des collègues compositeurs présents en masse (quand Mascagni ou Giordano allaient aux premières de Puccini et vice-versa, cela aurait-il été la même chose ?), les membres de la famille d'Eco, les caméras Rai5, etc. Pour les œuvres contemporaines, cela n'arrive pas souvent. Le risque, avec un roman aussi complexe et labyrinthique, était de le réduire à un simple thriller en toile de jute, exactement comme le film l'a fait. Le premier mérite de Filidei et de son librettiste, Stefano Busellato, est d'avoir sauvegardé la complexité d'Eco. Tout comme lors de la lecture du livre, la difficulté est de « rentrer » dans le mécanisme : une fois à l’intérieur, on saisit le jeu de symétries, de références et d’échos (précisément) qui existent à la fois dans la dramaturgie et dans la musique.

Bien sûr, la fidélité au texte littéraire n’est pas en soi un mérite ; parfois, en fait, cela peut devenir un problème. Eco est un accumulateur en série de matériaux, de listes, de devis, d'accords. Mais peut-être qu'au théâtre il n'est pas essentiel que, dans un premier acte de 93 minutes, Bérengère demande à Guillaume de Baskerville les auteurs des douze-livres-douze, ou que l'abbé énumère toutes les pierres de sa bague. C'est bien connu : pour les vrais amateurs de l'Iliade, rien n'est plus agréable que le catalogue des navires. Et pourtant la dramaturgie fonctionne, le thriller a le suspense attendu, mais il y a aussi la Comédie d'Aristote et les disputes entre ordres religieux, grecs et latins, les hérétiques dolciniens et le grammelot de frère Salvatore. On ne sait pas quel est le plat principal et quel est l'accompagnement : au théâtre, c'est la garantie que tout fonctionne. Comment fonctionne la musique de Filidei, très bien, avec une très large gamme de références, du chant grégorien au Sciarrino, du Perotinus au minimalisme, avec tout ce qui se trouve entre les deux, même Le Barbier de Séville : après tout, Eco écrit dans la Postille que Le Nom de la Rose est un mélodrame comique. Mais Filidei ne se limite pas au jeu postmoderne de la citation ou de la parodie : il élabore ces matériaux dans un langage musical personnel et reconnaissable, et surtout très théâtral. On peut alors apprécier les détails techniques, les chœurs très raffinés, la rigueur de la structure, la richesse de l'orchestration, avec une section percussions sauvage et apparemment inépuisable.

Mais il reste le mérite d’un instinct théâtral qui a aujourd’hui peu d’égal. Et puis voici une magnifique bagarre, du pur Maître Chanteur, introduite cependant par une citation littérale de Falstaff, ou le bel arioso d'Adso « Sub tuum praesidium », tandis que les moines chantent une antienne et que la statue de la Vierge vocalise dans les aigus. Le jeune Adso, mezzo-soprano, a en effet les parties les plus lyriques (son mentor Guglielmo, baryton, s'exprime surtout avec des déclamations vigoureuses), le point culminant étant le final du premier acte, le duo d'amour avec la Jeune Fille, c'est-à-dire la même soprano que la Madone, toute une colorature qui n'est pas hystérique mais extatique, qui est un nocturne d'un érotisme vertigineux.

Il est difficile de séparer la qualité du travail de la qualité de son exécution. Et là, il faut rendre hommage à Scala pour s’être comporté comme Scala : si vous faites des opérations de ce genre, vous devez y croire et y investir. Ergo, un splendide spectacle conçu par Damiano Michieletto où la pulpe médiévale est interprétée de manière contemporaine, parmi les sublimes installations, il y a plus que des scènes, de ce génie de Paolo Fantin, y compris des effets spéciaux étonnants, des madones qui bougent, des lettres illuminées qui prennent vie, des scorpions qui mordent les moines. Une merveille. L'interprétation a été excellente, grâce à la main sûre d'Ingo Metzmacher, même si certaines ruptures de tempo ont semblé un peu lentes et il m'a semblé que le chœur, par ailleurs très engagé et excellent, manquait d'attaque . L'affiche est longue et excellente aussi. Le moins convaincant est peut-être Guglielmo, car la prononciation italienne de Lucas Meachem n'est pas impeccable et, en ce qui concerne le charisme, Sean Connery était autre chose. Il faut au moins mentionner Kate Lindsey, l'excellente Adso, et l'autre dame qui joue l'homme, et quel homme, nul autre que l'inquisiteur Bernardo Gui : la fantastique Daniela Barcellona. Nous avons déjà parlé du grand succès. Il faut cependant noter quelques rustres avides : la minorité bruyante, pour ainsi dire.

En savoir plus sur ces sujets :