Pièces marquantes : la galerie A3 d'Amherst accueille une exposition avec jury pour favoriser l'unité à travers l'art

Le peintre Robert Rauschenberg a dit un jour : « Le travail de l'artiste est d'être témoin de son époque. » Une nouvelle exposition d'art avec jury à Amherst souhaite témoigner du moment politique actuel en promouvant l'unité.

La galerie A3 d'Amherst organise sa 10e exposition-concours annuelle, « United We Stand: Art for Divisive Times », du jeudi 7 au samedi 30 août. Un vernissage aura lieu le 7 août de 17 h à 20 h et un forum d'art en ligne (ouvert au public) aura lieu le jeudi 21 août à 19 h 30.

« En ces temps de division, l'art peut poser des questions et suggérer des réponses - et donner aux artistes l'occasion de s'exprimer à travers leurs œuvres, qu'il s'agisse d'un commentaire ouvert, stimulant, curatif, contemplatif, intemporel ou contemporain », a déclaré la coordinatrice de l'exposition, Paula Hite, dans un communiqué de presse.

L'exposition présentera 45 œuvres, dont des peintures, des dessins, des gravures, des sculptures, des photographies, des techniques mixtes et des œuvres en fibres, réalisées par 37 artistes de Nouvelle-Angleterre. Le jury est composé de Billy Myers, directeur artistique et conservateur de la galerie Art for the Soul de Springfield, qui a également proposé le thème.

« Il a un talent incroyable pour installer des œuvres d'art et faire dialoguer les œuvres entre elles pour créer de magnifiques installations », a déclaré Hite. « C'est aussi un artiste et ses œuvres sont très puissantes. » Dans une déclaration du jury, Myers a déclaré : « Juger une exposition est une tâche difficile. Les paramètres et la vision qui sous-tendent l'œuvre, ainsi que les liens tissés dans un récit collectif, ont façonné mon évaluation. Le thème que j'ai choisi a-t-il suscité une réaction littérale ou est-il tombé dans le cliché ? J'ai recherché des impacts subtils : humour, ironie ou des nuances sous-jacentes. »

Hite a expliqué que le thème avait été approuvé en partie parce qu'elle avait vu d'autres galeries du Massachusetts organiser des expositions similaires, ce qui lui donnait l'impression de « se joindre à d'autres dans cette démarche – d'être ainsi unis ». Par ailleurs, la galerie avait besoin d'une proposition suffisamment large pour accueillir des artistes de différents médiums, tout en recherchant « des œuvres qui ne se limitent pas à des commentaires flagrants, mais qui soient peut-être plus nuancées ».

Pourtant, certaines œuvres de l'exposition sont relativement explicites. Dans « Struggle » de James Steinberg, une silhouette claire et une autre sombre se pressent l'une contre l'autre comme pour tenter de renverser l'autre. Dans « We had a dream » de Paul Gruhn, Martin Luther King Jr. observe son environnement blanchi à la chaux. Dans « Indecision » de Marc Simmons, un homme brandit un drapeau américain près d'un mât, hésitant, tandis que derrière lui, des personnes se disputent : l'une brandit une arme, l'autre lui adresse un doigt d'honneur. « Justice » de Lauren Hazel montre la balance de la justice sur un fond jaune et orange vif, avec en dessous un texte indiquant : « More than just ICE ».

D'autres pièces sont plus subtiles. « Meet Me in The Middle » de Kyra Teis évoque un patchwork, principalement dans des tons violets et blancs, qui, selon Hite, est « une merveilleuse représentation des différences et de l'union ».

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« Mirror », la photographie de Betsey Hansell représentant un reflet dans une piscine, se connecte au thème parce que l’artiste elle-même nage dans cette piscine, et « le sentiment de calme qu’elle en retire est vraiment important pour elle en ce moment », a déclaré Hite.

Dans une œuvre de l'artiste M. Twogoobs, « More Equal » (qui tire son nom de « Tous les animaux sont égaux, mais certains animaux sont plus égaux que d'autres », une citation de « La Ferme des animaux » de George Orwell), un cochon souriant évince presque un cheval gris ou un âne agacé du cadre sur un fond rose vif.

Et même s'il est poignant de promouvoir l'unité à un moment comme celui de la situation politique actuelle, ce spectacle a une signification supplémentaire : son lieu a été créé à la suite des attentats du 11 septembre.

« Marquer une autre période de division avec une exposition d'art est un sentiment mitigé », a déclaré Hite, mais elle a noté que les membres fondateurs de la galerie se sentiraient probablement bien de « mettre cela en avant, d'être au courant de ce qui se passe et des préoccupations des gens concernant notre pays ».

Interrogée sur l'importance de promouvoir l'unité par l'art, Hite a déclaré : « Je pense que cela peut être apaisant. Je pense que cela peut nous rappeler que nous avons du pouvoir – que nous ne sommes pas impuissants », a-t-elle ajouté. « J'adore qu'on puisse exprimer ces choses par l'art. Cela donne à l'art un pouvoir de parole. On ne comprend pas toujours que l'art puisse faire ça. »

La galerie est ouverte du jeudi au dimanche de 14h à 19h. Pour une liste complète des artistes participants ou pour vous inscrire au forum d'art du jeudi 21 août, visitez gallerya3.com.

Vous pouvez contacter Carolyn Brown à l'adresse [email protected].