« Weapons » (★★★★✩), « That Summer in Paris », « Face Me Again » et d'autres nouveautés cette semaine

Voici les nouveautés qui débarquent sur grand écran ce vendredi 8 août :
Notes★★★★★ chef-d'œuvre ★★★★ très bon ★★★ bon ★★ moyen ★ mauvais
Weapons ★★★★✩Réalisé par : Zach CreggerAvec : Julia Garner, Josh Brolin, Alden Ehrenrich, Austin AbramsProduction : USA, 2025 (128 minutes)Horreur Cregger réaffirme son talentPar Jordi Batlle Caminal
Barbarian , le précédent long-métrage du réalisateur et scénariste Zach Cregger, était et reste l'un des rares films d'horreur véritablement effrayants, voire terrifiants. Difficile d'effacer du souvenir ce sous-sol secret qui a conduit le protagoniste, qui avait loué la maison, aux portes de l'enfer. Ces scènes du tunnel sinistre, éclairées avec juste ce qu'il fallait pour créer le plus grand malaise, vous donnaient des frissons : une horreur XXL.

Une image du film américain « Weapons »
RÉDACTIONIl est clair que les fidèles attendaient avec impatience Weapons , le film qui confirmerait si nous étions bien en présence d'un nouveau maître du genre. Et il le confirme amplement : Weapons est encore meilleur que Barbarian , plus complexe et plus vaste, plus ludique et créatif. Il offre également quelques scènes effrayantes, mais il y a plus de moments de répit et, par moments, un humour cynique qui marque la frontière entre terreur et pur délire (le point culminant final).
Jusqu'où peut-on aborder l'intrigue sans gâcher le plaisir des futurs spectateurs ? Tenons-nous-en à ce que révèle déjà l'affiche : « La nuit dernière, à 2 h 17, tous les enfants de la classe de Mlle Gandy se sont réveillés, se sont levés, sont descendus, ont ouvert la porte et ont disparu dans l'obscurité… pour ne jamais revenir. » La phrase comporte quelques inexactitudes. L'une d'elles est que tous les enfants de la classe de Mlle Gandy n'ont pas disparu : l'un d'eux est apparu dans la classe vide le lendemain, et c'est un personnage clé.
Partant de ce postulat suggestif, Cregger utilise une structure bien rodée ces derniers temps, mais la maîtrise parfaitement. Il s'agit de diviser l'histoire en épisodes, chacun centré sur un personnage du quartier résidentiel typique où s'est produit l'incident inexplicable (un père, le professeur Gandy mentionné plus haut, le policier amoureux du professeur, le directeur de l'école, le garçon qui n'a pas disparu, un jeune toxicomane presque identique à Enric Auquer, etc.), et de revisiter les mêmes événements sous différents angles et avec de nouvelles informations. Le dispositif, l'énigme diabolique, fonctionne parfaitement, vous laissant captivé et bouche bée par l'énigme pendant deux heures qui passent à toute vitesse. Weapons est brillant, irrésistible.
Cet été à Paris ★★★★✩Réalisation : Valentine CadicDistribution : Blandine Madec, India HairProduction : France, 2025 (77 minutes) Comédie dramatique Les Jeux olympiques de la solitudePar Philipp Engel
Le titre, comme l'affiche, pourrait être trompeur ; le film pourrait être pris pour un feel-good movie français ou une romance adolescente avec des feux d'artifice. Les débuts de Valentine Cadic s'inscrivent davantage dans la dernière vague du cinéma indépendant français.
Comme dans le climax du premier long métrage de Justine Triet, La Bataille de Solférino (2013), la réalité du personnage se mêle à celle du moment historique : là la victoire socialiste, là les Jeux olympiques de Paris, qui forment la toile de fond de tout le film, dès l'arrivée de Blandine Madec – Bolbec dans la fiction, personnage à qui Cadic avait déjà dédié le court métrage Les grandes vacances – dans la capitale, avec l'espoir, vite déçu, d'assister aux épreuves auxquelles participe la nageuse qui l'inspire, Béryl Gastaldello. L'humour doux et subtil, empreint d'humanisme et d'amour de la singularité, rappelle beaucoup Guillaume Brac (En voiture !), qui fut le professeur de Cadic, et peut aussi rappeler la mélancolie parisienne de Mikhaël Hers (Ma vie avec Amanda).

Une image tirée de « Cet été à Paris » du réalisateur Valentine Cadic
GVA / Europa PressComme vous pouvez le constater, il n'a peut-être pas été vu par trois ou cinq millions de Français, mais il compte parmi les plus grands, aux yeux des critiques les plus chevronnés, du cinéma français récent. Il est clair que le film doit beaucoup à l'anti-héroïne attachante interprétée par Madec, une jeune fille peu attirante, un peu maladroite et plutôt solitaire qui surmonte peu à peu les préjugés du spectateur : si elle peut paraître naïve et trop serviable, Blandine démontre aussi qu'elle a sa propre personnalité, plus de noblesse que la moyenne, et un mode de vie qui correspond à ses besoins réels. Mais l'intelligence du dispositif immersif, ainsi que la merveilleuse troupe d'acteurs secondaires qui la soutiennent – parmi lesquels la grande India Hair ( Trois Amis ) – contribuent également à faire de cette triste comédie « ray-verdienne » l'une des sensations les plus rafraîchissantes pour les cinéphiles qui continuent de chercher refuge dans les salles climatisées.
Karaté Kid : Légendes ★★✩✩✩Réalisé par : Jonathan EntwistleAvec : Jackie Chan, Ben Wang, Ralph MacchioProduction : USA, 2025 (94 minutes) Action Modèle de cinémaPar J. Batlle
Il s'agit d'un produit exclusivement destiné aux fans de Karaté Kid, sorti en 1984. Après avoir connu des suites, mille variantes, des reprises et des adaptations télévisées, la saga retrouve aujourd'hui le personnage incarné par Jackie Chan en 2010 et Ralph Macchio, le protagoniste du titre original, dont l'intrigue est reprise sans vergogne en utilisant un modèle, avec un hommage obligatoire à l'emblématique Pat Morita. Simple, prévisible du début à la fin et raisonnablement efficace.

Ben Wang, Jackie Chan et Ralph Macchio dans une image de « Karate Kid : Legends »
Photos de ColumbiaPar P. Engel
Si j'avais été un préadolescent néo-grunge en 2003, j'aurais peut-être apprécié Freaky Freak, malgré son utilisation dramatique très médiocre de… Baby One More Time (désolé, Britney), et j'aurais apprécié la suite chantant avec ma fille préadolescente , fan de K-pop . Mais quelque chose a mal tourné. Toujours en faveur de Lohan et Curtis, mais avant l'arrivée du final musical quelque peu émouvant, écho actualisé du précédent, ce qui précède ressemble à un renouveau routinier et désuet.

Jamie Lee Curtis et Lindsay Lohan dans une scène de « Put Yourself in My Shoes Again »
Walt Disney PicturesPar P. Engel
Daisy Edgar-Jones et Jacob Elordi, devenus célèbres grâce à deux séries décalées comme Normal People et Euphoria , semblent condamnés à une sexualité tourmentée. Dans cette approche queer de la banlieue des années 1950, ils incarnent deux personnalités qui ne correspondent pas au rêve d'une petite maison avec jardin et cherchent désespérément leur voie. Ce n'est pas un chef-d'œuvre comme celui de Haynes, mais c'est un motel élégant qui mérite une halte en route vers Carol ou Far From Heaven.
Mon dessert préféré ★★★✩✩Réalisé par : Maryam Moghadam et Behtash SanaeehaAvec : Lili Farhadpour, Esmaeel MehrabiProduction : Iran, 2024 (97 minutes) Comédie dramatique Une veuve iranienne cherche...Par P. Engel
Daisy Edgar-Jones et Jacob Elordi, devenus célèbres grâce à deux séries décalées comme Normal People et Euphoria , semblent condamnés à une sexualité tourmentée. Dans cette approche queer de la banlieue des années 1950, ils incarnent deux personnalités qui ne correspondent pas au rêve d'une petite maison avec jardin et cherchent désespérément leur voie. Ce n'est pas un chef-d'œuvre comme celui de Haynes, mais c'est un motel élégant qui mérite une halte en route vers Carol ou Far From Heaven.

Une image du film iranien « Mon dessert préféré »
Filmsazane JavanPar Salvador Llopart
Un film amer, teinté d'humour noir, où une anecdote – un billet de loterie prétendument gagnant – va faire éclater le pire chez les personnes impliquées (et elles sont nombreuses). Les personnages, on ne le dira jamais assez, sont deux amis qui ne le sont pas vraiment ; leurs partenaires respectifs, qui ne le sont pas non plus ; et un bouc émissaire. Tout commence autour d'une table et se termine comme le chapelet de l'aube. Le hasard est forcé ; les situations deviennent impossibles, et les cris sont trop nombreux pour atteindre ce que l'on pressent dès le début : la morale annoncée.
lavanguardia