« Sirat » : l'Espagnol Oliver Laxe vise la Palme d'Or lors d'une rave dans le désert

Les familles, contrairement aux dangers, se trouvent là où on les attend le moins. Sirat , le dernier film d' Oliver Laxe , qui concourt pour la première fois en Sélection Officielle du Festival de Cannes , parle de familles improbables, de familles brisées, de familles estropiées, de familles improvisées. Sirat commence avec un père ( Sergi López ) à la recherche de sa fille disparue, ce qui le conduit à une rave dans le désert marocain . Le regard craintif de l'homme le trahit comme improbable dans un tel environnement de musique trance et d'acide. Le regard déterminé de l’homme révèle qu’il est infatigable dans sa mission. Il est accompagné de son fils préadolescent ( Bruno Núñez ) et de son chien, une famille entassée dans un minivan pour affronter le désert, qui est l'incertitude.

Lorsque l'armée marocaine disperse la fête, le père décide de suivre un petit groupe de ravers qui se dirigent vers une autre fête à l'autre bout du Maroc, où se trouve peut-être leur fille. A l'autre bout d'un Maroc presque mythique, où le paysage presque irréel prévaut comme un limbe qui décide du sort de ceux qui le traversent. Sirat signifie, en arabe, le pont sur l'enfer que tous les hommes doivent traverser le Jour de la Résurrection. C'est-à-dire une sorte de voie de croix pour atteindre l'illumination, l'apprentissage. Comme dans une parabole, comme dans un film – car qu’est-ce que le cinéma sinon une parabole ? – le voyage à travers le désert aide le protagoniste à atteindre un état de conscience qui ne peut être atteint que par la foi, la drogue ou un traumatisme.

La carrière d'Oliver Laxe , né à Paris, élevé en Galice et étroitement lié au paysage du Maghreb, s'est développée sous la protection de Cannes , qui a sélectionné son premier film, Todos vos sodes capitáns (2010), pour la Semaine de la Critique, où il a remporté le Prix Fipresci. Six ans plus tard, il remporte la section avec Mimosas , son deuxième long métrage, également tourné en Afrique du Nord. Et en 2019, avec O que arde , un drame familial qui se déroule dans la Galice rurale, elle remporte le Prix du Jury dans la section Un Certain Regard et reçoit quatre nominations aux Goya , dont celle de la Meilleure Photographie pour Mauro Herce et celle de la Meilleure Nouvelle Actrice pour Benedicta Sánchez.

Sirat est un film qui se trouve également dans les limbes entre le physique et le spirituel , entre le transcendant et le banal, entre la sueur et la poussière. Les mains de Laxe et Herce font que l'image transcende l'écran dans une réfraction synesthésique où le sable du désert colle à la gorge et aux poumons. Le réalisateur parvient à faire ressortir l'âme même d'objets inertes , les transformant en amulettes capables d'invoquer toutes sortes de chance.

Et c'est dans la première scène, où un groupe d'ouvriers installe un mur de haut-parleurs prêts à expulser un jet de son vers la terre aride, que l'appel est lancé. Et les ondes basses de la musique électronique, rythmées et répétitives comme une litanie, rassemblent les fidèles, au bord de l'extase , en communion totale les uns avec les autres, avec soi-même et avec la terre. Et en même temps totalement détachés d’eux-mêmes.

Et c’est sur cette frontière d’antithèses que se déplace ce film de frontière. Un groupe hétéroclite de dépossédés ( Stefania Gadda, Jade Oukid, Richard Bellamy, Tonin Janvier) mène ce pèlerinage vers l'inconnu, à travers rivières, ravins, un pays de pauvreté, et avec l'armée à leurs trousses. Et le désert , dans son extension maximale, implacable, comme la grande épreuve du feu.

Père et fils, qui étaient censés vivre dans un environnement tout à fait normal avant la disparition de la jeune fille, s'appuient désormais sur un groupe de déserteurs du système qui, comme dans les westerns caravaniers, cherchent leur Eldorado dans la plus grande rave jamais organisée . Toutes ces expériences démontrent que les blessures émotionnelles ont finalement une contrepartie physique, qu’il s’agisse de tatouages, de scarifications ou de blessures littérales. Après une méfiance initiale, père et fils commencent à s'intégrer à la tribu nomade qui les accueille, avec laquelle ils doivent apprendre à partager, à vivre avec moins, et avec laquelle ils finiront par faire partie de ce rite de passage. Car l'un des personnages explique au père que la rave n'a pas un simple sens récréatif, que les drogues et les vibrations permettent d'atteindre un état de conscience au-delà de l'œil humain . Laxe ramène magistralement cette dissertation spirituelle sur terre : de la manière la plus violente.

Sur ce pont d’antithèses, Sirat oscille entre contemplation et horreur. Car c'est seulement quand on n'a plus rien à perdre qu'on atteint le stade de l'autonomie totale, un voyage ouvert à toutes les possibilités du monde. Et le film lui-même oscille entre le cinéma d'auteur pur et un Mad Max épuré jusqu'à l'os. Laxe pourrait s'imposer dans un festival qui, pour l'instant, peine à atteindre le niveau d'acclamation critique et d'impact qu'il a connu ces dernières années. Avec Lynne Ramsay, les Dardenne, Kelly Reichardt, Julia Ducounau, Wes Anderson, Ari Aster et Richard Linklater parmi les personnages principaux.

Sirat, qui sortira en salles le 6 juin, est le premier des deux films espagnols en compétition pour la Palme d'Or au 78e Festival de Cannes. L'autre est Romería , de Carla Simón, qui fait ses débuts au festival après avoir remporté l'Ours d'or de la Berlinale avec Alcarrás. Guillermo García López participe à la Semaine de la Critique avec La Ville sans Rêve.