Hildegarde met en scène un pont entre le Moyen Âge et la crise écologique actuelle

Daniel López Aguilar

Journal La Jornada, vendredi 27 juin 2025, p. 2

Hildegarde : Un air transpercé de lumière déroule un rituel scénique où l'expérience sensorielle s'entremêle aux mots et à la mémoire.

Inspirée par la pensée d’Hildegarde de Bingen, abbesse, mystique, compositrice, féministe et naturaliste du XIIe siècle, l’œuvre convoque une conscience enracinée dans la terre, la lumière et la vie comprises comme un corps indivisible.

La première a eu lieu hier soir dans la salle Xavier Villaurrutia du Centro Cultural del Bosque (CCB).

En prélude, les artistes, habillées en religieuses, ont distribué au public de petites cartes de style loterie contenant des paires de mots et d'images contrastées, telles que fierté et humilité ou amertume et tempérance, tout en offrant des brins de romarin et de thym qui se connectaient symboliquement à la nature.

Clarissa Malheiros, dramaturge, metteuse en scène et protagoniste, a conçu cette proposition pour évoquer la sensibilité d’une figure dont la vie était profondément liée à la spiritualité, à l’écologie et à la sagesse ancestrale.

« Ce qu’Hildegarde appelle viriditas est la force vitale qui soutient le monde, une verdure qui imprègne tout, une énergie qui relie le divin à la nature », a expliqué Malheiros dans une interview à La Jornada.

Il est fascinant de voir comment sa pensée croise les traditions orientales, telles que le chi et le prana, et comment ses visions, un mélange de connaissances spirituelles et scientifiques, sont toujours d’actualité aujourd’hui.

Loin de construire un récit biographique ou historique, la production tisse un réseau d'images, de sons et de présences qui cherche à éveiller une conscience organique. Du jeu de cartes initial à la distribution de plantes aux vertus curatives, un espace cérémoniel, quasi liturgique, est créé pour une rencontre avec la terre et l'âme.

Sur scène, aux côtés d’Hildegarda, émergent les voix de femmes qui ont façonné les luttes environnementales et sociales contemporaines : Vandana Shiva, philosophe indienne ; Wangari Maathai, fondatrice du Green Belt Movement au Kenya ; et Berta Cáceres, militante indigène hondurienne.

L’œuvre évoque également d’autres défenseurs de la nature, comme Margarita Murillo, Otilia Martínez Cruz et María Bernadete Pacífico, qui ont été victimes de violences en raison de leur engagement.

Coproduite par La Máquina de Teatro et la Coordination Nationale du Théâtre de l'Institut National des Beaux-Arts et des Lettres, la mise en scène est également le fruit d'une création collective.

Outre Clarissa Malheiros, les actrices Sol Sánchez, Paulina Álvarez Muñoz et Narda Belinda Moreno jouent. Juliana Faesler est en charge de la mise en scène et de l'éclairage, Mariana Chávez-Lara de la musique, Cristina Faesler des costumes, Sol Sánchez de l'assistante à la mise en scène et Isaac López de la production.

Durant la représentation, le public a applaudi longuement, reconnaissant la puissance symbolique et la beauté discrète de la pièce. À la fin, les actrices ont partagé leurs réflexions sur le défi que représente l'interprétation d'une figure aussi vaste et exigeante.

Paulina Álvarez a décrit les visions d'Hildegarde comme des appels spirituels à la nature et aux animaux, tandis que Malheiros a parlé des décisions dramaturgiques qui ont permis au message de s'épanouir chez chaque spectateur.

Le processus créatif a duré près de cinq ans et a commencé par une découverte inattendue.

Je ne comprenais pas pourquoi je n'avais jamais entendu parler de cette Allemande aux multiples facettes, jusqu'à ce qu'une géologue me parle d'elle. Sa vie au monastère de Rupertsberg, le langage secret qu'elle avait créé pour communiquer avec les religieuses, ses 70 chants liturgiques… Tout cela m'apparaissait comme un pont entre le Moyen Âge et notre crise écologique actuelle , racontait la dramaturge.

Il a également souligné la dimension scientifique de l'abbesse, auteur de traités de médecine et de botanique, et comment sa pensée propose une forme de connaissance globale qui est aujourd'hui perdue.

Sa théologie inclut un profond respect pour les plantes, les humeurs de l'âme, les états de la matière et la lumière. Elle nous invite à penser la vie comme un corps vivant, où tout est indissociable. Nous sommes à un tournant de notre relation à la nature.

La hausse des températures mondiales, la désertification et d'autres problèmes reflètent une profonde déconnexion avec la Terre. Hildegard nous rappelle que nous ne pouvons vivre sans la nature, mais que la nature peut vivre sans nous.

Les luttes des femmes défenseures de l'environnement, a-t-elle ajouté, sont une source d'inspiration et une vocation. Leur courage, leur conscience et leurs risques personnels sont des monuments que nous honorons depuis notre création et notre contact avec le public. Nous voulons contribuer à faire entendre cette voix et à ouvrir les cœurs à une autre façon d'être au monde .

Hildegarda : Un air traversé par la lumière sera présentée les jeudis et vendredis à 20h, les samedis à 19h et les dimanches à 18h dans la salle Xavier Villaurrutia du CCB (Reforma et Campo Marte). L'entrée est de 150 pesos et la saison se termine le 10 août.

Daniel López Aguilar

Journal La Jornada, vendredi 27 juin 2025, p. 3

Dans les quatuors de Silvestre Revueltas (1899-1940), il existe un territoire oscillant entre célébration et exploration. Chaque mesure, chaque geste musical, semble lancer une invitation : déborder la forme, l'étirer, la pousser jusqu'à ce que quelque chose de nouveau émerge.

Cette force, si caractéristique de l'écriture du compositeur mexicain, occupera demain la salle principale du Palacio de Bellas Artes, lorsque deux générations de musiciens mexicains dialogueront dans un programme inédit intitulé Entre Musique Juste et Magueyes.

Le Quatuor à cordes Bellas Artes et le Quatuor latino-américain partageront la scène pour interpréter l'intégrale des œuvres pour cordes du compositeur de Durango, ainsi que quelques miniatures jamais entendues auparavant dans cette salle.

La présentation est une collaboration entre la Coordination nationale de musique et d'opéra, le Centre national de recherche, de documentation et d'information musicale Carlos Chávez (Cenidim) et l'Institut national des beaux-arts et des lettres (Inbal).

«Nous écouterons la cartographie d'une âme sous forme de quatuors» , a expliqué José María Serralde Ruiz, coordinateur national de Musique et d'Opéra, dans une interview à La Jornada.

C'est une célébration qui honore non seulement l'auteur, mais aussi le processus de récupération et de publication de ses partitions au Cenidim, sous la direction du Dr Víctor Barrera.

Le concert, a souligné Serralde Ruiz, marque l'aboutissement d'un effort soutenu pour remettre la musique de Revueltas entre les mains des interprètes, avec des éditions soigneusement organisées qui émergent de l'analyse musicologique et de la collaboration directe avec les instrumentistes.

Le Quatuor à cordes Bellas Artes, composé d'Ilya Ivanov, Carlos Quijano, Félix Alanís et Manuel Cruz, représente une génération jeune et établie de musiciens de chambre au Mexique.

A cette occasion, ils interpréteront le Madrigal pour violon et violoncelle, Quatuor n° 2, Magueyes, et le Quatuor n° 4, Feria Music.

Le Quatuor latino-américain, qui comprend Saúl et Arón Bitrán, Javier Montiel et Álvaro Bitrán, a une histoire de plus de 40 ans et une discographie de plus de 90 titres.

Pour ce programme, ils interpréteront Quatre petites pièces pour deux violons et violoncelle, le Quatuor n° 1 et le Quatuor n° 3.

«C'est très symbolique de les voir ensemble », a déclaré Serralde.

Le jeune quatuor prend le nom de Bellas Artes, comme le Quatuor latino-américain avant lui. Cette transition s'opère par la musique. Jamais auparavant l'intégrale des œuvres pour cordes de Revueltas n'avait été interprétée en une seule soirée dans cette salle. De plus, de courtes compositions, de deux à six minutes seulement, inédites ici, y sont ajoutées.

Pour le coordinateur national, ce cycle révèle des moments clés du langage musical de Silvestre Revueltas.

Le premier quatuor conserve une forme conservatrice mais un langage audacieux. Le deuxième, Magueyes, présente des développements motiviques plus réfléchis. Le troisième, bref mais intense, construit une petite cathédrale sonore. Le quatrième, Música de feria, concentre une énergie motrice et électrique en un seul mouvement. Bien que Revueltas soit mort jeune, l'enchaînement de ces pièces reflète une ambition artistique puissante.

Le Cenidim a joué un rôle fondamental dans la récupération, l'édition et la critique de ce répertoire. En 2023, par exemple, des œuvres inédites pour piano ont été créées, et l'ensemble à cordes bénéficie désormais d'un traitement similaire.

Le montage ne consiste pas seulement à nettoyer une vieille partition , a souligné Serralde. Il s'agit de réfléchir avec les interprètes, en prêtant attention à leurs instruments et à leur sensibilité, afin que la musique continue de résonner.

L'œuvre de Revueltas, a-t-il ajouté, n'offre pas d'images décoratives et ne s'ancre pas dans la nostalgie. « C'est le reflet d'un pays en mouvement, ému et résilient. Dans les années 1920 et 1930, le créateur musical a su capter cette pulsation . Musica de feria, par exemple, évoque l'intensité vitale d'une place en constante effervescence. »

Ce sera une expérience rare : deux quatuors essentiels, un programme complet, des partitions restaurées et la puissance d’un compositeur toujours d’actualité. Nous souhaitons que les spectateurs repartent avec l’impression d’avoir exploré une carte : celle d’une âme transformée en musique.

Le concert « Entre musique de foire et magueyes » aura lieu demain à 19 h dans la salle principale du Palais des Beaux-Arts (avenue Juárez et axe central Lázaro Cárdenas, quartier Centro). Le prix des billets varie entre 80 et 200 pesos.

AFP

Journal La Jornada, vendredi 27 juin 2025, p. 3

Paris. Dès demain, le Palais Galliera dévoile l'univers sombre et gothique du créateur américain Rick Owens. Il s'agit de la première rétrospective en France consacrée à ce créateur singulier et avant-gardiste, symbole de la mode underground.

Pour la première fois, le Musée de la Mode de Paris propose également une exposition utilisant la lumière du jour, habituellement peu favorable aux vêtements délicats, révèle le commissaire de l'exposition, Alexandre Samson, en charge des collections contemporaines du musée.

«Nous retrouvons le Palais Galliera avec sa définition initiale, ouvert sur l'extérieur» , a déclaré l'expert.

Temple of Love offre toutes les clés pour comprendre les origines du style d'Owens, idole de la génération post-punk depuis qu'il a fondé sa marque en 1992.

Ses défilés à la Fashion Week de Paris sont un lieu de rassemblement pour les fans qui portent des vêtements ultra-moulants et unisexes, des épaulettes exagérées et des bottes à plateforme.

Avec des centaines de vêtements, d'objets d'art et de vidéos, Owens investit le musée, y compris une salle avec ses créations les plus audacieuses, qui ne sont pas recommandées aux mineurs.

La première salle est consacrée à ses origines losangiennes. Ses murs sont entièrement recouverts de feutre marron foncé, l'un de ses matériaux de prédilection.

Son père lui fait découvrir la musique wagnérienne et les romans de science-fiction ; Owens utilise ces inspirations pour ses spectacles monumentaux à Paris, où il utilise parfois des feux d'artifice dans des décors tels que la grande cour du Musée d'Art Contemporain de Paris.

La deuxième salle, éclairée par les grandes fenêtres du Palais Galliera, offre un aperçu de sa période parisienne, à partir de 2003, lorsqu'il décide de s'installer à Paris.

La rétrospective se termine par une reproduction exacte de la chambre qu'Owens et sa femme avaient à Los Angeles, entourée de livres.

Sur la façade du musée, Owens a recouvert de paillettes trois grandes statues. Et dans les jardins, ouverts au public, il a placé plusieurs œuvres en béton, illustrant son penchant pour le brutalisme architectural.

Le Temple of Love sera ouvert jusqu'au 4 janvier, coïncidant avec le défilé du créateur lors de la Fashion Week masculine.

De la rédaction

Journal La Jornada, vendredi 27 juin 2025, p. 3

Le danseur Isaac Hernández a marqué l'histoire du ballet en faisant ses débuts mercredi comme danseur principal avec l'American Ballet Theatre (ABT) au Metropolitan Opera House (Met) de New York. Il est le premier Mexicain à monter sur la scène de ce théâtre emblématique au sein de la troupe de l'ABT, l'une des compagnies les plus prestigieuses au monde.

Originaire de Guadalajara, Jalisco, Hernández a atteint le rang de danseur principal de l'ABT, un exploit qui fait de lui une référence dans la danse mexicaine. À ses débuts, il a interprété le rôle d'Albrecht dans le ballet classique Giselle .

« Ce premier album n'est pas seulement le mien. Il appartient à mes parents, à ma famille, à mes professeurs. C'est une façon de rappeler au monde que l'excellence peut aussi naître du jardin d'un foyer. Les circonstances ne devraient pas déterminer le destin » , a-t-il déclaré.

Hernández, qui a commencé ses études à huit ans avec son père dans la cour de sa maison, s'est distinguée par sa maîtrise technique et ses performances pleines d'émotion. Elle interprétera Le Conte d'hiver avec la danseuse Hee Seo les 2 et 5 juillet, et Le Lac des cygnes avec Catherine Hurlin le 14 juillet.

Après New York, elle reviendra au Mexique pour se produire à l'Auditorium National le 30 août à 20h30 dans le cadre du spectacle Despertares, qui célèbre maintenant sa 11e édition.