Le preguntamos al director de fotografía <em>de F1</em> todas sus preguntas más candentes

La mayoría de los éxitos de taquilla del verano ofrecen un escape del calor, pero solo una película te hace sentir como si estuvieras en medio de él. F1: La Película , dirigida por Joseph Kosinski y protagonizada por Brad Pitt como piloto profesional de Fórmula 1, Sigue en cartelera, gracias a su emoción vertiginosa y la inmersión que te hace sentir como si estuvieras allí. Si saliste de la F1 sintiéndote sin aliento, como si hubieras ido a 350 kilómetros por hora en Mónaco, bueno, ese era el objetivo. Así lo afirma el director de fotografía de F1 , Claudio Miranda.

"Al igual que Top Gun , queríamos una experiencia visceral", me dice Miranda.

Miranda comenzó en Hollywood como jefe de iluminación para David Fincher, trabajando en el aclamado thriller del director Seven . Pasó la primera mitad de la década del 2000 grabando videoclips para Sisqó (filmó la versión más atrevida, no emitida por MTV, de "Thong Song" ), Backstreet Boys y Beyoncé hasta 2006, cuando la comedia romántica Failure to Launch marcó su debut como director de fotografía para cine. En 2010, Miranda colaboró con Joseph Kosinski en Tron: Legacy , iniciando una colaboración de décadas que incluye la épica de 2022 Top Gun: Maverick . Miranda también filmó La vida de Pi de Ang Lee, por la que ganó el Óscar a la mejor fotografía. Dentro de noventa años, aparecerán más obras suyas en 100 Years , un cortometraje experimental encargado por Rémy Martin que se estrenará en el año 2115.

F1 : The Movie marca otro proyecto con Miranda como directora de fotografía de Kosinski. La película narra la historia de un veterano piloto (Pitt) que es invitado por un viejo amigo a ayudar a un equipo de Fórmula 1 de último año a ganar el Campeonato Mundial de F1. El rodaje se realizó en fines de semana reales de Grandes Premios durante los Campeonatos Mundiales de 2023 y 2024. Más de una docena de cámaras compactas, fabricadas exclusivamente para la F1 , fueron colocados en coches de Fórmula 2 modificados que los actores condujeron de verdad en circuitos famosos como Silverstone (en Inglaterra), Hungaroring (en Hungría), Las Vegas Strip Circuit (en Nevada) y Yas Marina (en Abu Dhabi).

Miranda y el equipo de producción se esforzaron al máximo para lograr dos objetivos. El primero era que el público viera por sí mismo que Brad Pitt y Damson Idris conducían a velocidades casi reales de Fórmula 1: sin pantalla verde, sin trucos ni tonterías. El segundo era crear un espectáculo cinematográfico basado en la velocidad y la autenticidad.

"Eso es lo que me molestó", dice Miranda, quien no estaba satisfecha con lo que otras películas de carreras habían hecho. "Me cansaba cada vez que entraba en un coche. Parecía lento, o estaban haciendo trucos para acelerar. No digo que no hiciéramos ninguno, pero simplemente me parece falso".

En otras producciones, el uso de un remolque de proceso —que puede alcanzar los 8 metros de largo y pesar unos 3400 kilos— permite a los actores concentrarse en su actuación mientras sus personajes conducen. Pero como alcanzan una velocidad máxima de tan solo 96 kilómetros por hora, si acaso, eran impensables para la F1 , que buscaba simular la emoción de las carreras a 370 kilómetros por hora. «Mi coche de proceso nunca iba a funcionar», dice Miranda.

Tampoco habría sido correcto recurrir a la tecnología moderna. "Si quieres hacer la versión de realidad virtual, es una película muy triste. Joe [Kosinski] y yo creemos que el público es lo suficientemente inteligente como para distinguir [entre carreras simuladas y carreras reales]. Era muy importante que Brad y Damson alcanzaran los 290 kilómetros por hora. Pensamos que era algo que la gente quería ver. ... La gente quiere estar en carreras reales. Eso es lo que distingue a esta película de otras películas de carreras".

¿Cómo logró la F1 que la gente creyera que podía sentir el viento en el Gran Premio de Bélgica? Su primer paso fue engañosamente simple: preparar las cámaras.

Para la F1 , el director de fotografía Claudio Miranda trabajó con Sony y Panavision para crear "Carmen", una pequeña cámara exclusiva que fue diseñada para caber dentro de los asientos de los autos de Fórmula 2.

El sistema "Carmen"

Para la F1 , los miembros del equipo de producción sabían que querían cámaras en los asientos de los pilotos. El problema es que «la mayoría de las cámaras son demasiado grandes», dice Miranda. Son demasiado voluminosas para estar dentro de coches de carreras estrechos y, lo que es peor, dificultan la visión de los pilotos. Aunque Pitt e Idris conducían a velocidades reducidas en comparación con las carreras reales de F1 —«como un 15 % más lento», estima Miranda—, seguían conduciendo a unos 320 kilómetros por hora. «Me puse en contacto con Sony y les dije: 'Necesitamos una cámara pequeña'. Nos fabricaron 20 cámaras [personalizadas]».

Usando estas cámaras personalizadas, lo que Miranda básicamente llama "sensores en un palo" con la mayor parte de la electrónica destripada y la funcionalidad operada de forma remota, Miranda y el equipo lograron capturar vistas panorámicas de Pitt e Idris conduciendo en algunas de las pistas de carreras más famosas del mundo con todo tipo de caos coreografiado a su alrededor.

"Operábamos la mayoría de las cámaras desde lo que llamamos 'el garaje'", dice Miranda, y añade que los especialistas en soluciones RF Film crearon la red inalámbrica que les permitía controlar las cámaras a distancia. "Teníamos una red alrededor de la pista que nos permitía ver todo y comunicarnos con los actores. Podíamos decirles a los operadores en el garaje: 'Pan a la izquierda' o 'Pan al frente'. Teníamos un centro de mando principal donde podía ver todas las cámaras y las señales. A veces operábamos 12 cámaras a la vez. No teníamos límite de alcance".

La producción tenía un nombre para estas cámaras: Carmen. «Es una broma graciosa, porque mi apellido es Miranda. Carmen Miranda. Ya sabes, la frutera ».

Joseph Kosinski, detrás de escena de F1: La Película.

Una toma que aparece a lo largo de F1: La Película es un nítido giro de 180 grados; la cámara capta el espectáculo de un choque o colisión antes de enfocar un primer plano de Brad Pitt o Damson Idris en la cabina. El efecto deseado es que tengas la certeza de que los actores no estaban simplemente en una pantalla verde.

"Contratamos a Panavision para que trabajara en una forma de hacer panorámicas", dice Miranda. "Para mostrarnos algo asombroso, como un accidente de coche, y aquí está la reacción de Brad Pitt. No se puede conseguir con un corte de adelante hacia atrás. Dices: 'Brad está realmente aquí' . Da más credibilidad que un simple primer plano. Estas panorámicas crean una conexión. Es muy emocionante ver a Brad conduciendo a 320 kilómetros por hora".

Miranda también se inspiró visualmente en Fórmula 1: Drive to Survive , la exitosa serie documental de Netflix que lleva al público a las profundidades de los garajes de los equipos reales de Fórmula 1. En ocasiones, F1: The Movie se siente como una transmisión de Fórmula 1; eso es en parte intencional, aunque Miranda se mantuvo firme en el cine como forma de arte.

Vi algo de Drive to Survive y también vi algunas carreras al principio. Queremos mejorar todo lo que hicieron. No hay referencias para otra película, porque somos muy únicos. Intentamos hacer algo que nadie más intenta hacer.

Si entrecierras los ojos al ver F1: La Película y ves ecos de Top Gun: Maverick , no es del todo un error. Tanto Kosinski como Miranda retomaron la filosofía de Top Gun para darle cierta autenticidad a la F1 .

"La relación entre ambas películas radica en que no queríamos que la pantalla fuera azul", dice Miranda. "No queríamos este enfoque sintético. Queríamos una sensación real, como si estuvieran en la cámara. Eso fue lo que atrajo a la gente a Top Gun . Cuando Tom Cruise despega, es real. La diferencia es que la gente no tuvo que pilotar aviones. Y la evolución tecnológica nos permitió construir una cámara de película más pequeña, algo que no teníamos antes".

Hacer cine no es solo un arte. Es una serie de desafíos que llevan a las personas al límite, requiriendo inventiva e ingenio para lograr lo que parece imposible. A menudo importa menos cómo se hacen las cosas que el porqué . Para la F1 , el porqué era simple.

Es muy emocionante ver a Brad Pitt yendo a 320 kilómetros por hora. Haces una panorámica y piensas: "¡Es Brad Pitt yendo a 320 kilómetros por hora! ". Eso es lo emocionante de cómo lo filmamos.