Las 38 películas de Joaquin Phoenix, clasificadas

Las críticas fueron dispares (como mínimo) sobre esta comedia de Woody Allen, protagonizada por Phoenix, quien interpreta a un profesor universitario que inicia una relación romántica con una de sus alumnas (Emma Stone). Por alguna razón, se propone encontrarle un propósito a su vida asesinando a un juez que le causa problemas a una mujer enfrascada en una batalla legal por la custodia de su hijo. Es la versión de Allen de Crimen y castigo, pero aun así es difícil enamorarse de un hombre tan irracional.

A los 12 años y actuando bajo el nombre artístico de "Leaf" Phoenix, el joven preadolescente Phoenix interpretó a uno de varios mocosos militares en una comedia bizarra llamada Russkies , en la que el grupo fingía ser soldados de verdad cuando la balsa de un buque de guerra soviético encallaba en la costa. Es difícil juzgar a un niño de 12 años por sus habilidades actorales, pero Phoenix no tenía mucho que aprender en este caso.

Dices que el planeta se está calentando , pero It's All About Love dice que se está enfriando. Mientras la Tierra está al borde del colapso económico debido a un misterioso enfriamiento global, Joaquin Phoenix se está divorciando de su esposa, una patinadora artística de fama mundial interpretada por Claire Danes. Phoenix pronto descubre que la familia de Danes la ha clonado para seguir viviendo de sus ingresos cuando ya no pueda patinar; sin embargo, primero tendrán que deshacerse de las verdaderas Danes. Puede que suene descabellado, pero no es lo más atroz de una película en la que personajes con el corazón roto son susceptibles a morir por congelación. ¡Cambio climático, amigos! It's All About Love es una película basura con una trama absurda, pero Phoenix y Danes forman una pareja divertida.

Interpretar a Jesús es una bendición y una maldición. Por un lado, es uno de los nombres más reconocibles del planeta, y por otro, no ha habido una representación sólida de Jesús desde que Mel Gibson hizo esa especie de versión antisemita a principios de la década de 2000. Ratas. Pero Phoenix lo da todo, interpretando a Cristo en el fracaso de la película, María Magdalena . Rooney Mara hace un trabajo aceptable como María Magdalena, siguiendo la historia de la devoción de María a Jesús. Mientras tanto, Phoenix se encarga principalmente de ser el Mesías de una manera sorprendentemente decepcionante. Puntos por elegir a alguien con una estructura ósea tan fuerte para Jesús. Puntos deducidos por hacerlo tan cobarde.

Nicolas Cage es un investigador privado contratado por clientes adinerados para determinar si una película snuff es la verdadera en 8MM de Joel Schumacher, y para su viaje al submundo pornográfico de Los Ángeles, solicita la ayuda de Max California (Phoenix), empleado de una tienda de videos para adultos. El nombre del personaje secundario de Phoenix es su característica más interesante, lo cual no es culpa del actor; con una actitud alegre que indica que ha terminado en su sórdida situación no exactamente por elección propia (y con cabello de punta y tatuajes que lo hacen al menos encajar visualmente en su entorno), demuestra el tipo de canalla cuya desviación tiene sus límites (a saber, películas que representan asesinatos genuinos). Las escenas de Phoenix con Cage son los puntos culminantes de este descenso a la depravación (escrito por Andrew Kevin Walker de Seven ), ya que el primero exuda una frialdad de sabelotodo y holgazán que sería incluso más placentera si el thriller de Schumacher no fuera un asunto tan triste y sombrío.

¡Guau! Más vale que tengas cuidado cuando Jo Jo se pone en plan galán con el pelo engominado. Inventando a los Abbott es un drama romántico ambientado en los años 50, donde Phoenix interpreta al intrépido Doug como un tímido James Dean, enamorado de una joven protagonista con un estilo que hace lo que quiere, Liv Tyler. Si de verdad quieres enfadar a Phoenix en una entrevista, esta es probablemente una de sus 10 películas favoritas. Es el tipo de película de familias en conflicto donde a los personajes se les recuerda en qué lado del camino viven. Ahí van los besos, los puñetazos fingidos, los gritos solos en los coches, etc., etc., etc.

¿Recuerdan la infame entrevista de Joaquin Phoenix con David Letterman en 2008? Salió al escenario con barba y gafas de sol, negándose a responder preguntas. El público se enteró más tarde de que Phoenix interpretaba a su personaje de su falso documental de 2012, I'm Still Here, donde interpreta una versión de sí mismo intentando iniciar una carrera de rap. Digamos que nos alegra que se dedicara a la actuación.

Quién sabe cómo Joaquin Phoenix se vio envuelto en el pequeño lío que fue Hermano Oso. A veces hay que conseguir ese dinero de Disney. Kenai (Phoenix), un joven nativo americano al que no le gustan los osos, recibe un tótem: un collar con un animal que representa lo que debe emular para "ser un hombre". El de Kenai es, como era de esperar, un oso. Resentido y enojado, las cosas solo empeoran cuando un oso es responsable de la muerte de su hermano. ¡Uf! Para colmo, Kenai se convierte en oso y descubre cómo es la otra cara de la moneda. Si bien es una buena historia, también requiere que Joaquin Phoenix, actor de prestigio y un tipo con mucho arte, le dé voz a un oso de dibujos animados durante 85 minutos. Ese es el mayor regalo de todos.

Puede que te dé un susto ver lo alto que está la interpretación original de Phoenix, ganadora del Óscar, como el Joker en esta lista, pero Joker: Folie à Deux no es ni de lejos tan hipnótica (ni tan divisiva) como la primera. Generalmente se acepta que esta segunda obra —un musical coprotagonizado por Lady Gaga— se hizo únicamente en contra del éxito de la primera película. Lamentablemente, tampoco es tan agradable ver una película así.

Tenemos reservas (disculpas) sobre esta película. En Reservation Road , Joaquin Phoenix interpreta a un padre obsesionado con la muerte sin resolver de su hijo a manos de un conductor que se dio a la fuga (interpretado por Mark Ruffalo). Es una película oscura y deprimente sobre cómo la culpa y el dolor corroen a una persona. A pesar de la fuerza de sus dos protagonistas, Reservation Road no es mucho más que un thriller clásico.

Con Joaquin Phoenix yendo a por todas con el prestigio en los últimos años, es difícil imaginarlo en una película como Ladder 49. Phoenix interpreta al joven y nuevo crack de un grupo de bomberos rudos y alborotadores, incluyendo a John Travolta (¡creíble!). Ladder 49 probablemente deleitó a muchos cinéfilos, siendo el tipo de película típicamente estadounidense donde ves a unos colegas bebiendo whisky, apagando incendios y salvando a algunas personas. Dicho esto, Ladder 49 no va a aparecer en el futuro montaje retrospectivo de la carrera de Phoenix durante la entrega de premios. Cántenlo conmigo, o los pierdo para siempre: "¡No me voy hasta que ustedes se vayan!"

U-Turn es, en general, una película bastante desagradable. Aun así, Phoenix se entrega por completo a la elección de sus personajes. Desde su extraña inflexión vocal hasta el afeitado de las iniciales de su personaje en la nuca, hay indicios del actor en el que se convertirá algún día, incluso unos años antes de sus papeles decisivos de principios de los 2000. Además, su look es un reflejo de Johnny Cash. (¡Incluso en su escena más definitoria de la película suena "Ring of Fire" de fondo!).

Lo más memorable de Clay Pigeons de 1998 es la interpretación de Vince Vaughn como asesino en serie. En este disparatado thriller, Phoenix interpreta a Clay Bidwell, un don nadie de un pequeño pueblo al que confunden con un asesino en serie a través de una comedia de errores. Jeaneane Garofalo aparece como la agente Dale, una agente del FBI que intenta fichar a Clay por una serie de asesinatos. Encarcelado injustamente, Clay escapa de la cárcel para ir en busca de Lester Long, el verdadero asesino en serie interpretado por Vaughn. El director David Dobkin ha emprendido desde entonces proyectos más ambiciosos, como la producción de The Man From UNCLE de 2015, pero Clay Pigeons sigue en la infamia como un clásico de culto disparatado y ligeramente incoherente.

En Napoleón , de Ridley Scott , Joaquin Phoenix es aterrador en una escena y un fantasma en la siguiente. Tiene sentido: Napoleón Bonaparte es uno de nuestros conquistadores más populares de la historia, pero también es conocido por ser el blanco de algunos chistes sobre la altura. ¡Increíble! En Napoleón , Scott añade que quizá el emperador francés incluso gruñó. Cuando estaba excitado. Phoenix toma algunas decisiones con esta mezcla de datos históricos ( y ficticios ). Lo que resulta en una actuación bastante irregular. Es imposible saber cuándo admirar al hombre o reírse de él. Inevitablemente, terminas haciendo un poco de ambas cosas.

The Village es terrible, y por eso es tan buena . El retorcido thriller psicológico de época de M. Night Shyamalan no existiría sin el personaje de Joaquin Phoenix, Lucius Hunt, en parte porque la película sigue a una mujer colonial llamada Ivy (Bryce Dallas Howard) que debe aventurarse por el bosque hasta un pueblo cercano con la esperanza de conseguir medicina para un Lucius enfermo. ¿Por qué? Porque ha sido apuñalado por un hombre colonial inestable del pueblo. Muy informal. Phoenix interpreta a un amante del siglo XIX postrado en cama y caprichoso como un profesional, pero el gran giro del final lleva su actuación de encantadora a completamente espeluznante. Sí, la película está a punto de cumplir 20 años, pero si no la has visto, no te arruinaremos el giro final.

En Return to Paradise , Joaquin Phoenix interpreta a Lewis, un estadounidense encarcelado en Malasia por cargos de drogas. Él y sus amigos escupieron hachís al final de unas vacaciones y él terminó arrestado solo, ya que sus amigos volaron primero de regreso a Nueva York. Milagrosamente, los amigos de Lewis no se enteran hasta que su hermana, Beth, quien por alguna razón finge no ser su hermana, los convence de viajar de regreso a Malasia para compartir la responsabilidad del crimen y evitar que Lewis reciba la pena de muerte. Ella también tiene una aventura con Vince Vaughn, quien interpreta a uno de los amigos, para manipularlo con éxito para que regrese a Malasia. Al final, el juez se enoja por la cobertura mediática estadounidense de la situación y (alerta de spoiler) Joaquin Phoenix termina ejecutado de todos modos. Vince Vaughn también aterriza en la cárcel de Malasia. Dramático, oscuro y culturalmente miope.

En esta parodia de la cultura militar, Joaquin Phoenix interpreta al especialista Ray Elwood, un soldado destinado cerca del inminente derrumbe del Muro de Berlín. Elwood es un pícaro que trama cosas indeseables: vende armas en el mercado negro y prepara heroína en la cocina del economato. Cuando un sargento implacable llega para limpiar la sórdida base, Elwood se prepara para un enfrentamiento y defender su estilo de vida. La película no es tan inteligente como se cree, pero Phoenix ofrece una actuación carismática que lo caracteriza.

En el año 2000, Phoenix consiguió uno de sus primeros papeles importantes en la película biográfica sobre el Marqués de Sade, Quills. Interpretó al Abbé du Coulmier, un sacerdote católico que también sirvió en la legislatura francesa durante la Revolución Francesa. Aunque su papel queda relegado a un segundo plano frente al frenético papel de Sade de Geoffrey Rush, nominado al Globo de Oro, Phoenix ofrece una sólida interpretación (aunque su acento no sea del todo preciso) como Coulmier, un progresista que reformó el trato que Francia daba a los internados en sus manicomios.

Joaquín apenas aparece en este clásico de Ron Howard, y ni siquiera es él mismo; aparece acreditado por su nombre de nacimiento, "Leaf". Pero en cierto sentido, ya es el Joaquín que conocemos: un poco atormentado, un poco espeluznante, el tipo de niño que, en silencio, preocupa muchísimo a su madre. Garry es el hijo adolescente de una madre soltera, interpretada por Dianne Wiest, un chico al que tendríamos que vigilar especialmente hoy en día. Tiene un secreto, y solo el novio tonto de su hermana —interpretado por la versión prehéroe de acción de Keanu Reeves— puede resolver el misterio: la culpable es la pubertad. Phoenix captura la alienación y el terror de un cuerpo cambiante, y también el alivio a medida que su personaje —si entiendo bien el final— se convierte en una persona más sana y un mejor miembro de la familia a través de la masturbación y las boinas llamativas. En resumen, el papel perfecto de Phoenix.

Intercalada entre dos actuaciones deslumbrantes de Phoenix en El Guasón y Beau Tiene Miedo , C'mon C'mon de 2021 podría considerarse la joya perdida de la carrera del actor. Al contar la historia de un tío y un sobrino que crecen juntos de forma inesperada, C'mon C'mon nos recuerda que Phoenix puede ofrecer una interpretación conmovedoramente cálida. Hazte un favor y añade esta película a tu lista de favoritos.