Encontrando pertenencia a través de la naturaleza: la exhibición de Leverett muestra impresiones en bloques de linóleo
Diferentes personas, diferentes perspectivas, unidas en la tinta.
Este mes, quienes visiten Leverett Crafts & Arts encontrarán "Tinta Trascendente: La Naturaleza de la Pertenencia (Queer)", una exposición de grabados en linóleo tallados a mano inspirados en la naturaleza y la identidad queer. Los grabados en linóleo fueron creados por los artistas de Pioneer Valley, Jasper Alexander, Jay Neal, Emet Aron y Pascale Jarvis.
"Es algo realmente emocionante", dijo Jarvis. "Emet y Jay se conocen desde hace años. Luego los conocí, y Jasper y yo fuimos amigos por internet hasta que se mudaron aquí desde Texas. ... Creo que ninguno de nosotros ha tenido demasiadas exposiciones individuales, así que es genial que podamos trabajar juntos en esta".
Jarvis dijo que si bien todos aprendieron a hacer grabados en diferentes lugares, ya sea con experimentación práctica o en clases de arte, encuentran una inspiración similar a través de la naturaleza.
“Todos aprendimos a hacer grabados de diferentes maneras, pero todos llegamos a inspirarnos en el mundo natural”, dijo Jarvis.
Los cuatro se han inspirado en la flora y fauna del oeste de Massachusetts, y cada uno se identifica con diferentes plantas que representan la alteridad y son una metáfora de crecer como persona queer, según Jarvis. Agregaron que se inspiran especialmente en el Monte Tom, donde crecieron y aún disfrutan explorando.
"Es un lugar muy espiritual para mí", dijo Jarvis.
Las impresiones expuestas en la exposición de Leverett exploran el concepto de autodescubrimiento, así como la búsqueda de comunidad y pertenencia a través de la naturaleza. El proceso de crear una impresión es largo y complejo, pero terapéutico, afirmó Jarvis.
“Esta forma de arte es una de las más difíciles que existen”, dijo Jarvis. “Es medieval y muy poca gente la practica todavía, pero es muy gratificante y da una sensación de bienestar completarla”.
Describieron cómo, tras encontrar inspiración en la naturaleza o la comunidad, toman una referencia y esbozan un diseño en una placa de linóleo. Luego, utilizan herramientas especiales para tallar la imagen en el linóleo, teniendo en cuenta el espacio negativo y dónde estará y dónde no estará la tinta. Jarvis comentó que la doble naturaleza del proceso resulta irónica, dadas las identidades queer y no binarias de los artistas.
“Puedes tener tinta o no tenerla; es muy binario”, dijo Jarvis. “Es irónico e interesante. Conceptos como la identidad de género tienen muchos matices, pero trabajar con una impresión es muy sencillo”.
Tras tallar el linóleo, la metodología de los artistas difiere. Jarvis explicó que existen diferentes maneras de crear la impresión. Tras aplicar un poco de tinta sobre la placa, se puede usar una prensa, un rodillo o prensar la imagen a mano. Añadió que las imágenes también se pueden imprimir en diferentes materiales, como papel, tela y madera. Independientemente del método que utilice el artista, días o semanas de tallado dan como resultado una impresión que representa sus conexiones con la identidad queer y la naturaleza.
“Y listo, ya tienes una huella”, dijo Jarvis.
La exposición se exhibe en Leverett Crafts & Arts, en Montague Road, 13. El horario es todos los sábados y domingos de 11:00 a 17:00 durante todo el mes de julio.
Se llevará a cabo una recepción el domingo 20 de julio, de 1 a 5 p.m. Todos están invitados a conocer a los artistas, examinar sus trabajos y disfrutar de refrigerios.
Para obtener más información sobre la exhibición, visita la página de Eventbrite “Transcendent Ink” en tinyurl.com/TranscendentInk.
Daily Hampshire Gazette
