Un retrato que se aferra a la vida con sus poemas.

Tugce Celik

Por primera vez, se ha producido un documental sobre Nilgün Marmara, quien dejó una huella imborrable en generaciones durante su corta vida. El director Tolga Oskar rastrea la desinformación que ha circulado durante años y reconstruye el retrato de la poeta. El documental, que también competirá por el Premio Naranja de Oro, incluye entrevistas sobre la vida y la poesía de Marmara, con la participación de los poetas y escritores Haydar Ergülen, Gülseli İnal, Akif Kurtuluş, Orhan Alkaya, Feryal Çeviköz, Cezmi Ersöz, Orhan Kahyaoğlu y Beliz İnal. Las voces de Marmara están a cargo de los actores Tilbe Saran y Nazan Kesal.

Oskar explica la génesis del documental: «Era inaceptable que la vida de un poeta tan leído, querido e influyente permaneciera envuelta en la oscuridad. En mi investigación, me topé con mucha desinformación. Peor aún, estas inexactitudes se citaban y propagaban repetidamente. Esto debía detenerse. El documental fue, de hecho, el resultado de un esfuerzo por eliminar estas tergiversaciones».

HUELLAS DE FALTA DE PERTENENCIA

Las elecciones visuales del documental también ofrecen pistas sobre la vida de Marmara. Las escenas en blanco y negro representan el pasado, mientras que la figura femenina que camina entre la multitud con su maleta es una metáfora cinematográfica de la sensación de desubicación de la poeta. Oskar explica este lenguaje de la siguiente manera: «El sentimiento de no pertenencia era muy fuerte en la vida de Nilgün Marmara. Quería transformarlo en una narrativa cinematográfica». El proceso del documental también fue un punto de inflexión para el director. Tras realizar una extensa investigación, que abarcó desde páginas de archivo y notas de campo hasta libros y testimonios personales, Oskar afirma haber leído más de treinta libros antes de comenzar el rodaje: «Necesitaba conocerla, comprenderla y sentirla. Este proceso me transformó; comencé a pensar más en la vida y la muerte».

Una experiencia de medianoche fue inolvidable: “Una noche, de camino a casa, pasé por un cementerio. Recordé que Nilgün estaba allí. No podía pasar de largo. Eran alrededor de las dos o tres de la madrugada, y entré aterrorizada. Oía ladridos de perros y cuervos batiendo las alas. Busqué durante media hora, y justo cuando estaba a punto de rendirme, encontré su tumba justo delante de mí. Quizás fue coincidencia, quizás no, pero en ese momento sentí una conexión con ella”.

Oskar explica la razón por la que los poemas de Nilgün Marmara siguen siendo influyentes: «Porque sus versos contienen una crítica fundamental del sistema. Pero ella la establece dentro de una estructura estética. Como el sistema no ha cambiado, esos versos siguen expresándonos hoy».

Los versos de Marmara a menudo transmiten angustias existenciales que se filtran a través de lo cotidiano. Una maleta, la noche, un cuervo, una sombra... En su poesía, estos objetos dejan de ser cotidianos para convertirse en faros del yo desorientado. La tensión entre la soledad existencial del individuo y los mecanismos destructivos del orden social impregna sus poemas de una crítica atemporal. El lenguaje visual del documental también se alinea con esta atmósfera poética; las escenas en blanco y negro evocan el vacío en los versos de Marmara, mientras que la figura femenina que camina con su maleta entre la multitud recrea su espíritu nómada.

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Creando espacio en la memoria

Nacida en Estambul en 1958 y escribiendo una tesis sobre Sylvia Plath en la Universidad de Boğaziçi, Marmara se nutrió de las angustias existenciales de Plath. A pesar de su corta vida, las imágenes, las agudas críticas y el lenguaje poético que dejó siguen influyendo en las nuevas generaciones. El documental de Tolga Oskar, sin embargo, es un rayo de luz no solo sobre la vida de la poeta, sino también sobre la memoria de una generación. Esta vez, la voz de Nilgün Marmara resuena a través del cine; acompañada de los testimonios de sus amigos y las potentes voces de los actores, perdura como un eco grave pero persistente.