Martín Farías, quien rodó El Pueblo Unido: Una canción mucho más allá de su tiempo

Semiha DURAK / LONDRES

«Ninguna fuerza puede derrotar a un pueblo organizado». Aprendí este lema en español antes de aprenderlo en turco, y poco a poco fui comprendiendo su significado, su poder y su realidad universal. Era el verano de 1996; Fue la primera vez que escuché la canción "Libertad para Chile " de Bulutsuzluk Özlemi. Explica rápidamente a Salvador Allende , el golpe de Estado en Chile y las fuerzas oscuras que lo respaldan: información suficiente para caber en un libro de cientos de páginas; En su coro gritaba: “El pueblo unido jamás será vencido”. Aunque no sabía su significado, se me quedó grabado en la mente y cuando lo aprendí se grabó en mi alma. Traducido literalmente dice: “Un pueblo unido nunca será derrotado”. Estaba allí, justo frente a nosotros, como un secreto que estaba debajo de nuestras narices pero que no podíamos ver, desafiando a quienes decían que era imposible cambiar el mundo.

Cuando escuché la propia canción de Inti Illimani, encontré una invitación que me hizo creer que otro mundo era realmente posible. Tenía un tono mágico que reunía esperanza, resistencia y solidaridad en una sola canción.

En estos días en que el lema “No hay salvación solos, ni todos juntos ni ninguno”, que expresa una resistencia similar, vuelve a resonar en las calles, El Pueblo Unido me encontró esta vez con el documental “Himno” del musicólogo y director chileno Martín Farías. “Himno” se centra no sólo en la historia de esta canción de resistencia, sino también en la memoria colectiva de las personas que la cantaron, la transformaron y se apropiaron en todo el mundo.

Nos reunimos con Martín Farías y conversamos sobre la película y la historia de El Pueblo Unido.

Usted hizo la película en el 50 aniversario del golpe de Estado en Chile, un momento cargado de memoria colectiva, duelo y enfrentamiento. ¿Cómo moldeó este momento la historia de “El pueblo unido jamás será vencido” y la forma en que contaste la película?

Queríamos que la película fuera parte de las conmemoraciones del 50 aniversario del golpe. Al mismo tiempo, también nos preguntábamos: ¿Cómo podemos continuar estas conmemoraciones de una manera más significativa? Porque desde hace un tiempo en Chile se viene discutiendo la idea de conmemorar el golpe. A medida que pasan los años, se ha cuestionado si tales conmemoraciones todavía tienen significado. Seguimos creyendo que es necesario, pero también pensamos que requiere decir algo nuevo y ofrecer a la gente la oportunidad de establecer una conexión diferente. Así que la idea de hacer una película centrada en “El Pueblo Unido” tenía sentido. Pero no queríamos hacer un documental donde la gente se parara frente a la cámara y dijera: "Toqué esta canción en esta fecha y en ese lugar". Nuestro objetivo era contar la historia con un lenguaje más especial y más creativo. “El Pueblo Unido” es una canción que saca fuerza no sólo de su letra, sino también de su forma, de su interpretación y de la música misma. Yo asumí esa responsabilidad mientras hacía la película.

Tengo curiosidad por tu conexión personal con El Pueblo Unido, ¿recuerdas cuándo escuchaste hablar de ello por primera vez? ¿Cambió tu relación con esta canción mientras hacías la película?

No recuerdo exactamente cuándo lo escuché por primera vez, pero crecí en un hogar de izquierdas. En casa se escuchaban constantemente músicos como Víctor Jara y Quilapayún. Probablemente desde ese momento la canción estuvo en mi vida. Pero mi relación con esta canción adquirió una dimensión diferente cuando fui a Escocia a hacer mi doctorado. Cada vez que veía un piano me sentaba y tocaba algunas canciones y una de ellas era El Pueblo. De vez en cuando alguien se me acercaba y me decía: “¿No es este El Pueblo?” Él estaba preguntando. Estos encuentros con gente de Chile y otros países me hicieron pensar que la historia de esta canción tenía que ser contada.

La canción en sí, como usted acaba de decir, fue compuesta en 1973, poco antes del golpe, en un momento en el que el miedo estaba aumentando. Pero aún transmite un poderoso mensaje de esperanza y solidaridad. ¿Será este mensaje el que explica por qué la canción sigue teniendo tanto impacto incluso después de décadas?

Sí, creo que esta canción tiene un tipo de pesadez diferente en comparación con otras canciones de la época. Hay muchas canciones de esa época, pero en El Pueblo Unido hay una grandeza que no solemos encontrar en el movimiento de la Nueva Canción ni en la música popular chilena en general.

Un ejemplo que me viene a la mente es la Cantata Santa María, compuesta en la década de 1970. Una importante obra escrita para conmemorar a los trabajadores asesinados en el norte de Chile a principios del siglo XX. Por supuesto, hay un ritualismo similar en esta obra porque tiene el propósito del duelo. Pero en el caso de El Pueblo, que una canción pueda evocar un sentido de esperanza y un sentido de unidad entre la gente de una manera tan solemne, casi sagrada, creo que es muy conmovedor. Y creo que ese es uno de los secretos de por qué la canción es tan universal y perdurable.

Entonces, ¿hay alguna información sobre el origen del lema “El Pueblo Unido” en el centro de la canción? Lo he visto atribuido en algunas fuentes al abogado y revolucionario colombiano Jorge Eliécer Gaitán.

Hay quienes así lo dicen, pero un colega mío que investigó sobre este tema no encontró ninguna referencia a Gaitán. Nuestros datos muestran que este eslogan se utilizó por primera vez en la década de 1970 en Chile, Argentina y Uruguay.

Sé que habéis recopilado más de 150 versiones de El Pueblo Unido de todo el mundo, incluidos ejemplos de Turquía. ¿Has notado algún cambio en cómo se percibe o interpreta la canción a medida que pasas por diferentes idiomas y culturas?

Sí, este es un tema realmente interesante porque cuando comenzamos a investigarlo, una de las primeras cosas que hicimos fue crear una base de datos. Con cada nueva versión, registramos información como el año en que se grabó, el país y los instrumentos utilizados. Este proceso nos permitió descubrir algunas transformaciones importantes en el recorrido histórico de la canción.

Uno de los cambios más llamativos fue que las versiones producidas en los primeros años después del golpe eran casi idénticas al original. En algunos de ellos sólo se tradujo la letra, pero la estructura musical no cambió mucho. Sin embargo, en 1983 empezaron a aparecer serias diferencias en la interpretación de la canción.

Aunque la letra está traducida, la mayoría de las veces la parte “El pueblo unido” parece omitirse en español.

Sí, es un detalle muy bonito. Incluso cuando las letras se traducen a otros idiomas, el eslogan generalmente se deja en español, una forma de mostrar su solidaridad con el pueblo chileno.

¿Podemos hablar de las versiones en Turquía?

Encontré cuatro versiones diferentes de Turquía. Probablemente haya más, pero tengo un disco de 1977, cantado por el coro del Partido de los Trabajadores Turcos. Luego hay una versión realizada por Mehmet Celal. Encontré otra versión hecha por una banda de metal llamada Eudaimonia en 2004. Esta versión es bastante interesante porque adaptaron la canción al género del metal épico, con mucha guitarra eléctrica. También me encontré con un comentario hecho por el coro del Partido Comunista Turco.

En la película dices: “Las canciones de protesta no sólo sirven como música de fondo para los movimientos sociales, sino también como herramientas y detonantes”. ¿Cuál cree usted que es el lugar de la música en el activismo hoy? ¿Canciones como ‘El Pueblo Unido’ aún tienen el poder de unir a la gente?

Esta es una de las preguntas que escuchamos frecuentemente en las entrevistas después de las proyecciones en Chile. Porque en Chile, tras el levantamiento popular de 2019, se respiraba una fuerte sensación de derrota. Nos quedó la sensación de que «no pudimos cambiar la historia, no pudimos construir una sociedad que defendiera sus derechos». Creo que este sentimiento también está conectado con la idea de que no hay música de protesta asociada con los movimientos sociales actuales. En comparación con los años 70, la escena parece muy diferente.

En relación con esto, también vemos en la película; Durante las protestas de 2019, los jóvenes se reencontraron con esta canción y la reinterpretaron. ¿Qué significa para usted que la canción tenga significado incluso para personas que no vivían en el momento en que nació?

Durante muchos años fue difícil escuchar a El Pueblo en la calle. Fue vista como una canción izquierdista pasada de moda y obsoleta que nadie quería volver a escuchar. Por supuesto, los círculos de izquierdas los escuchaban, pero si lo vemos en general, para el público, estas canciones estaban asociadas con los conflictos de los años 70. Así, en los primeros movimientos estudiantiles de 2006 y 2011 se tocaba música completamente distinta: música ambiental, música de bandas de música, etc. No había repertorio de los años 70.

El cambio empezó en 2019. Las canciones de Víctor Jara, El Pueblo y otros empezaron a escucharse nuevamente. Las canciones de generaciones anteriores han sido reapropiadas por los jóvenes. Cuando empezamos a hacer la película, todavía no había protestas. Cuando empezamos a filmar nos sorprendió escuchar las canciones en las calles porque en los años 70 sólo se tocaban en conciertos o shows especiales. Literalmente era algo inaudito en las calles. El cambio en 2019 fue muy llamativo porque se restableció una conexión con el pasado, con los años 70.

En Turquía, a El Pueblo Unido se le asocia a menudo con Víctor Jara y algunos incluso consideran que la canción es suya.

Me encontré con la misma situación. No recuerdo exactamente si era noruego o danés, pero en algunos discos editados en los años 70 figuraba Víctor Jara como compositor de "El Pueblo". Este tipo de confusión no es muy sorprendente. Porque en los años 70, cuando los músicos se exiliaban a países con idiomas diferentes, no era fácil explicar con claridad quién componía qué.

Entonces es normal que la gente se confunda y diga “Esta es la canción de Víctor Jara” y simplemente la ignore.

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QUIERO QUE SE DIGA EN PALESTINA

Si pudieras imaginar que El Pueblo Unido se cantara con un nuevo significado, con una nueva esperanza, en cualquier parte del mundo hoy, ¿dónde sería?

Esa es una muy buena pregunta. Francamente, me decepcionó un poco no poder encontrar una versión de El Pueblo cantada en Palestina. Estoy seguro de que tienen su propia canción de resistencia y tal vez no necesiten esta canción. Pero aún así me gustaría ver El Pueblo cantado allí por una Palestina libre. Ese sería mi mayor deseo tanto para la canción como para la historia del mundo.