La pintora Pınar Tınç habló sobre su nueva exposición "Renovación"

La exposición, creada con obras que se acercan al ser humano a través de la trilogía alma, mente y cuerpo, y texturas enriquecidas con tonos arcoíris y símbolos místicos, aborda los conceptos de “aniquilación”, “existencia” y “regeneración”.

El artista divide arreglos geométricos abstractos en trozos y les da una nueva forma, mientras aplica la técnica de la tinta china sobre lienzos y papeles especiales hechos a mano.

Reflejando recuerdos de la infancia y rastros de la vida isleña en sus obras, Tınç combina las bellezas de la naturaleza como el mar, la isla, las aves y la vegetación con su imaginación nutrida de diferentes geografías del mundo, presentándolas a los amantes del arte en su nueva exposición.

El pintor Tınç dijo a un reportero de AA que ha organizado muchas exposiciones hasta ahora y que cada una tiene historias y significados diferentes.

El artista enfatizó que sus exposiciones surgieron de un umbral diferente en la vida, diciendo: «La renovación, en cambio, surgió de una necesidad de transformación tanto personal como colectiva. Existe un ciclo en el que el espíritu humano se agota, a veces se desvanece y luego anhela renacer. Observo este ciclo tanto en mi propia vida como en el mundo. Mis obras en la exposición llevan las huellas de este ciclo. Es como un viaje interior, oscilando entre el silencio de la extinción y la magnificencia de la existencia».

Tınç, señalando que el contexto de la exposición abarca los conceptos de "extinción, existencia y regeneración", dijo: "Para mí, el arte es una forma de pensar. En esta exposición, exploré específicamente las capas de la existencia a través de la lente del alma y la mente. La extinción no es solo una pérdida, sino también el potencial de una nueva existencia. Mientras la mente lucha por comprender esto, el alma busca la manera de resurgir. En otras palabras, el fundamento teórico se fundamenta tanto en el pensamiento existencial como en los ciclos regenerativos de la naturaleza".

Tınç también abordó los elementos místicos de sus obras y su relación con la naturaleza, y dijo:

Para mí, la naturaleza no es solo un paisaje exterior; también es un reflejo de mi alma, mi mente y mi intuición. Los elementos místicos reflejan en mi pintura la conexión que he establecido con las capas invisibles de la naturaleza. Ese poder invisible percibido en las raíces de un árbol, el movimiento de las olas o la vibración del viento se transforma en símbolos, flujos de color y formas en mis pinturas. En mi arte, la naturaleza no es solo un campo visual; es también una resonancia espiritual.

Tınç, quien afirmó que la tinta china aporta profundidad a sus obras, dijo: «La tinta china es tanto la firma como el lenguaje de mi arte. Ser el primer pintor de Turquía en este sentido también implica una responsabilidad. Esta técnica me ofrece una profundidad y una disciplina ilimitadas. La fluidez de la tinta, su incontrolabilidad y, al mismo tiempo, su elegante claridad... Todo esto me recuerda a la vida misma. Trabajar con tinta china es, en cierto sentido, una oscilación entre la entrega y la libertad. Esto confiere a mis obras una intensidad tanto mística como filosófica».

Tınç subrayó la importancia de Bozcaada, que acogió la exposición, en sus obras y proporcionó la siguiente información:

Bozcaada no es solo donde vivo, sino también la tierra donde mi arte respira. La isla invita tanto a la soledad como a la plenitud. Aquí, la distancia entre la naturaleza y yo desaparece; el mar, los viñedos y el viento son como maestros. La serenidad de la isla, el ciclo de la naturaleza y el lento fluir del tiempo son cruciales para dar forma a mis pinturas. Hay un rastro invisible de Bozcaada en cada obra.

El pintor, quien afirmó que su obra busca rastrear la tradición con herramientas modernas, dijo: «Para mí, la tradición no es un rastro fijo del pasado, sino un potencial para ser transportado al futuro. Tinta china, símbolos antiguos o estética oriental… Reinterpretarlos con las técnicas que ofrece la modernidad es como tender un puente entre las raíces y el cielo. Esto me ofrece riqueza tanto estética como filosófica. La tradición no es una repetición del pasado en mis pinturas; es una energía renaciente dentro del arte contemporáneo».

El comisario de la exposición, el Prof. Dr. Uğur Batı, destacó la importancia de su inauguración en Bozcaada: «Nos encontramos en un ambiente maravilloso. Quizás el arte debería presentarse en estos entornos. Esta naturalidad, el legado cultural, la historia y la pureza en los rostros de los expositores son muy valiosos para mí. Así es exactamente como pinta Pınar. Es una persona con una naturalidad excepcional, y eso se refleja aquí hoy».

Batı afirmó que las islas generalmente tienen una estructura protegida:

Esta estructura protegida eleva las islas a un estatus universal. Con estas características, las islas poseen las características de una cultura única y pura, más receptiva a las influencias externas. Bozcaada también se ha beneficiado de esta atmósfera protegida. Pınar pasó casi toda su vida en las islas. Sus pinturas son únicas en cuanto a estilo, armonía, uso del color y equilibrio. Estoy muy feliz de estar aquí en Bozcaada, cuna de las obras de Pınar Tınç.

La exposición, en la que el estilo vanguardista de Tınç utiliza las herramientas de la modernidad para interpretar los símbolos tradicionales de forma contemporánea, podrá visitarse en la Galería de Arte Bozcaada hasta el 15 de septiembre.

Pınar Tınç se graduó en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Uludağ.

En años anteriores, el artista ha expuesto “Te amo mamá”, “Inocencia”, “Buenas noches bebé”, “Regreso a casa” y “Je t'aime”.

Tınç, instructor de artes visuales en İB, organiza talleres de pintura con tinta china en su taller personal en Kadıköy.

El artista, que tiene numerosas obras en museos y colecciones personales, continúa sus trabajos con la técnica de pintura con tinta en Estambul, Bozcaada y Saint-Leu, Francia.