Canto la naturaleza con notas.

Tugce Celik

El proyecto musical unipersonal de Oytun Bektaş, Tir, no podrá llegar a los amantes de la música en Turquía debido a la decisión de los organizadores de posponer sus conciertos en Estambul y Ankara hasta 2026 por razones de seguridad y logística. Antes del aplazamiento, hablamos con Bektaş sobre Tir y exploramos el impacto de la migración en su producción artística y su perspectiva sobre la música.

Tras dejar atrás su herencia turca y emigrar a Sídney, Australia, casi en la mediana edad, es posible rastrear la mente y el alma del artista a través de sus notas y su voz profunda y entrelazada. Bektaş, en su proyecto musical unipersonal Tir, es compositor, intérprete y productor. Bektaş resume su enfoque musical de la siguiente manera: «Para mí, la música no es una interpretación; es una forma de expresión directa y sin adornos. Etiquetas como dark folk o synth a menudo quedan en los márgenes superficiales de esta narrativa. Porque hablo de una atmósfera, no de un género. Esa atmósfera contiene historia: soledad, pesadez, tierra y, a veces, el color de una vieja fotografía».

"Géneros como el dark folk y el dungeon synth aún tienen un público limitado en Turquía, pero eso no significa que no tengan potencial", dice Bektaş, enfatizando que esta música no está hecha para consumirse y olvidarse rápidamente; está hecha para escucharse lentamente, absorberse y consolidarse con el tiempo. Bektaş dice: "No busco multitudes; llegar a la gente adecuada es la respuesta más significativa para mí. Mi proceso creativo se basa en esto. A veces camino por la calle, a veces miro al cielo o leo un libro... Todo comienza con el silencio; también me nutro de la ciudad, pero mi conexión con la naturaleza y el universo es más fuerte. No quiero dejarme llevar por las prisas; cuando me apresuro, lo que surge no es mío. Así que dejo que el proceso dure lo que necesite".

EL TIEMPO FUNCIONA DE FORMA DIFERENTE

Bektaş también describe su relación con la migración de la atmósfera que crea al vocalizar la naturaleza con notas. «Vivir en Australia profundiza aún más los sonidos», dice, y continúa: «Aquí el tiempo fluye a un ritmo diferente; es como si aún flotara en el aire un silencio de los años 80 y 90. Las multitudes llegan de lejos, el mundo gira más despacio. Si bien este aislamiento a veces puede rozar la locura, también invita a una introspección creativa. Quizás sin esta soledad, Tir no tendría una narrativa interior tan arraigada». Reflexionando sobre el impacto de su percepción del tiempo en su producción musical, el artista explica: «Considero el tiempo como una estructura cíclica; por eso me resulta natural situar lo antiguo y lo nuevo en la misma habitación. Los motivos tradicionales que utilizo en Tir se yerguen como monumentos, y las capas de sintetizador que los recubren son el sonido de lo desconocido. El hecho de que ambos coexistan, sin conflicto, complementándose, siempre me ha brindado un espacio estético de juego».

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Combinó la mitología con la música electrónica.

Bektaş también grabó un álbum para Göbeklitepe en Urfa. El artista explica: «A veces siento la historia como un zumbido que surge del subsuelo. 'Ruinas de Xibalbá' nació de mi deseo de seguir ese zumbido. Göbeklitepe es el monumento más antiguo conocido en la historia de la humanidad; uno de los primeros vestigios de comunidad y conciencia. Esas piedras son un lenguaje legado al tiempo, los primeros ecos de un antiguo sistema de pensamiento. Quería reinterpretar su significado silencioso a través del lenguaje contemporáneo de la música electrónica . A primera vista, parece contradictorio: unir lo antiguo y lo nuevo, la mitología y la máquina. Pero el aspecto más poderoso del arte es su capacidad para conectar diferentes épocas. Si no construimos el pasado con las herramientas de hoy, se queda simplemente en un objeto de museo. Invocar la sabiduría del cosmos y la memoria de la tierra dentro de la misma estructura es como una ofrenda para mí».