Cómo The Last of Us trajo de vuelta a Pedro Pascal tras la muerte del personaje
Advertencia: Este artículo contiene importantes spoilers del episodio del 11 de mayo de The Last of Us.
Resulta que la muerte de Joel Miller no marca el último tiempo en pantalla de Pedro Pascal .
El actor repitió su papel como padre sustituto de Ellie (interpretada por Bella Ramsey ) en el episodio del 11 de mayo de The Last of Us , tres semanas después de que Internet se volviera loco cuando su personaje Joel fue brutalmente golpeado hasta la muerte con un palo de golf .
Después de que Ellie torturara a Nora ( Tati Gabrielle ), soldado del Frente de Liberación de la Mujer (FLM), para obtener información sobre el asesino de Joel, despertó en lo que parecía ser un flashback a tiempos mejores. Mientras el sol de la mañana entraba a raudales en su habitación, Joel abrió la puerta para saludarla y le dijo con una sonrisa: «Hola, pequeña».
Pero morir en pantalla no es nada nuevo para Pedro , cuyos personajes en Game of Thrones , Buffy la cazavampiros y Gladiator II también encontraron su fin.
"Me matan a menudo", bromeó con Entertainment Weekly en abril. "Me gusta morir".
Aún así, la muerte de Joel lo afectó profundamente en lo personal.
"Nunca había experimentado algo como ese día: entré al set completamente maquillado y, en cuanto alguien me vio, apagué el ambiente", recordó Pedro. "Fue una especie de shock y angustia... fue raro vivir en el otro lado".
Y para su coprotagonista Kaitlyn Dever , cuyo personaje de Abby selló el destino de Joel, había otra capa trágica en la historia .
"Perdí a mi madre dos o tres semanas antes de rodar esta escena", declaró al medio, "y el funeral de mi madre fue tres días antes de mi primer día. Así que estaba como aturdida. Estaba como aturdida".
"Debido a mis circunstancias de vida, no pude seguir con mi rutina habitual como actriz, lo cual fue muy interesante porque me preocupaba un poco", admitió. "Tuve un enfoque diferente, y creo que realmente le sirvió al personaje de muchas maneras".
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"El juego es la visión", declaró el diseñador de producción John Paino a E! News, refiriéndose al título de PlayStation de 2013 del que se adaptó The Last of Us de HBO . "El arte conceptual del juego siempre tuvo un aspecto cinematográfico. Tenía una sensación de espacio, iluminación y realismo".
Pero, por muy cinematográfico que pareciera, seguía siendo un juego. El trabajo de Paino, el decorador Paul Healy y cientos de otros artesanos fue construir versiones tangibles de los mundos de duelo del juego: el no tan lejano, pero sutilmente retro, de 2003, y la versión congelada en el tiempo de ese mismo año, dos décadas después del colapso de la vida tal como la conocíamos.
"El mayor reto fue simplemente trabajar en una situación real", explicó Paino. "Estamos haciendo una pieza de época sobre una pieza apocalíptica desolada, que también es un drama sobre la gente. Así que había múltiples capas".
La producción comenzó en Calgary en julio de 2021, y la ciudad canadiense "funcionó para ciertas cosas", dijo, pero "no creo que haya habido una locación que no haya recibido el cariño del departamento de arte o de reconstrucción. Además, todo ha estado descuidado durante 20 años", así que incluso si una zona tuviera el aspecto adecuado para el rodaje, tendrían que cambiar cualquier cosa demasiado reconociblemente moderna, como los parquímetros.
Cuando Paino se reunió por primera vez con los productores, les mostró collages que, según él, "encapsulaban el juego". Un conjunto de imágenes le impactó especialmente: sillas de restaurante rotas en un callejón de Hong Kong que la gente había restaurado con arreglos improvisados, apoyándolas con conos de tráfico o colocando un trozo de madera en lugar de una pata faltante.
Tras 20 años sin nada, la pregunta era: "¿Cómo sobrevive la gente?", pensó Paino. "¿Cómo se las arregla la gente? Les mostraría esa imagen para que se hicieran una idea de la desecación y el ingenio: esa sensación de desesperanza que también se equilibra con la esperanza".
El cocreador de la serie, Craig Mazin, pensó que esas imágenes eran "lo máximo", dijo Paino, y se pusieron manos a la obra.
Paino atribuyó al equipo de efectos visuales, incluyendo al supervisor Alex Wang , la creación de esos paisajes urbanos de asombroso realismo que ilustran la magnitud de la devastación. Pero todo lo que los actores encontraron de cerca existió de verdad.
"Cuando salen de la Zona de Control, todo a su alrededor está construido, todo está esculpido", dijo. "Caminan por ahí y luego hacemos una panorámica, y eso se crea en la computadora. Pero básicamente, nuestra regla general era elevarnos 6 metros con nuestro vestuario y luego vestir todo a su alrededor. Nunca caminan simplemente por escenarios de pantalla verde".
Para un programa ambientado principalmente en un mundo que fue bombardeado hasta el infierno para intentar contener la propagación de una plaga incurable de cordyceps que convierte a los infectados en clickers (monstruos con cabezas que parecen cebollas en flor), la paleta de colores de The Last of Us no es sorprendentemente sombría.
La zona de cuarentena de Boston está inundada de ladrillos rojos y toques de azul y amarillo, mientras que fuera de la QZ, la Madre Naturaleza ha estado ocupada reclamando lo que es suyo, dejando los edificios cubiertos de enredaderas (todas esculpidas a mano) y otro follaje verde brillante.
"Nunca quise que pareciera una pintura holandesa, donde todo era marrón", bromeó Paino.
Y para Ellie, quien nunca ha salido de la Zona de Control hasta que se va con Joel ( Pedro Pascal ) y Tess ( Anna Torv ) , todo es un poco más brillante desde que ve el mundo con nuevos ojos, explicó. Además, están los clickers, inquietantemente orgánicos, que añaden toques de color, e incluso "hongos benignos" se han convertido en parte del decorado, convirtiendo algunas paredes en "correosas y vegetales".
Los modelos de cartulina blanca, minuciosamente detallados, también fueron "súper útiles", comentó el diseñador de producción. (Así es, este mundo también existe en miniatura).
"Tuvimos un modelista increíble", compartió Paino. "Mi favorito fue el modelo gigante del callejón sin salida [en el episodio cinco, "Resistir y Sobrevivir"], donde los clickers salen del suelo. Toda esa secuencia, muchísima coordinación de acrobacias".
El coreógrafo de movimiento Terry Notary organizó un campamento de entrenamiento para preparar a los extras para representar de manera realista una horda de infectados.
La ciudad de Canmore reemplazó a Jackson, Wyoming, donde Joel encuentra a su hermano Tommy ( Gabriel Luna ) viviendo una vida doméstica y bien equipada (¡Electricidad! ¡Noche de cine!) en un pueblo comunal amurallado.
"Pusimos el muro y reconstruimos muchas de las fachadas", señaló Paino, aunque su orgullo y alegría de ese episodio fue el prado que construyeron en medio de un estacionamiento.
"¡Fue divertidísimo tener un prado!", dijo. "Teníamos algunas vacas, algunas ovejas y caballos. El departamento de escenografía estuvo fabuloso".
El escenario favorito de Paino fue el centro comercial donde Ellie y su mejor amiga Riley ( Storm Reid ) tienen lo que comienza como una noche estelar en el episodio siete, "Left Behind", antes de que el recordatorio de que ningún lugar es seguro asome su literalmente fea cabeza.
El centro comercial Northland Village de Calgary "estaba destinado a ser", dijo el diseñador. "Lo despojaron de todo, lo iban a demoler, así que tuvimos suerte de encontrarlo. Se reconstruyeron todas las fachadas. Se trajeron todos los letreros, la basura, las vides y el tiovivo".
Los decoradores buscaron lencería que habría estado en un escaparate de Victoria's Secret en 2003, disfraces para la tienda de Halloween, la selección decididamente más pequeña de muñecas American Girl disponibles en la boutique de marca en aquellos días, etc.
Paino señaló que todos los nombres de marca, desde las tiendas del centro comercial hasta un Arby's abandonado en Kansas City (donde Matchstick Men y Underworld están siempre en la marquesina del teatro) hasta un cartel de "aceptamos Mastercard" en la puerta de un restaurante donde las copas de vino en las mesas aún preparadas están llenas de musgo, eran específicos del programa, ya que el videojuego no incluía ningún producto registrado.
La producción alquiló el carrusel con temática de rodeo en el que Ellie y Riley se divierten en el complejo de entretenimiento Spruce Meadows en Calgary, lo envió en piezas y lo volvió a armar en Northland Village.
Agregaron paneles reflectantes al centro del recorrido para aumentar la surrealidad de la experiencia.
En cuanto a Raja's Arcade (que proviene del juego), Paino dijo: "Siendo un niño de los años 70, pasé mucho tiempo en una sala de juegos de un centro comercial, así que fue fácil".
"Fue divertidísimo colocar todo el neón", continuó, "y conseguimos una alfombra de los años 70, con ese genial diseño de satélite Zippy". También trajeron todos los juegos, incluyendo clásicos como Tetris, Frogger y Mortal Combat.
"Se pueden alquilar algunos, pero construimos muchos", dijo, y realmente funcionaron. Pero los monitores de tubo de rayos catódicos (CRT) de los juegos de hace 20 años salían borrosos en la cámara, así que los reemplazaron por pantallas LED planas para capturar la acción con claridad.
"Fue muy divertido", reflexionó. "Me encantó ese set".
Un segundo escenario favorito para Paino fue el pueblo donde Bill ( Nick Offerman ) vive solo y apaciblemente hasta que Frank ( Murray Bartlett ) aparece en 2007 y lo cambia todo. Con Frank recién mencionado en el juego, su poderosa historia de amor, escrita para la serie, generó una devastación diferente, ya que la trama se desvía del viaje de Joel y Ellie.
Tuvieron muy poco tiempo para preparar el escenario, desde la vegetación hasta la escultura del monumento a la Guerra Civil, dijo Paino. "Creo que estuvimos trabajando hasta altas horas de la noche el día antes del rodaje".
"La casa de Bill era más como la de su madre, alguien que era rico y la mantenía casi como un museo", explicó Paino sobre la visión detrás de la decoración de anciana cuando se presenta por primera vez al rudo superviviente.
Frank llegó y básicamente se dijo: "Bueno, ¿qué hago?", reflexionó Paino. "Voy a Target a comprar pinturas".
Aunque la pintoresca aldea fue desalojada rápidamente, todavía hay un Home Depot. "Ve a Michael's, pinta, cuelga los cuadros, dale vida y flores", continuó Paino. "Fue una buena forma de crear un mundo".
Al final, después de 16 años juntos, el arte de Frank está por todas las paredes de lo que se ha convertido en su casa, y somos un desastre lloroso.
Algunos de los dibujos de Sam en el episodio 5 fueron cortesía del actor Keivonn Montreal Woodard , quien interpreta al desafortunado joven, pero en general, el departamento de arte los realizó utilizando el juego como guía.
Aunque el final trágico sigue siendo el mismo, la conmovedora escena en la que el hermano mayor Henry ( Lamar Johnson ) aplica un poco de pintura en la cara de Sam, al estilo de un superhéroe, para animarlo fue nueva en su historia.
Puede que Mazin se haya referido al episodio 8 ("Cuando lo necesitamos") como " nuestro episodio frío ", pero hubo más de unos pocos episodios fríos para el equipo que rodaba en el Parque Nacional de los Lagos Waterton. Con pocos residentes en la zona turística durante el invierno, "no hay nada allí", dijo Paino, "y hay como 2,7 metros de nieve".
Cuando estaban explorando en Waterton, donde se ambienta el encuentro de Ellie con la secta caníbal de David ( Scott Shepherd ), «subimos a una colina y nos volaron a todos», recordó Paino, quien estuvo en el lugar durante 16 meses. «No hacía falta ningún efecto para que saliéramos volando. Pero es un lugar increíble».
Al igual que las ovejas y los caballos en el potrero, las jirafas que parecen estar pastando en un antiguo campo de juego en el final de temporada, "Busca la luz", eran reales, pero en su caso, la producción tuvo que acudir a ellas.
"Esa escenografía fue ejecutada a la perfección", dijo Paino. Joel y Ellie están "caminando por una obra en construcción, un lugar en el centro de Calgary donde realizamos algunas modificaciones. Suben la escalera; era un decorado construido sobre un escenario. El recinto de las jirafas [en el zoológico] tenía un balcón donde los cuidadores las alimentaban. Durante un mes y medio, quizá un poco más, incorporamos poco a poco elementos de escenografía y pantalla verde, para que encajara con esa escena tan icónica de ellas subiendo a la azotea del edificio desecado y viendo [Colorado] desplegado".
"Esos fueron, no sé, cuatro minutos del episodio", dijo Paino con ironía. "Pero fue realmente hermoso".
Dejando de lado la gran escala, el programa "también fue filmado de forma bastante íntima", señaló Paino. "Es una historia sobre la gente. No solemos hacer grandes cosas del tipo '¡Ahí está el mundo!'".
En última instancia, explicó, "no queríamos hacer pornografía de desastres". Y, sin embargo, querían que resonara, como cuando Ellie rebusca en un cajón de una casa abandonada y encuentra aguja e hilo, que "esta era la casa de alguien, este era el bar de alguien".
"A veces estaba en el guion, y a veces no", dijo Paino sobre los pequeños detalles que hacen que el mundo de The Last of Us sea tan inquietante. "Siempre intentamos jugar con esa triste ironía".
Y lograron introducir de contrabando un cartel lleno de moho que decía "Regreso en 5 minutos" que alguien colgó inocentemente hace 20 años.
"Si alguna vez tengo un protector de pantalla", dijo Paino, "creo que será ese".
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