Cannes: De Niro, una película de karaoke y Léa Drucker

Con el inicio de Cannes llegó Robert De Niro, galardonado con una Palma de Oro por una carrera que podría haber sucedido en cualquier año, sólo había que elegir. Era el año 2025 y Cannes, como era de esperar, convirtió el momento en un acontecimiento en su ceremonia inaugural. Tras saludar a Juliette Binoche, presidenta del jurado, el festival saludó al actor que interpretó Taxi Driver , El Padrino y muchos otros, e invitó a Leonardo DiCaprio a entregar el premio, quien le debe todo a De Niro desde su primera audición para un papel importante (fue en This Boy's Life , estrenada en 1993, que actuaron juntos por primera vez). Y todo terminó con Tarantino, quien con estilo declaró inaugurada esta 78ª edición.

DiCaprio dio un discurso emocionante, muy preparado por supuesto, ya que los mejores nunca improvisan. Y el “drop the mic” de Quentin coronó a un De Niro que siguió el guión al pie de la letra: elogió la libertad, defendió el cine y atacó a Trump sin necesidad de mencionar su nombre. Pero lo mejor seguramente estará reservado para la masterclass de este miércoles. Así que volveremos a De Niro.

Sin embargo, decir que la película de apertura, Partir un jour , es una absoluta pérdida de tiempo es simpatizar con semejante desastre. En el papel, cuenta la historia de una cocinera (Juliette Armanet) que triunfa en París y que, en un momento especial de su vida (un embarazo), regresa a su pequeño pueblo natal, el mismo en el que aún viven y trabajan sus padres, dueños de un popular y modesto restaurante. Todo está lleno de clichés sobre la ciudad/provincia, el progreso/tradición, lo que fuimos y lo que nos hemos convertido, etc.

Como si fuera poco, el programa es musical y los intérpretes cantan, pero no convencen, no hay ni una pizca de gracia. Es difícil comprender la elección para el estreno de esta forzada recuperación en tono menor de los grandes musicales del cine francés. No es una película de autor ni una comedia popular. Y cuando el catálogo de la canción nacional empieza a abrirse (hacia Céline Dion, por ejemplo) nos encontramos en una especie de aprieto empalagoso: por el amor de Dios, ¿alguien nos sacará de esta película de karaoke? “Por suerte es corta, cenemos temprano”, dijo Thierry Frémaux sobre la película elegida, sin escatimarle ningún elogio. ¿Veredicto de este lado? Pasó una hora y media.

El peregrino se dirigió entonces a otro altar, el de la Semana de la Crítica, donde le esperaba una película producida por los hermanos Dardenne y en la misma línea: L'intérêt d'Adam , el segundo largometraje de la belga Laura Wandel. Recuerde su nombre. Oh, Cannes, ¿por qué dejas que las cartas de triunfo que podrías haber recogido de la mesa se escapen a las secciones paralelas?

La carta de triunfo de L'intérêt d'Adam es Léa Drucker. Se nos están acabando los adjetivos para describir a una de las mejores, si no la mejor, actriz francesa de su generación: basta con mirar lo que hizo en Custodia compartida , en la magnífica El último verano de Breillat, y lo que hace aquí, enfermera pediátrica en un servicio de urgencias. Una Piedad de la periferia cae sobre su página. Una de esas madres desvalidas, filmada con una cámara al hombro, en primer plano, vigilada por la Seguridad Social, acosada por la policía y con un niño infeliz, desnutrido y salvaje a su cuidado, el Adán del título que lleva en su rostro lo que ya ha vivido ahí fuera.

La madre es Anamaria Vartolomei, impecable nuevamente. Tampoco le falta ningún papel. Y aquí tenemos el proceso inverso: en 78 minutos duros y secos, con una economía narrativa notable, Wendel deshace, uno a uno, todos los clichés del modelo de “película de hospital” con una jerarquía entre quién cura y quién se deja o no curar. El sufrimiento infantil no es un tema que pueda tomarse a la ligera en la pantalla. Si se gestiona mal, se convierte en algo feo, un ogro no deseado, un monstruo. En L'intérêt d'Adam , es simplemente la realidad la que se enfrenta cara a cara.