50 canciones pop portuguesas del primer semestre de 2025

Nos encontramos repitiendo el mismo discurso, pero es una prueba de que no se trata de un fenómeno que ocurre en uno o dos años aislados: la música portuguesa (y la música hecha en Portugal) goza realmente de buena salud, atraviesa un período de vitalidad envidiable y con una diversidad abrumadora.

Cantada en portugués, criollo o inglés, o incluso sin voz. Con todos los acentos y más. Desde la creciente influencia del hip hop, que ha infectado al pop y al híbrido que se conoce como música urbana; hasta los disidentes del rock; las nuevas aproximaciones al fado, las canciones tradicionales; y las múltiples fusiones entre todos estos universos.

Este es el panorama que nos dibujamos al analizar detenidamente los últimos seis meses (de enero a junio de 2025) y descubrir una escena rica, tanto convencional como independiente, tanto nueva como veterana, tanto fresca como clásica, con música de calidad en todos los colores, formas y estilos. Este es un posible mapa, en formato de lista de reproducción, de lo mejor que se hizo en Portugal durante el primer semestre del año.

20. 05. Una conversación interna es demasiado ruidosa para una habitación vacía.

Celebrando 20 años de su carrera, Noiserv ha estado revelando canciones de su nuevo álbum, 7305 , que saldrá en octubre, la continuación de Uma Palavra Começada por N (A Word Started by N) de 2020. Este, el segundo de tres sencillos (y uno de dos temas en inglés), aborda la conexión que tenemos con nuestros fracasos, reflexionando sobre la importancia de compartir y la amistad, para que no caigamos en el vacío. Para crear un coro cohesivo, y con razón, una disculpa por el compañerismo, David Santos reclutó las voces de sus amigos y colaboradores Afonso Cabral (You Can't Win, Charlie Brown), Ed Rocha y Catarina Salinas (Best Youth), Bia Maria, Rui Gaspar y Telmo Soares (First Breath After Coma), y Selma Uamusse y André Tentugal (We Trust) para el coro.

Ha sido un año fructífero para el rap femenino en Portugal, y Tixa fue una de las artistas que despegó su carrera en los últimos seis meses. Tixa, prazer es su EP debut, lanzado en mayo, que incluye el sencillo "Acordar ", producido por el talentoso Chaylan. Con un fuerte enfoque en la estética visual, Tixa explora un género poco explorado en el país: una versión femenina del bubblegum trap : canciones pegadizas, generalmente animadas, chispeantes y relajadas, una especie de Barbiecore transpuesto al universo del trap.

En su álbum más maduro e incluso íntimo hasta la fecha, aunque Reservado sigue siendo festivo, Deejay Telio lanzó un sencillo pegadizo que lo une al "fantástico cuarteto" de Wet Bed Gang. Álcool & Prazer es una canción de cuna para el cuerpo, lujuria para la mente, azúcar para la sangre, y una excelente tarjeta de presentación para un álbum repleto de joyas.

La primera mitad de 2025 también trajo consigo un nuevo álbum de O Gajo, una "Trovoada" (Tormenta) que comienza con un Baile de Búfalo : las numerosas cuerdas pulsadas dan vida a una manada enérgica y conmovedora, incitando precisamente al baile y a la celebración de las raíces. La música instrumental de carácter folclórico, enriquecida únicamente por coros comunitarios, demuestra la riqueza y diversidad de la música portuguesa.

Un año después de su álbum Kalunga , Throes + The Shine —una banda que reúne a los productores e instrumentistas portugueses Igor Domingues y Marco Castro con el kudurista angoleño Mob Dedaldino— lanzó el EP Na Via a principios de año. Uno de los temas es « Baza Lá», que, al igual que el resto del proyecto, quizá no aporte novedades revolucionarias, pero se suma a un repertorio rico y en expansión que rebosa swing y movimiento. Escúchalo, pero no nos hacemos responsables si no puedes quedarte quieto en tu rincón.

Reducida a NGA y Don G, Força Suprema lanzó este año "Baseado Em Fatos Reais ", un álbum maduro con rap crudo que logró el difícil equilibrio sonoro entre clásico y refrescante. En "Bicho do Mato ", como si representara sus vidas, unen Angola y Portugal, convocando la voz de Paulo Flores y la guitarra de Mike11. Las rimas, constantemente intercaladas por los dos raperos —algo solo posible con tanta experiencia y complicidad— oscilan entre relatos autobiográficos y narrativa .

“Las cuñas de Maia”

Patrocinado y producido por B Fachada, Romeu Bairos es Romê das Fürnas, como se presenta en su álbum debut, donde reinterpreta canciones tradicionales azorianas con un estilo contemporáneo y crea otras nuevas , contribuyendo a un rico cancionero regional que busca expandir y trascender las fronteras del archipiélago. Tras participar en el Festival da Canção por invitación de Karetus y protagonizar la serie de Netflix "Rabo de Peixe" , Romeu Bairos ha dado el salto más importante de su carrera, y canciones como "Calços da Maia" , entre otras, merecen ser descubiertas.

En un álbum urgente y politizado que refleja tanto el presente, Linda Martini inició el año con "Passa-Montanhas" cubriéndose el rostro . La banda revisó una historia real y simbólica de su juventud en la Línea de Sintra para construir la imaginería de un álbum que se presenta contra las divisiones, denunciando la violencia policial y cuestionando a los multimillonarios en el poder, como un "corazón rápido" contra el miedo de la época.

“Dame tu mano”

Próxima parada: neofado. Viajando entre Coímbra y Lisboa, Beatriz Rosário creó un álbum que simboliza este viaje que ha hecho tantas veces: ALFA , el tren que conecta ambas ciudades. La dualidad impregna el álbum a lo largo de sus 14 temas: Beatriz Rosário tiene raíces en Coímbra y el fado, pero más que nunca, quiso explorar la estética urbana y pop para fusionar la tradición con una modernidad más electrónica. El fado de Coímbra —cantado por hombres, estrechamente vinculado al mundo académico del que la artista formó parte— se fusiona con las producciones contemporáneas de muchos artistas lisboetas. Uno de los temas del álbum, presentado en 2025, es esta canción de amor, «Dá-me A Tua Mão ».

"Danubio"

Cinco años después de Madrepérola —y muchos proyectos paralelos y colaboraciones con otros músicos en el medio— Capicua regresó a sus propios álbumes con Um Gelado Antes do Fim do Mundo (Un helado antes del fin del mundo) . Vestida con uniforme de combate, la rapera se presenta con las botas enterradas en el barro del momento, en la primera línea de las muchas batallas que se libran, confrontando con sus versos y mensajes el surgimiento de la extrema derecha, la crisis del cambio climático y la creciente intolerancia. Danúbio, con un coro cantado por Gisela João, aborda el auge del autoritarismo y el populismo político. "No hay nadie que no huela los años 30", escuchamos decir a la rapera, esta vez buscando un álbum musicalmente más fluido, combinando su rap, su voz cantarina y palabras habladas sobre instrumentales menos convencionales.

En los últimos años, emergió con un sonido original pero desconcertante, cantando sobre ritmos saturados, en un desorden musical electrónico que demostró un potencial emergente. En 2025, tras firmar con Sony y ser confirmado para el próximo cartel de NOS Alive, Herlander se presenta con su casa en orden, con música más clara y pulida, para mostrar su vulnerabilidad en esta dulce y refrescante "Leave Me Alone". Prueba de que los márgenes pueden crear auténticos productos pop; esperemos que sea solo una muestra de todo lo que pueda venir después.

"Desplazado"

Fueron uno de los fenómenos del primer semestre de 2025, ganando el Festival da Canção con el popularísimo « Deslocado ». Llegaron a la final de Eurovisión, pero quedaron en el puesto 21.º. Aun así, el país conoció mejor la música de NAPA, una banda madeirense con dos álbumes en su haber, con una identidad que fusiona el rock contemporáneo, el pop rock clásico e incluso la sensibilidad y el alma poética de grandes cantautores brasileños. Pase lo que pase, 2025 ya es un año decisivo para la historia de NAPA y nuestra relación con su música.

“Me rendí”

Caboverdiana afincada en París, pero centrada en el mercado portugués tras firmar con el sello local Sony, Rislene ha causado sensación colaborando con Richie Campbell y DJ Dadda, además de crear su álbum debut con el dúo de producción más solicitado del momento, Ariel y Migz, cuya historia también cubrió Observador este año. «Disisti» es, hasta la fecha, su mayor éxito. Cantada en criollo y francés, con una voz potente —la de una joven artista que parece llevar un alma vivida, una experiencia dolorosa—, con la producción contemporánea de Charlie Beats, quizás así sonaría Cesária Évora si hubiera nacido en el siglo XXI.

Un referente importante en el hip hop nacional, especialmente en el norte, el pentágono Dealema regresó a la acción este año, con la promesa de un nuevo álbum en el horizonte y un concierto celebrando sus 30 años de carrera ya programado para el Coliseu do Porto el 20 de febrero de 2026. El colectivo, compuesto por Mundo Segundo, Fuse, Maze, Expeão y DJ Guze, que no han lanzado un álbum en una docena de años, ya ha lanzado dos sencillos: el primero fue "Doutros Tempos ". Una canción al estilo de Dealema, con versos altísimos que contribuyen a una imaginería compartida, sobre un ritmo orquestal dramático que no aporta nada nuevo, pero cumple con el propósito de Dealema; después de todo, son "Doutros Tempos ".

“Está prohibido”

Celebrando 40 años de carrera y el 50.º aniversario de la Revolución del 25 de Abril, Mão Morta demostró toda su vitalidad y relevancia con "Viva La Muerte ", el álbum que lanzaron a principios de este año. Es un álbum urgente que confronta el fascismo y los populismos políticos emergentes con la calidad musical y la experiencia que solo un grupo con esta trayectoria y longevidad podría conjurar. En " É Proibido ", los versos de Adolfo Luxúria Canibal enumeran las múltiples imposiciones que el pensamiento autoritario e intolerante busca imponer.

Alegría Terminal es el último capítulo en la historia de Vaiapraia, un álbum que extiende el legado del artista (ahora colectivo) con un espíritu autodidacta , un rock indie con un toque pop, con poemas sencillos pero impactantes, como lo demuestra "Eu Quero Eu Vou ", uno de los temas más escuchados del nuevo álbum. Si es posible, se recomienda una actuación en directo, donde las canciones de Vaiapraia adquieren una dimensión catártica, con interpretaciones intensas y vibrantes.

"Fauno"

Tras debutar en 2023 con su EP homónimo, Marquise lanzó este año su álbum debut, Ela Caiu , en Saliva Diva . Esta canción refresca el mundo del rock en portugués, con versos abstractos y poéticos envueltos en una sensibilidad pop inspirada en los estilos grunge y gótico, con una deconstrucción sonora marcada por un arranque intermitente que se refleja tan bien en Fauno.

Es la canción que da título al último álbum de A garota não, el primero desde que su carrera se catapultó con el aclamado 2 de Abril (2022). Ferry Gold es un álbum que se inspira en textos y poemas de terceros, ya sean escritores o músicos; pero la canción homónima se centra en un tema muy específico (uno que está en la agenda y es muy querido por Cátia Oliveira, natural de Setúbal): los barcos de lujo que transportan pasajeros desde su ciudad hasta la península de Tróia. Como es su sello distintivo, A garota não utiliza la música para criticar cuestiones sociales y políticas, en este caso la explotación privada de recursos que deberían ser de todos, como el agua, las playas e incluso el transporte público. En una entrevista con Observador, la cantautora analizó el nuevo álbum en detalle.

"una fiesta bastante loca"

La voz susurrante de Pikika combina con su imagen misteriosa y oculta, pero también con sus canciones empalagosas. Es un R&B moderno que se nutre de emociones, libido o atmósferas más nocturnas, como esta "fiesta loca", con un reggaetón lento, con cuerdas de guitarra, como base. Un amor intenso, un intercambio apasionado, un arrebato imprudente, que solo puede generar grandes historias y mejores canciones.

“Flor del Trueno”

Un par de años después de su aclamado álbum debut, Ressaca Bailada , Expresso Transatlântico regresó este año con una nueva canción, "Flor Trovão ", el primer adelanto de su segundo álbum. En esta ocasión, al trío formado por Sebastião Varela (guitarra eléctrica), Gaspar Varela (guitarra portuguesa) y Rafael Matos (batería) se unieron Tiago Martins (bajo), Zé Cruz (teclados) e Iúri Oliveira (percusión), además de The Legendary Tigerman, quien dirigirá la producción, un papel que asumirá a lo largo del nuevo trabajo de la banda. Esta música instrumental, indudablemente portuguesa, nos transporta a un viaje sin abandonar el mismo lugar.

En una metamorfosis artística que se ha desarrollado en los últimos años, Blaya ha optado por abrazar su lado B y presentar un álbum más acorde con sus gustos personales, un álbum pop más original que presenta los temas que realmente quería crear, lejos de las presiones de las discográficas y los productores. Uno de los temas más populares del álbum es "Foste Tu ", una emotiva canción de amor —coescrita con su pareja, João Barradas— en la que Blaya explora los diferentes matices de su voz a través de una pieza instrumental de gran elaboración musical y gran detalle.

“Hipnotizado”

Veinte años después de su fundación, Os Pontos Negros rompen su pausa desde Soba Lobi (2013) y regresan con el sencillo "Hipnotizado ", publicado por Flor Caveira. Este sencillo muestra a una banda en plena forma y que mantiene su identidad, con una canción que te hace sentir bien y que sabe a verano. El grupo de Queluz también celebrará sus dos décadas de existencia —y el legado que dejó en el rock y la música alternativa portuguesa— con conciertos en Maus Hábitos, Oporto, el 7 de noviembre; y en Bleza, Lisboa, el 20 de noviembre.

“Idukasan i Saud”

En su tercer álbum, Griots i Riots , Scúru Fitchádu mantiene la fórmula que lo convirtió en un artista inventivo hasta el punto de ser incomparable: los ritmos y melodías del funaná envueltos en el ruido abrasivo del hardcore punk, a veces con ambientes más electrónicos y una actitud que recuerda al hip hop, con letras en criollo que dan en el clavo y ofrecen una aguda crítica social y política. Idukasan i Saud es un tumulto incesante que exige movimiento corporal y transformación social, una tensión musical que llama a la resistencia y evoca la « Libertad » de Sérgio Godinho.

“SI TE DIERA MI SUEÑO”

La guitarrista, productora y cantante oportorita Raquel Martins ha causado sensación en los últimos años al forjar su carrera en Londres, la capital británica, donde formó parte de las actuaciones en directo de artistas como Biig Piig, Poppy Ajudha, Rina Sawayama, Mabel y Amaarae. Tras un par de EP bajo su propio nombre, ha estado presentando sencillos de su álbum debut, LONDON, WHEN ARE YOU GONNA FEEL LIKE HOME?, cuyo lanzamiento está previsto para el 12 de septiembre. Como su título indica, se trata de un álbum en el que la artista reflexiona sobre la sensación de no pertenecer a ningún sitio: ni a la metrópolis europea donde vive ni a la ciudad portuguesa donde creció. Uno de los temas ya presentados es "IF I GAVE U MY DREAM ", una muestra de su enfoque contemporáneo del R&B y el soul, estrechamente vinculado a un indie pop musicalmente elaborado.

"Insular"

Juntos, el rapero y cantante Van Zee y el productor y guitarrista FrankieOnTheGuitar han creado un estilo de alta costura con referencias a la música portuguesa , recuperando samples que van desde Tiago Bettencourt hasta José Pinhal, Zeca Afonso y Os Azeitonas. Estos homenajes hacen un guiño al legado de la música portuguesa, pero sirven de base para esta creación contemporánea, con instrumentales modernos y rimas que fusionan el portugués y el inglés para abordar las relaciones y otros temas de la vida del artista madeirense. Uno de los mejores temas es "Insular", que rinde homenaje al archipiélago al revivir el himno de Max, " Porto Santo ".

"LABERINTO"

Como punto de partida hacia el futuro, dejando atrás su formidable álbum debut, Miguela (2024) , Silly nos regala un nuevo sencillo, LABIRINTO , que nos lleva por caminos diferentes (e inesperados) a los que estamos acostumbrados en su obra. Al fin y al cabo, de eso están hechos los laberintos, y nunca sabemos qué nos encontraremos al final. Aunque líricamente introspectivo, el ritmo es más rápido y bailable, e incluso percibimos toques de UK garage en un tema también producido por su mano derecha en la composición, Fred Pinto Ferreira.

"Lento"

El universo musical de la batida (música inspirada en el kuduro angoleño y la música electrónica anglosajona, con varias otras influencias, creada en las comunidades afrodescendientes de las afueras de Lisboa) ha sido un cuerpo vivo a lo largo de los años, una paleta que gana colores con cada estación que pasa, con el surgimiento de nuevas generaciones de artistas, también a medida que los fenómenos migratorios confunden aún más las referencias. En este movimiento en constante expansión, Vanyfox ha sido uno de los productores y DJ más inventivos y talentosos que están haciendo olas, trabajando con el colectivo y sello canadiense Moonshine. Recientemente lanzó el EP Melodias e Choros , completando una trilogía de lanzamientos, y es allí donde encontramos Lento , una balada con tintes de kizomba, con la voz y la letra de Ana Moura, que demuestra lo lejos que ha llegado la batida y lo sofisticada que se ha vuelto, aunque no rompe con la crudeza y la agitación que podemos identificar en otras pistas del álbum.

“Madre de la Melodía”

En una conexión entre Portugal y Cabo Verde, Acácia Maior —el dúo formado por Luís Firmino y Henrique Silva, quienes han dado vida a un proyecto muy elogiado con raíces en ambos países— se unió al productor caboverdiano Berlok y a la cantante portuguesa Cristina Clara para crear una canción sensual que evoca el Carnaval de Mindelo, el amor maternal y la energía femenina. Este es tan solo el segundo lanzamiento de Acácia Maior desde el álbum Cimbron Celeste (2023).

"Más"

Una de las mayores estrellas del pop en Portugal en los últimos años, Bárbara Bandeira ha estado haciendo un crossover , acercándose a la música urbana y las influencias del hip-hop, conquistando a un público más maduro. Esta nueva fase se materializó en algo tangible este año con el lanzamiento del primer acto de Lusa , un proyecto compuesto por cuatro EP que explorarán diversas referencias (del afro al fado, pasando por el trap) y reunirán a la artista con invitados de renombre, especialmente fortaleciendo sus lazos con Brasil, ya que Bandeira es hija de madre brasileña. Además, una de las canciones de este primer acto aborda una relación compleja (no) hecha de altibajos, pasiones y frustraciones, con la pluma de Carolina Deslandes, la brasileña Jenni Mosello y el toque de Midas de los productores Ariel y Migz .

"rebaño"

Ha sido un año muy prolífico para Carolina Viana, quien interpreta musicalmente como MALVA. Además de lanzar el álbum "Santos da Minha Mente" (Santos de Mi Mente), en el dúo Redoma (que forma con Joana Rodrigues), más vinculado al mundo del trip hop y el hip hop, y de ser miembro del colectivo AVALANCHE, que ha estado particularmente activo, también lanzó su segundo álbum bajo su propio nombre, "Poros", del cual forma parte este grupo. Una canción pop alternativa, poética y un tanto etérea, la consolida como una talentosa cantautora que merece nuestra atención.

“Manifiesto 2”

Percusionista fundamental de la música portuguesa y lusófona —ha actuado y grabado con figuras como Dino D'Santiago, Sara Tavares, Branko, Aline Frazão, Paulo de Carvalho, Rui Veloso, Lura y Selma Uamusse—, Iúri Oliveira debutó este año con un álbum en solitario. Manifesto es una exploración del arte de la percusión, de los múltiples instrumentos y herramientas que este campo puede dar lugar a composiciones, de la experimentación con todo lo que no pudo hacer trabajando con otros. Una oda a la percusión de uno de los instrumentistas esenciales del género.

“milésima de segundo”

Tras adentrarse en el mundo de la danza y las marchas populares con "Estaia no Abismo Mas Dei Um Passo em Frente ", un álbum que le dio una prominencia sin precedentes (en gran parte gracias al sencillo "Price Right" ), Pedro Mafama parece ahora volcarse en su herencia árabe y norteafricana. Experto en redefinir el imaginario cultural portugués, el músico estuvo en Argelia, donde grabó un par de canciones con artistas locales, y actualmente prepara su tercer álbum. Desconocemos si estas incursiones fueron un impulso creativo momentáneo o parte de un punto de inflexión mayor, pero hasta que se revele la verdad, escucharemos este milisegundo de la prodigiosa voz de Cheb Nassim.

“Mornacola”

Dos años después de Popular Jaguar , Tó Trips regresó en la primera mitad de 2025 con un nuevo álbum, Dissidente , en colaboración con The Fake Latinos. Entre las 16 canciones que componen este nuevo trabajo, encontramos Mornacola , inconfundiblemente una creación de sus manos y su guitarra, en un álbum que navega por las aguas de la música latina (pero no solo), sin alejarse jamás de Lisboa, la ciudad que siempre ha inspirado su obra.

"Palabras"

Se dio a conocer como uno de los cinco miembros de GROGNation, y aunque ya contaba con una carrera en solitario, tras la disolución del grupo, se apostó por un álbum donde se atrevió a salir de su zona de confort y a asumir riesgos creativos, explorando su voz como nunca antes. Si bien gran parte de *O Último Malmequer* trata sobre malentendidos y frustraciones románticas, en *Words* canta sobre la turbulenta situación política y social en su país natal, Mozambique, tras los cientos de muertos y miles de heridos a causa de los enfrentamientos entre la policía y los manifestantes tras las elecciones de 2024. "Solo hemos cambiado de colonos, y tenemos que derrotar a este nuevo colono", se puede escuchar en la sección final del tema, en el testimonio directo de un familiar.

"PARA SIEMPRE"

Desde el lanzamiento del EP IMPERFEITO V2 el año pasado, Agir se ha reposicionado en la vasta escena de la música urbana portuguesa, donde siempre ha sido una figura clave a lo largo de sus dos décadas de carrera, presentándose de forma innovadora. Este año se lanzaron varios temas y colaboraciones importantes, incluyendo " PARA SEMPRE" con el enigmático SleepyThePrince. El artista luso-angoleño ha sido una figura clave en la nueva generación, y aquí une fuerzas con un veterano que ha logrado reinventarse: el resultado es una canción de trap y R&B, con ambiciones pop, que aprovecha las fortalezas de ambos.

"Pacificador"

El tercer álbum de Memória de Peixe aborda nuevos comienzos, y eso es precisamente lo que representa. El proyecto del guitarrista y productor Miguel Nicolau contó con la colaboración del bajista Filipe Louro y el baterista Pedro Melo Alves (también responsable de los componentes electrónicos) para extender un diálogo entre los universos musicales del jazz, el rock y la electrónica. La música es elaborada y exploratoria sin llegar a ser excesivamente exigente, invitándonos a imaginar mundos mejores, a buscar la reconciliación interior y a acoger realidades paralelas o los misterios de lo desconocido. Peacemaker es uno de los temas que nos transporta en este rico y denso viaje por el cosmos de Memória de Peixe.

“Piensa en mí”

Dos años después de lanzar los álbumes "CALMA" y "CAOS ", Carolina Deslandes regresó al formato de larga duración con "Chorar No Club ". El título es evocador: canciones pop más electrónicas que la media, versos que demuestran una vez más su excelencia como compositora y transmiten diferentes estados de ánimo. Con 24 temas, la artista sugirió escuchar cada uno a una hora específica del día. Así que regresa a las 3 a. m. para deleitarte con "Pensar em Mim ", una canción inspiradora con ironía, donde la emoción y la pista de baile conviven.

“ENYÁDAME”

A caballo entre el R&B contemporáneo, el pop alternativo y el rap, con un estilo original y exploratorio, Extrazen ha forjado un camino singular en los últimos años. En la primera mitad de 2025, lanzó el álbum WHAT TO DO WITH YOUR HANDS , que obtuvo la merecida atención de Sony UK, e incluye el sencillo " PLASTER ME ". Es con el lenguaje de Shakespeare que el artista nacido en Santo Tirso construye su imaginería, envuelta en texturas electrónicas, voces magnéticas y atmósferas que a menudo nos transportan a la discoteca.

“Calle Cantante”

Stereossauro y DJ Ride

En el año del centenario de Carlos Paredes, uno de los músicos que más ha celebrado y revitalizado su obra lo hace de nuevo con un EP conceptual en homenaje. Quatro Paredes es un álbum —con un cuarteto de temas, por supuesto— que reúne a los viejos amigos Stereossauro y DJ Ride, estrellas de la producción y el scratch, quienes combinan las cuerdas del maestro de Coímbra con ritmos de hip-hop y electrónica que realzan la magnificencia de la guitarra portuguesa y el repertorio de Paredes.

“Dama de Azenha”

Con un segundo álbum programado para finales de este año, Bandua, el dúo formado por Bernardo Addario (también conocido como Tempura the Purple Boy) y Edgar Valente, ha revelado su nuevo trabajo con su versión de "Lady of Azenha ". Una canción popular de Beira Baixa, su tierra natal, les llegó de la mano de la cantante Idalina Gameiro, de Penha Garcia. La interpretación de este dúo, que fusiona el folclore de Beira con elementos electrónicos, destaca tanto por su energía contemplativa y atmosférica como por la profundidad vocal que se desprende al escucharla.

"Es serio"

La identidad portuguesa (como la definamos) ha inundado la música pop y urbana en los últimos años; sin duda, es una de las tendencias más importantes de la música nacional en la última década. Entre los híbridos de fado y los ritmos miños entrelazados, hay un artista que encontró su nicho desde el principio y, con distintos grados de inspiración, lo ha explorado. Mike11 produce y canta R&B, pero su instrumento más importante es la guitarra portuguesa. Consagrado intérprete de cuerda y trovador romántico, encontró en esta fusión el ADN de su arte, que continúa con este álbum lanzado este año, Amor Maestro , donde se encuentra « Tá Grave », el último tema del álbum.

“Tan cerca”

Autor de canciones poéticas e íntimas, un auténtico género pop con melodías sublimes, Valter Lobo lanzó su nuevo álbum, Melancólico Dançante , esta primavera. Una de las joyas del álbum es "Tão Perto ", un tema que abraza la incertidumbre en favor de un amor esencial, quizás inevitable, y que demuestra claramente el talento del músico para la escritura y la composición.

“El errante”

Fue una bossa nova fantasmagórica que unió al canadiense Patrick Watson —cantautor que se mueve entre el pop, el indie rock y la música clásica, con un estilo exploratorio pero accesible— y al artista portugués MARO, residente en Brasil, un nombre cada vez más solicitado en la escena internacional. El dúo formará parte del próximo álbum de Watson, Uh Oh , que saldrá el 26 de septiembre.

“PROBLEMAS DEL MUNDO”

Con raíces arraigadas en los cánones del hip-hop y versos que utilizan el inglés como lengua universal, Libra es otra artista que ha contribuido a un 2025 particularmente prolífico para el rap femenino en Portugal. Este año, lanzó su álbum debut, EVERYONE'S FIRST BREATH , un disco con aires R&B que se posiciona como una declaración de resistencia feminista. Al igual que TROUBLE OF THE WORLD , explora cuestiones de género, identidad, trauma y vulnerabilidad a través de una interpretación cruda y un sonido íntimo.

"Echas de menos"

En un mercado saturado con muchas empresas genéricas, soplos de aire fresco como el que representa Ed son cada vez más bienvenidos. Entró en el mundo artístico como uno de los brazos derechos del fantástico Chico da Tina, pero en la primera mitad de este año firmó con Atlantic Records (un sello histórico recién llegado a Portugal) para invertir de lleno en su música. "Tua Falta" es una balada refrescante que combina fado, rap flow y una interpretación moderna de las influencias del hip-hop. La participación de Lhast no hace más que enriquecer un paquete ya completo.

"TODO MUY BIEN"

Zanibar Aliens ha demostrado ser una rica fuente de material, siendo la banda que eventualmente daría al mundo la música de los hermanos luso-suecos Filipe y Carl Karlsson, así como las canciones de Velhote do Carmo y Martim Seabra. El quinto miembro es Kyle Quest, el álter ego de Diogo Braga, quien este año lanzó un EP con su visión del R&B, CICATRIZES . A diferencia de la mayoría de lo que escuchamos hoy, es un R&B que bebe más del pop y menos del rap. Ni un diamante ni un revolucionario, "TUDO CERTO" es una de las canciones que lo mantienen en nuestro radar.

“¡EH! ¡AYAYA!”

Un insecto raro de otras geografías, esta avispa asiática (así se lee VSP AST) trajo a Portugal un disco que se ha popularizado en América y que cruza los sonidos contemporáneos del trap con elementos del pop punk o el indie rock que recuerdan a finales de los 90 y principios de los 2000. UH!AYAYA es uno de los temas de su álbum debut, PUTOS FIXES NÃO DORMEM , una canción de calibre pop que muestra las fortalezas (y el potencial) de esta inmersión.

“El último beso”

Como nos contó en una de las pocas entrevistas que concedió sobre el álbum Entre Nó s , Bispo escribió un álbum que sirve como puerta de entrada a su intimidad. Canciones vulnerables e introspectivas que hablan de pérdida, (des)amor e incertidumbre en las relaciones, pero que también buscan luz y esperanza. El nostálgico "Último Beijo", con un toque de saxofones de Samsacion —un instrumental producido por sus compañeros de banda Fumaxa y Daus con un aire clásico— es uno de los mejores temas del proyecto. Reminiscencias de pasión.

"GANADOR"

Las historias de Profjam y Lon3r Johny llevan varios años entrelazadas. Fue el primero, el más experimentado, quien catapultó su carrera a la difunta editorial Think Music. Hace ya varios años, compartieron el micrófono en Damn/Sky , pero esta vez unieron fuerzas para un EP conjunto que tiene como idea conceptual una ciudad que marcó sus vidas, Londres, a la que rinden homenaje con el LP "London" . En este sencillo, reflexionan sobre las victorias conquistadas a su manera, intercambiando compases con flow contagiosos sobre un instrumental de trap potente.

"Mundial"

La larga trayectoria ascendente de Mizzy Miles, que ha consolidado su carrera como uno de los nombres más relevantes del momento en la música hip y urbana en Portugal, culminó con el lanzamiento en enero de su álbum debut, "End of Nowhere" . Uno de los sencillos principales, que incluso tuvo un videoclip dirigido por el italiano Pietro Biz Biasia, fue esta explosiva canción, con la inspirada Wet Bed Gang, que refleja su trayectoria desde las calles hasta la cima. Mizzy Miles ha estado haciendo historia, consolidando su estatus como productor estrella —una figura hasta ahora inexistente en el circuito nacional— y sus ambiciones son cada vez más globales .