Iron Maiden en el Meo Arena: la dama de hierro sigue imparable

Como nos tiene acostumbrados Iron Maiden, todo el espectáculo estuvo acompañado de un fuerte componente escénico, con proyecciones en una pantalla que ocupaba todo el escenario, mostrando desde los ambientes decadentes del East End londinense que los vio nacer y el sombrío París del siglo XIX descrito por Edgar Allan Poe hasta una impresionante interpretación visual del poema de Samuel Taylor Coleridge , The Ancient Mariner's Tale («esto es lo que no debes hacer cuando un pájaro te caga encima», recordó Bruce Dickinson). Entre medias, explosiones, llamas y chispas, Dickinson cambiando de atuendo según la canción y luciendo la bandera portuguesa en The Trooper , y más de un animatrónico Eddie (la infame mascota de la banda) apareciendo en el escenario para molestar a los miembros de la banda.

La cuestión es que, a diferencia de otras bandas, Iron Maiden no necesitaba todos estos adornos; son añadidos bienvenidos, sí, pero solo funcionan dada la fuerza de las canciones que los acompañan. Sin ninguno de estos añadidos, el recinto, con entradas agotadas, habría seguido enloqueciendo con la elegancia frenética de El Fantasma de la Ópera o la espectacular energía fúnebre de Hallowed Be Thy Name , así como habría gritado a todo pulmón los estribillos de Run to the Hills, Powerslave o Fear of the Dark .

“Me estás haciendo la vida más fácil esta noche”, dijo en un momento Bruce Dickinson, aprovechando la ocasión para marcar el inminente 50 aniversario de la banda. Después de todo este tiempo, el estribillo de Iron Maiden —“Oh Well, anywhere, anywhere you are // Iron Maiden's gonna get you, no matter how far”—, canción de su primer álbum del mismo nombre, parece una declaración de intenciones cumplida tras estas 50 décadas. Fue con esta canción con la que dieron por terminada la fase regular del concierto, para luego pasar a un bis compuesto por la descarga de energía que es Aces High , el himno de Fear of the Dark y un Wasted Years muy apropiado, cantado a un nivel ensordecedor y demostrando que desperdiciar años era algo que la banda hacía poco. Al final, el vocalista dejó el siguiente mantra: “cada noche es la mejor noche de nuestras vidas”. Con conciertos como este, es difícil refutarlo.

Sin embargo, no todo lo que predican es sabio. Antes de subir al escenario, la banda inglesa continuó con una desafortunada tradición que les ha acompañado durante mucho tiempo: elegir bandas teloneras que tienen poca o ninguna conexión con su espectáculo. Esta vez, la responsabilidad recayó en Avatar, quienes mezclan su temática circense y lunática con metal moderno de carácter ecléctico, desde ritmos de reguetón y riffs de rock and roll hasta blastbeats y death metal ametrallador; en otras palabras, algo diametralmente opuesto a lo que toca Iron Maiden.

Por un lado, a pesar de la vacuidad de algunas de esas canciones —el hecho de que todos en la banda sacudieran la cabeza al mismo tiempo no oculta que solo tocan acordes abiertos camuflados con distorsión—, Avatar no sintió la presión. Primero, porque, a pesar de ser la banda más joven después de la inglesa, estos suecos llevan más de 20 años en activo; segundo, porque es fácil conquistar al público con un vocalista tan carismático como Johannes Eckerström. Es lógico suponer que, sin duda, había gente saliendo del Meo Arena interesada en explorar el catálogo de la banda. Por otro lado, su nombre es particularmente apropiado: no importaría qué banda abriera este concierto, así que podría haber sido un avatar de algo más: si vas a Iron Maiden, quieres escuchar a Iron Maiden.