Liwiusz Krawczyk, un coleccionista polaco con alma de economista: "Empecé con mucha racionalidad".

Angelika Lachawiec Well.pl: Han pasado 17 años desde que compraste tu primera obra para tu colección. ¿Recuerdas el momento en que decidiste comprar arte?

Liwiusz Krawczyk: Por supuesto, 2007 y 2008 fueron revolucionarios para mí. Todo empezó de forma bastante pragmática. Como economista, ya buscaba una diversificación amplia de mi cartera de inversiones; me interesaban los activos que no estuvieran directamente correlacionados con los mercados financieros tradicionales. Abordé el tema de forma racional: análisis en Excel, cifras, tendencias. También recuerdo muy bien mi primera obra adquirida: una serigrafía de Jan Tarasin.

¿Qué jugó un papel entonces: la intuición, la fascinación, la coincidencia?

En aquel entonces, la elección era bastante sencilla: arte antiguo o contemporáneo. Desde la perspectiva de mis emociones, opté por el arte contemporáneo. Sentía que el mercado del arte contemporáneo tenía un mayor potencial de crecimiento. Pensaba que se subestimaban las obras de artistas ya consolidados en el mercado polaco. Por otro lado, en el caso del arte antiguo —aunque, por supuesto, esta es una opinión muy subjetiva y probablemente simplista—, me parecía que el potencial era mucho menor. Debo añadir que aquella época fue un período de formación intensiva para mí. La formación nos abre a una nueva perspectiva: nos enseña a interpretar imágenes, algo especialmente importante en el contexto del arte abstracto. Al fin y al cabo, lo percibimos principalmente a través de las emociones. Y las emociones, especialmente en el mundo de las inversiones, son fundamentales.

Pero ¿no obstaculizan realmente estas emociones la inversión?

Sí, tienes razón. Y por eso, cuando alguien se considera coleccionista, entra en una zona de riesgo. ¿Por qué? Porque un coleccionista no es solo un comprador; es responsable de sus decisiones, de los artistas que apoya y de las obras que muestra al mundo. Sus decisiones son importantes, también para la historia del arte. Un coleccionista también es alguien dispuesto a pagar mucho más por una obra de lo que sugieren las expectativas actuales del mercado. Es consciente de que una obra puede no aparecer en el mercado durante años o incluso décadas. A veces, esta es la única oportunidad de conseguirla.

En cuanto a estas emociones... Claro que puedes fijarte límites financieros que no quieras sobrepasar. Pero entonces surge la pregunta: ¿cómo abordamos el arte? ¿Lo vemos solo como una inversión o el componente emocional también es importante? En nuestro caso, el aspecto emocional apareció con el tiempo. Después de aproximadamente una década, empezamos a comprar con el corazón. A menudo, terminábamos simplemente pagando de más. Sin embargo, cabe destacar que un sobrepago temporal no es un problema si abordamos el coleccionismo a largo plazo. Desafortunadamente, hoy en día mucha gente piensa de otra manera: quiere comprar algo y ganar dinero rápido.

Entonces, al invertir en arte, ¿vale la pena pensar a largo plazo?

En mi opinión, el arte es un activo relativamente seguro, sobre todo si hablamos de un horizonte de inversión de al menos cinco años. Y lo mejor de todo, si este horizonte alcanza una década, la seguridad de la inversión es realmente grande.

La identidad del coleccionista de arte: de inversor a amante del arte

¿El enfoque de inversión que le guió al principio se convirtió con el tiempo en una auténtica pasión?

Sí, y en nuestro caso definitivamente no fue una revolución, sino una evolución gradual. Durante los primeros años —cinco, quizá incluso siete—, la colección creció lentamente. Incluso se puede apreciar en diferentes comparaciones: para 2012 o 2013 teníamos quizás unas 10 o 12 obras, así que no fue una expansión descontrolada.

Volveré a esta formación: si alguien realmente quiere aprender, un enfoque estrictamente inversor puede convertirse en la pasión de un coleccionista, y eso fue lo que nos pasó. Con el tiempo, esta pasión se hizo muy fuerte. Pero no surgió de inmediato. La formación nos hizo ver el arte de forma diferente con cada pintura, y sigue siendo así hoy en día.

Gracias a esto, nuestra aventura no se limitó a 10 o 15 cuadros. Nos adentramos mucho más en ella. La colección creció no solo en número de obras, sino también en calidad; hoy ya contamos con varias que podrían considerarse piezas de museo.

Para alcanzar este nivel, ¿fue necesario cambiar la identidad del coleccionista: de inversor a verdadero entusiasta?

No se puede crear una colección consciente a la ligera. Claro que, si tienes mucho capital, puedes comprar un conjunto de obras ya preparadas y llamarlo colección. También puedes considerarte coleccionista. Pero ese no es el punto, no funciona así. No se trata solo de poseer las obras, sino sobre todo de pasar por un proceso. Yo mismo maduré para la obra de Hasior durante mucho tiempo. Al principio, sus obras simplemente me repelían; quizá sea una palabra demasiado fuerte, pero definitivamente no hubo química. Solo con el tiempo, tras una relación más larga, comprendí su poder y quise tenerlas. Todo lleva su tiempo.

Las obras de arte son un activo de inversión único

¿Qué es lo que más te gusta de coleccionar arte hoy en día? ¿O quizás simplemente te encanta el arte en sí?

El arte es un activo poco correlacionado con otros mercados, ya sean el inmobiliario, el mercado de capitales o las criptomonedas. No digo que haya que renunciar a estos otros mercados; al contrario, la diversificación es importante. Pero creo que vale la pena invertir parte del capital en arte.

En primer lugar, a largo plazo ofrece una rentabilidad positiva. Y en segundo lugar, y esto es clave para mí, es un activo que aporta algo más. Algo que otros mercados no ofrecen. Puedes tener la satisfacción de poseer otra propiedad, pero el arte aporta valores emocionales y estéticos adicionales que no se pueden comprar de ninguna otra manera.

¿Cómo construir una colección de arte privada?

Su colección consta de más de 80 obras. ¿Cómo la describiría? ¿Ve un tema dominante, una emoción común, un lenguaje, algo que pudiera unirlas en una sola historia?

Para ser precisos, nuestra colección abarca mucho más que las 80 obras presentadas en la subasta de DESA Unicum. Es solo una pequeña parte de una colección más amplia, cuidadosamente seleccionada.

Aunque a primera vista llama la atención el predominio de la vanguardia de posguerra —los llamados clásicos de esta tendencia—, esto no ofrece una visión completa. Entre las obras expuestas también hay una interesante línea de arte femenino. La colección incluye obras de artistas que, en el momento de su adquisición, aún no gozaban de amplio reconocimiento; hoy su presencia cobra un nuevo significado.

Esto demuestra que la colección, que presentamos parcialmente, no se basa en un único canon estético o histórico. Al contrario, se basa en la diversidad. No nos limitamos a un grupo reducido de nombres. Desde el principio, nos guiamos por la apertura y el deseo de explorar. Si bien hoy nos centramos conscientemente en unos pocos creadores seleccionados, en la fase inicial de nuestro coleccionismo nos centramos en una visión amplia y en la búsqueda de un lenguaje propio.

¿De dónde surgió esta idea?

La decisión se basó en la cautela. No nos limitamos a dos o cuatro nombres, porque en ese momento no nos sentíamos lo suficientemente competentes. No queríamos arriesgarnos a una selección demasiado limitada. En aquel entonces, crear una colección tenía un carácter más subconsciente, basado en el principio de "más es mejor que menos". Sobre todo, la seguridad financiera era crucial.

¿En qué momento surgió el deseo de invertir en nombres específicos y coleccionar obras de artistas específicos?

Fue alrededor de 2017, quizá 2018, una década después de mis primeros pasos en el coleccionismo. Entonces aparecieron obras que realmente me conmovieron. Las emociones que evocaban eran mucho más fuertes que el precio que estaba dispuesto a pagar por ellas. Este fue el caso de las obras de Abakanowicz, Tarasin y Gierowski. Tenemos varias de ellas en nuestra colección.

Al recordarlo, queda claro que fue un proceso que llevó tiempo; en mi caso, unos diez años. Todo depende del tiempo y la atención que podamos dedicarle. Lo cierto es que no se puede construir una colección valiosa sin un verdadero compromiso. Además, pocas cosas en la vida se pueden hacer bien sin pasión y constancia.

La brújula del coleccionista o cómo comprar obras de arte

¿Qué influye en tu decisión de comprar una obra hoy en día? ¿Investigar, conversar con el artista?

En cuanto a los artistas jóvenes, sigo abordando este segmento con cierta cautela. Soy consciente de que mis conocimientos en este ámbito aún no son lo suficientemente profundos. El mercado del arte joven es muy diverso y dinámico; es difícil orientarse y evaluar con precisión quién tiene realmente el potencial para una presencia duradera.

Esto no significa, sin embargo, que los artistas jóvenes no estén presentes en mi colección; al contrario, sus obras también están presentes. No obstante, el núcleo de la colección está compuesto por artistas de posguerra, a menudo fallecidos, cuya obra ya se ha consolidado y ha adquirido un contexto histórico.

Actualmente, el criterio más importante para elegir es si realmente me gusta una obra. Si no me gusta, no doy más pasos. El segundo factor es el aspecto económico: a veces la obra es excelente, pero simplemente es demasiado cara en ese momento. Entonces dejo el tema para más adelante.

¿Es algo así como la brújula interna de un coleccionista? ¿Se puede aprender?

¡Claro que sí! Aunque no será de la noche a la mañana. Creo que será más fácil para nuestros hijos. Crecen en un hogar rodeado de arte; desde pequeños corren por ahí y reconocen las obras de Winiarski o Stażewski. Es natural para ellos. Por otro lado, yo mismo soy un ejemplo de que incluso alguien que no se crio en un hogar artístico puede desarrollar esta sensibilidad.

Si realmente queremos adentrarnos en el mundo del arte, tenemos que observar, observar y observar más. Tenemos que desarrollar una buena mirada. Sin ella, es difícil ser un coleccionista consciente y tomar buenas decisiones; una tabla o un gráfico por sí solos no bastan. Para desarrollar esta mirada, hay que pasar tiempo en museos, galerías, exposiciones e inauguraciones. Aquí es donde surgen las emociones, y son el motor del coleccionismo. Para mí, el arte funciona como un cargador: me recarga, como unas buenas vacaciones. Le dedicamos tiempo, pero no es tiempo perdido, es una inversión en nosotros mismos.

Errores del coleccionista: ¿Qué evitar al comprar arte?

El camino hacia la creación de la colección fue largo y, como es de suponer, no estuvo exento de errores. ¿Hubo alguna decisión que ahora, con una sonrisa, considerarías una valiosa lección?

Una vez, al reflexionar sobre ello junto con mi esposa, llegamos a la conclusión de que no habíamos cometido ningún error, al menos ninguno del que nos arrepintiéramos hoy. Claro que, desde una perspectiva puramente inversora, podemos señalar algunos tropiezos.

Por ejemplo, ¿qué?

En 2015, consideramos comprar obras de artistas jóvenes; entonces aparecieron los nombres de Bartosz Kokosiński y Ewa Juszkiewicz. En aquel entonces, las pinturas de Ewa costaban entre 8 y 12 mil zlotys. Decidimos no comprarlas, y hoy sus obras alcanzan precios que superan los 2 millones. Podría decirse: un error. Pero, en retrospectiva, ¿qué nos parece? En primer lugar, no sabemos si esta pintura seguiría en nuestra colección. Es posible que la hubiéramos vendido mucho antes. En segundo lugar, en ese momento no podíamos esperar más de nosotros mismos. Estábamos en proceso de aprendizaje. Desde la perspectiva actual, creo que hicimos más de lo que realmente podíamos. Y lo más importante, desarrollamos una sensibilidad emocional que antes no teníamos. Y este es un valor que no se puede convertir en una cotización de subasta.

Al construir su colección, ¿utilizó la ayuda de asesores o curadores, o se inspiró en otras colecciones?

Sin duda, nuestra inspiración fue la colección de Wojciech Fibak; probablemente sea la primera persona privada que mostró su colección en público con valentía. ¡Y eso es hermoso! Coleccionar no se trata de poseer obras, sino también de compartirlas, de permitir que otros extraigan energía y emociones de ellas.

¿Tuvimos un asesor? No. Si lo hubiéramos tenido, la colección podría haber sido diferente: más completa, más coherente. Pero, por otro lado, si alguien hubiera guiado nuestras decisiones desde el principio, podríamos habernos desanimado. Al principio, era muy sensible al precio: recibí ofertas de obras muy buenas, pero su precio me desanimó. Si el asesor hubiera insistido en esas elecciones, podría haberme retirado y no estaríamos donde estamos hoy. Cada persona tiene una sensibilidad y un ritmo diferentes.

Empezaste con un presupuesto muy pequeño, ¿verdad?

En efecto. Las primeras compras fueron obras por 500 zlotys. Durante varios años, no superamos los varios miles de zlotys. Hoy en día, también se puede empezar a explorar el arte con un presupuesto limitado. Entonces vale la pena pensar en carteles, pequeños formatos y artistas jóvenes. Hemos experimentado una cierta transformación, y me alegra mucho habernos embarcado en ella.

Circulación del arte: ¿Vale la pena compartir obras de arte con otros?

Si tuvieras que elegir una pieza favorita de la colección, ¿cuál sería?

Es difícil destacar una sola obra. En la inauguración de la BWA en Katowice, me hicieron esta pregunta; pensé que podría responder, pero la profesora Irma Kozina, acertadamente, me dijo que no podía elegir. Mencionaré algunas: obras anteriores de Tarasin —"Lluvia" u "Objetos" de la década de 1960—, obras de Stefan Gierowski, así como relieves de Henryk Stażewski. Pero ¿una favorita? No la mencionaré.

¿Se desprenderá usted de alguna de estas obras –o de varias de ellas– pronto?

Sí, nos desprendimos de algunas obras muy importantes para nosotros. Pero creemos que quedarán en buenas manos y que alguien más tendrá la oportunidad de disfrutarlas. Ya nos hemos recargado de energía gracias a ellas.

¿Entonces usted está a favor de que las obras de arte permanezcan en circulación?

Sí, aunque creo que una parte esencial de la colección debería permanecer inalterada. Sin embargo, el hecho de que algunas obras "circulen" no es malo, ¡todo lo contrario! Sobre todo cuando ya tienen una historia, procedencia y provienen de buenas manos. Esto es un valor en sí mismo.

Mercado del arte polaco: potencial para jóvenes coleccionistas

¿Cómo evalúa el mercado del arte en Polonia hoy en día? ¿Hay espacio para nuevos coleccionistas jóvenes?

No existe el "momento perfecto" para entrar en el mercado del arte. Es un poco como el mercado de capitales: siempre surge la pregunta: "¿Es ahora?", "¿O es mejor esperar?". Lo cierto es que nunca lo sabemos con certeza. Creo que siempre hay espacio para nuevos coleccionistas, incluso hoy en día.

El mercado del arte en Polonia se está desarrollando de forma muy dinámica. Desde hace varios años, la facturación de las casas de subastas alcanza los 500-600 millones de zlotys al año. Sin embargo, cabe recordar que gran parte de las transacciones se realizan fuera del mercado de subastas, en el llamado comercio privado. Se trata de obras que nunca se subastan, sino que cambian de propietario entre coleccionistas. Estas cifras no se registran en ningún sitio, pero su valor es significativo. En mi opinión, el valor real del mercado del arte en Polonia hoy en día es de 800 millones de zlotys, quizás incluso mil millones al año. Creo que nos enfrentamos a un desarrollo estable, no solo en términos de facturación, sino sobre todo de conocimiento. En Polonia, este conocimiento ha aumentado significativamente en la última década. Por supuesto, esto no ocurre de la noche a la mañana. En los años 80 o 90, la gente tenía prioridades completamente diferentes: un piso, un coche, vacaciones. En aquel entonces, era difícil esperar que alguien decidiera gastar sus ahorros en un cuadro solo porque "el arte recarga las pilas".

¿Y dejamos de tenerle miedo?

Sí, muy bien dicho. Ya no le tememos al arte. Cuando pienso en mi trayectoria, tengo la impresión de que hace 20 años mucha gente pensaba que quien poseía cuadros debía ser un esnob, alguien de la alta sociedad. Hoy vemos que eso es totalmente falso.

En mi caso, fue un largo camino. A lo largo de los años, hemos recopilado muchas obras, pero cabe destacar que muchas de ellas han aumentado de valor en la última década. Los precios que pagábamos entonces eran completamente diferentes a los que pagamos hoy.

Finalmente, ¿qué consejo le darías a las personas que recién ingresan al mercado del arte?

A todos aquellos que empiezan su aventura con el arte les recomendaría una cosa: invertir primero tiempo y sólo después dinero.

Además: observa, observa, observa. No cuesta nada, o muy poco. Exposiciones, galerías, museos... solo necesitas dedicar un sábado y, en lugar de quedarte en casa, salir y empezar a interactuar con el arte. Habla con gente que sabe del tema, haz preguntas. Y solo cuando sientas esa conexión interior, podrás buscar libros y empezar a aprender.

También es recomendable visitar las casas de subastas, ya que organizan regularmente exposiciones previas a la subasta, abiertas y gratuitas. Puedes venir, ver las obras de cerca, percibir su importancia y, al mismo tiempo, incluso inconscientemente, descubrir cómo se valoran estas obras y qué artistas son valorados actualmente. Esto está en pleno desarrollo.

Si alguien quiere comprar algo, vale la pena empezar con formatos más pequeños, quizás de artistas jóvenes que hoy en día son más asequibles. Sin embargo, las compras más importantes son aquellas en las que el corazón va de la mano con la mente.

Y una cosa más: no tengas miedo de cometer errores. El mercado del arte es tolerante, sobre todo a largo plazo. Y cada error es una lección. Forjan la identidad de un coleccionista, y eso es fundamental.