Santa Cecilia de gira. Consonancias europeas con un paseo por Hamburgo

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Hamburgo . Orquesta italiana, director inglés, público alemán y el concierto que transcurre de maravilla te hace sentir la integración europea como algo hecho, fácil y natural. Al menos en espíritu . Quizás sea también gracias al poder de la música –al fin y al cabo, así es desde hace siglos–, pero es precisamente desde un sillón de la Elbphilharmonie de Hamburgo, una tarde de mayo, como se puede captar en esta perspectiva una idea tan clara de Europa y razones tan evidentes para alegrarse de ella.

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En el escenario estará la Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia , la más internacional de nuestras orquestas: Hamburgo fue la segunda de las cinco paradas que la llevaron desde Barcelona a Katowice, en Polonia, y hay previstas dos giras más de aquí al verano, mientras que a Hamburgo –el rico calendario sinfónico de la Elbphilharmonie ya nos lo hace saber– regresará en menos de un año, en marzo. En el podio el director musical de los Cecilians, Daniel Harding , y junto a él en la primera parte del concierto el “American friend”, el violín solista de Joshua Bell, artista residente de este año en Roma . El programa se basó en el eje bohemio Dvorak-Mahler, cuyas historias personales, siguiendo nuestras sugerencias europeístas, significan Viena, Praga y el Imperio de los Habsburgo casi hasta su agotamiento , pero también Inglaterra y Alemania (en la Ópera de Hamburgo Mahler dirigió mucho, incluso el estreno alemán de Eugene Onegin de Tchaikovsky) para luego girar ambas hacia los nuevos horizontes estadounidenses.

La Orquesta Santa Cecilia está casi en casa en Hamburgo: hace siete años, pocos meses después de la inauguración de la Filarmónica del Elba, se celebró el primer concierto en la magnífica sala con más de dos mil asientos , una composición de terrazas a diferentes alturas que abrazan el escenario por todos lados. El grandioso edificio que lo alberga, situado sobre un muelle que se extiende entre el Elba y un canal, parece un barco que sale de Gotham City cuando se lo ve desde la desembocadura del río: cualquier cosa menos un auditorio. Con las olas marcando su perfil en lo alto, con las paredes de cristal de la parte superior reflejando los colores plomizos del cielo del norte, ha rediseñado el panorama de HafenCity, antaño la zona portuaria más cercana al centro de la ciudad y el centro de su desarrollo económico, hoy un barrio fruto de un vasto plan de reordenación urbana y social.

Un barrio con poca gente alrededor, que parece aún en búsqueda de una identidad pero que revela, por los coches que salen en tropel de las rampas de los garajes –aparentemente solo Audis, Mercedes y BMW–, un bienestar generalizado, al que acompaña una mirada más allá, al mirador panorámico de los habituales carriles bici, calles limpias, trenes y metros que circulan puntualmente por las vías elevadas . Hamburgo es la primera ciudad alemana en términos de renta per cápita, y en el proyecto de la Elbphilharmonie, cuyos costes han ascendido durante los años de construcción hasta 789 millones de euros, ha invertido mucho dinero, y encendidos debates, pero también el alma y el corazón de la ciudad que vio nacer a Mendelssohn y a Brahms, que tuvo a Telemann y al más famoso de los hijos de Bach como directores musicales de las catedrales de la ciudad y que en su historiografía musical también figurarían los debuts de los Beatles, que empezaron a darse a conocer al mundo aquí mismo en 1960-61.

Debe haber sido este pedigrí, y aún más, una familiaridad íntima con la música, la adhesión al rito silenciosamente burgués del concierto, la misma expectativa por Die Italiener, lo que llenó la gran sala de la Elbphilharmonie. Y luego, después de haber escuchado la intensa y nunca exagerada lectura del Concierto para violín de Dvorak, que provocó tan cálidos aplausos para Joshua Bell y casi lo hizo estallar después del virtuoso Ysaye en el bis. La segunda parte del concierto marcó, como se anticipó en Roma, el inicio del viaje de Harding y la Orquesta de Santa Cecilia hacia las sinfonías de Gustav Mahler . La Primera, por tanto, aunque todavía estilísticamente incierta entre el poema sinfónico y la sinfonía (o quizás precisamente por eso), ya contiene en sí todos los aspectos de la poética de Mahler. La lectura de Harding, transparente y controlada sin perder calidez expresiva, no domestica sin embargo esos elementos «extraños» que Mahler introdujo tras haber abierto el recinto de la sinfonía, ahora demasiado cerrado en sí mismo: una danza rústica, una parodia del oboe o del clarinete, una marcha fúnebre burlona, ​​un ritmo popular áspero o un eco klezmer. Y los cecilianos dieron lo mejor de sí, en conjunto e individualmente: desde el salto perentorio de los instrumentos de viento (primeras partes todas dignas de aplauso) hasta el fascinante colorido de las cuerdas en todo el espectro sonoro. El público respondió con el mismo entusiasmo.

Al fin y al cabo, un concierto es un concierto , ya toquen los italianos de Santa Cecilia en Hamburgo, los berlineses en Italia o los vieneses en París. Pero en Hamburgo ocurre algo más. A sólo un cuarto de hora a pie de la Elbphilharmonie se llega al campanario ennegrecido de la iglesia de San Nicolás, lo que queda de la iglesia, arrasada por el devastador bombardeo aliado que en julio de 1943 transformó gran parte de la ciudad en un mar de llamas y mató a unos 45.000 civiles. Desde allí se puede tener una idea de hasta qué punto ha avanzado Alemania en el tratamiento del dolor y la culpa , al tiempo que sigue siendo inmune en Hamburgo a los venenos de viejos y nuevos resentimientos (en las elecciones de marzo para la ciudad-estado hanseática, el partido de extrema derecha AfD se quedó en el 7,5 por ciento, mientras que el SPD confirmó su posición como partido líder). Ese camino, emprendido con espíritu de supervivencia, continuó aquí más que en otras partes en nombre de la ética protestante y del espíritu del capitalismo, y se emprendió también en nombre de una posible y deseable reconciliación y coexistencia. Una apuesta por un futuro común que, en una velada que alió la música de un compositor judío, el gesto de un director inglés, la alegría de intérpretes italianos y un público alemán, parece haber comenzado en gran medida.

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