Cómo dos directores, que resultan ser hermanos gemelos, transformaron el dolor en horror en <em>Bring Her Back</em>

Esta historia contiene spoilers de Bring Her Back.

Hoy en día no faltan grandes películas de terror, y precisamente por eso, adentrarse en el género no es para los débiles. Así que, cuando los directores australianos Danny y Michael Philippou estrenaron su primer largometraje de terror, Talk To Me, en 2022, Tenían mucho trabajo por delante.

Las gemelas de 32 años comenzaron como youtubers conocidas como RackaRacka, con un canal que presentaba videos de lucha libre en el patio y sketches de comedia de terror. Apenas tenían un nombre conocido, y mucho menos una o dos estrellas para promocionar su película, pero aprovecharon su obsesión por la producción de videos y la narrativa para crear Talk To Me de A24. Sus esfuerzos dieron sus frutos: Talk To Me debutó con gran éxito de crítica y se convirtió en una de las películas más taquilleras de la historia de A24 .

Ahora, los Philippous han regresado con Bring Her Back , lo que demuestra que el dúo no es precisamente un éxito de un solo golpe. La película, que se estrenó en cines el fin de semana pasado, se centra en dos hermanos: Andy (Billy Barratt) y Piper (Sora Wong), quienes de repente quedan huérfanos y tienen que entrar en un hogar de acogida. Su nueva madre de acogida, Laura (Sally Hawkins), lidia con su propio dolor, de maneras que desatan el terror en todos los involucrados. No queremos revelar demasiado, solo que los Philippous una vez más profundizaron en temas de dolor inimaginable y lo examinaron todo a través de una lente notablemente perturbadora, una que sin duda te dejará horrorizado. "Siempre que escribes terror, estás explorando pensamientos y situaciones incómodas", me dijo Danny Philippou por Zoom antes del estreno de la película.

Entre Talk to Me y Bring Her Back , podemos afirmar con seguridad que los hermanos Philippou se han consolidado en el panteón del terror moderno. A continuación, los realizadores hablan sobre nuevas expectativas, la creación de las historias de Piper y Andy, y lo que realmente significa permitirse sanar.

ESQUIRE: ¿Sentías nuevas expectativas mientras te preparabas para tu segunda película?

DANNY PHILIPPOU: Sentía cómo la ansiedad aumentaba. Sentía que me daba miedo hacer cualquier cosa y que los nervios se acumulaban. Tenía que lanzarme y afrontarlo. Porque sentía que me estancaría si esperaba más. Pensaba: "No puedes detener el proceso ahora que está sucediendo. Tienes que hacerlo. No le des demasiadas vueltas. Hazlo con la naturalidad que sueles tener". Siempre está el miedo a la mala racha del segundo año o a ser un éxito de un solo éxito.

MICHAEL PHILIPPOU: Queríamos mantenernos fieles a nuestra visión y hacerlo a nuestra manera. No debíamos dejarnos llevar por emociones predefinidas sobre lo que debíamos hacer a continuación ni sobre lo que estaba por venir. Simplemente decidimos la historia que queríamos contar e intentamos hacerlo de la forma más auténtica posible.

"Estamos de acuerdo en gran parte", dice Michael Philippou (izquierda) sobre trabajar con su hermano, Danny (derecha). "Pero luego discutimos por nimiedades".

Trabajando juntos como hermanos, ¿cómo es vuestro proceso creativo?

DP: Nos cansamos mucho el uno del otro. Incluso durante la gira de prensa, al principio nos sentaron uno al lado del otro en el avión. Y yo les dije: "Por favor, no hagan eso. Necesitamos distancia". Pero nos atraen las mismas cosas por naturaleza. Y llevamos haciendo cosas juntos desde los ocho años. Tenemos una conexión que surge de conocer los instintos del otro. Se trata de liderar diferentes partes del proceso. Michael está muy involucrado con el diseño de sonido y la música. Y yo también estoy muy involucrada con los efectos visuales y la corrección de color.

MP: Ambos editamos. Nuestro pobre editor editaba una escena; yo editaba, y Danny también. Coincidimos en gran parte. Pero luego discutimos por nimiedades.

"Sentía miedo de hacer cualquier cosa y los nervios me iban en aumento", dice Danny Philippou. "Simplemente tuve que lanzarme y afrontarlo".

Las escenas de metraje encontrado se sentían muy diferentes en estilo y tono al resto de la película. Háblame de la filmación de esos momentos.

DP: Me vestí como uno de los personajes y me decoloré las cejas. Tenía diferentes lentes de contacto. Y grababa el material en VHS. Se trataba de encontrar esa sensación sucia y desagradable. Es una inversión de los videos caseros que Laura ve de su hija. Es una versión invertida del duelo. Sabíamos que queríamos que fuera completamente diferente a todo lo demás en la película. Sabíamos que queríamos que los efectos VHS fueran reales. Así que nuestro técnico de efectos visuales revisaba cada toma que yo elegía y creaba nieve dañando el VHS de diferentes maneras.

¿Cómo se te ocurrieron las historias de fondo de Piper y Andy?

DP: Durante los ensayos, representamos escenas que no aparecen en la película. Logramos que los personajes se conectaran. Billy Barratt y Sora Wong salían juntos. Iban a partidos deportivos y al karaoke juntos, lo que les daba una verdadera relación fraternal. Billy era como un hermano mayor para ella, porque también era actor infantil. Tenía exactamente la misma edad que Sora cuando apareció en su primera película. Me encanta el proceso de escribir diarios de personajes y construirlos. Gran parte del cine se trata de verdades y mentiras, de lo que te dicen y lo que no te dicen. Andy guarda un secreto sobre lo horrible que hizo, pero aún intenta ponerle una visión color de rosa a Piper. Lo hace para protegerla, pero en última instancia la está dañando, porque no le permite conquistar el mundo.

"Billy Barratt era como un hermano mayor para ella, porque también era un actor infantil", dice Danny Philippou.

Me encanta que confíes en el público en tus películas. Hay tantas escenas en las que insinúas ciertas cosas, como cuando Laura le lava la proteína en polvo a Andy antes de que llegue la trabajadora social.

DP: Es algo muy complejo porque me gusta cuando todas las pistas están ahí y se pueden unir. Le da a la película la posibilidad de volver a verla. Con la cinta de terror que Laura ve, algunos espectadores se preguntan: "¿De dónde salió esta cinta?". Pero me encanta que te sumerjas en un mundo que se siente real, y le damos al público la oportunidad de captar las cosas. Pero da miedo, porque piensas: " ¿La gente va a entender esto? ¿Les funciona?". Abrir las cosas a la interpretación y permitir que la gente encuentre el significado por sí misma es poderoso.

MP: Hay muchas cosas en la cinta VHS donde las respuestas están ahí. Si quieres ver y escuchar, se puede ver de otra manera, como cuando empezaste con la escena de la proteína en polvo. Me gusta poder ver la película completa, pero si quieres profundizar, puedes.

El diseño sonoro del agua cayendo en la ducha, la lluvia y la máquina de ruido blanco es excepcional. ¿Por qué usar el sonido del agua para crear una sensación de terror?

DP: Cuando escuchas la lluvia, puede resultar relajante y tranquilizadora, como en la escena donde Piper y Laura bailan bajo la lluvia. O puede ser realmente intensa y aterradora. Ese es el punto de vista de Andy. Lo ve como una tormenta que se aproxima. Y la lluvia también se relaciona con el dolor de Laura y el ahogamiento de su hija.

MP: Están conectados por el trauma del agua. Siempre es divertido tejer eso temáticamente a lo largo de la película. No solo en el guion, la actuación y los efectos visuales, sino también con esos otros elementos y centrándose en los puntos de vista. Desde el punto de vista de Piper, ella no tiene vista, por lo que es hiperconsciente del sonido.

¿Hay una historia detrás de la escena en la que Laura obliga a Andy a besar a su padre en el ataúd?

DP: Siempre que escribes terror, te conectas con pensamientos y situaciones incómodas. Sé que en los funerales ortodoxos griegos les encanta el ataúd abierto. Pero hay gente que no puede acercarse al ataúd. Hay gente que no puede mirar dentro y se niega a hacerlo. Y hay una situación en la que te acercas y les besas la frente en los funerales ortodoxos griegos, pero, repito, no tienes por qué hacerlo. Que Laura obligue a Andy a hacerlo, sabiendo que le causará daño psicológico, da miedo. Laura usa las habilidades que aprendió como terapeuta infantil para quebrar a este niño. La idea me asusta.

MP: Se supone que puedes confiar en tu guardiana. Ella usa ese poder para distorsionar esa idea. Desde el principio, observa a Andy para encontrar la manera de doblegarlo.

DP: Laura tiene una relación extraña con la muerte. Se siente cómoda con ella de una manera extraña. Está incursionando en lo oculto. Tiene un perro disecado, y también una hija disecada en el cobertizo de la piscina. Y se viste de forma brillante y colorida en un funeral. Es una forma diferente de percibir la conexión con la muerte.

"Laura tiene una relación extraña e incómoda con la muerte", añade Danny Philippou.

También subviertes la dinámica entre el tutor y el niño en otros lugares, como cuando Laura se emborracha con Andy y Sora después del funeral de su padre.

DP: Siempre se trata de revivir tu infancia, reflexionar sobre tus recuerdos y hablar con diferentes personas, donde te das cuenta de que aquello fue raro. No estuvo bien . Lo recuerdas y te asusta. Puedes usar eso para construir la historia y expresarla.

MP: En cierto modo, beber con Laura después del funeral de su padre es la forma en que Andy quiere expresar su duelo. Pero también existe esa sensación subyacente de que esto no está bien . Mucho de esto proviene de la experiencia, donde la persona en la que confías no se preocupa por tus intereses.

DP: En la película, todo gira en torno a la perspectiva. Desde la perspectiva de Andy, emborracharse con su tutor es lo más genial del mundo. Pero luego lo miras desde otra perspectiva y te das cuenta de que no está bien . Y eso es lo que intentamos hacer a lo largo de toda la película.

Sé que ustedes no son expertos en el duelo, pero ¿cuál es el mejor consejo que han escuchado sobre cómo afrontar el duelo?

DP: Cada uno vive el duelo a su manera, y no hay nada malo. Puedes tomarte tu tiempo con algo y no debería haber un cronómetro que te diga: " Oh , eso ya debería estar hecho". Deberías permitirte sanar como lo necesites. A menos que seas Laura. Probablemente ella sea la versión extrema. Pero no hay una forma correcta de hacerlo. Tienes que hacerlo a tu propio ritmo.

MP: Con la salud mental ocurre lo mismo: hablar con alguien y no reprimir esos sentimientos. Si no lo haces y tratas de lidiar con las cosas tú mismo, puede ser muy perjudicial y aislante. Necesitas a alguien con quien hablar y en quien confiar. Eso ayuda a aliviar esas emociones. No te sientes tan solo. Eso es lo que nos asusta de Laura. La persona en quien decides confiar está usando eso en tu contra.

DP: Está atrapada en este ciclo de duelo. Los niños lograron salir de él al final. Pero ella sigue atrapada allí, y no se permite salir al mundo y sanar. Se está aislando de esta manera. Y esa idea de un ciclo de duelo interminable es aterradora.