La Dolce Vita, The Square, Pulp Fiction... Los 10 mejores ganadores de la Palma de Oro de todos los tiempos según Le Figaro

Seleccione idioma

Spanish

Down Icon

Seleccione país

France

Down Icon

La Dolce Vita, The Square, Pulp Fiction... Los 10 mejores ganadores de la Palma de Oro de todos los tiempos según Le Figaro

La Dolce Vita, The Square, Pulp Fiction... Los 10 mejores ganadores de la Palma de Oro de todos los tiempos según Le Figaro

PREMIOS - Un columnista italiano en un periódico sensacionalista, el conservador de un museo de arte contemporáneo en medio de la duda existencial, una odisea sangrienta de pequeños delincuentes en Hollywood... Descubra nuestra lista de premios.

¿Quién sucederá a Anora de Sean Baker, que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes el año pasado? Wes Anderson por El plan fenicio ? ¿Ari Aster para Eddington ? ¿Los hermanos Dardenne con Madres Jóvenes ? Mientras esperas para descubrirlo en la 78ª edición de la cita cinematográfica ineludible de la Croisette, que se celebra del 13 al 24 de mayo, descubre nuestra selección de los diez mejores ganadores de la Palma de Oro.

Los vagabundeos de un columnista de sociedad en la Roma nocturna y decadente. Mastroianni arrastra su bazo por la Vía Veneto, hacia fiestas y discotecas. Fellini utiliza el término "paparazzi" y crea una serie de secuencias clásicas (una estatua de Cristo colgada de un helicóptero, Anita Ekberg en la Fontana de Trevi, una fiesta en un castillo que termina en suicidio, el enorme pez luna en la playa a primera hora de la mañana). Sorrentino rendirá un vibrante homenaje a la película con La grande bellezza.

Ambos viudos, Anouk Aimée y Jean-Louis Trintignant se encontraron en Deauville. Dirigida por Lelouch, de 28 años , la película se ha convertido en un clásico, combinando virtuosismo y naturalidad. El presente en blanco y negro, el pasado en color (como en Bonjour tristesse ), el Ford Mustang n°184, los carteles, el rally de Montecarlo, un telegrama, el andén de la estación Saint-Lazare, unas líneas inolvidables (“ ¿Tienen habitaciones? ”), la famosa chabadabada, nunca nos cansamos de ello.

Los alumnos de una escuela pública británica (a pesar del nombre, no hay nada menos público en estos establecimientos) se rebelan contra la disciplina que se les impone. La película reveló al joven Malcolm McDowell, con su sombría insolencia, a la cabeza de los rebeldes: Stanley Kubrick lo descubrió y lo contrató para interpretar a Alex en La naranja mecánica. Sanctus , la banda sonora, fue un éxito en las tiendas de discos. La escena final en la que los internos suben a los tejados y disparan a sus profesores es memorable.

Había mucho suspense ese año en la Croisette. ¿Quién ganaría el premio máximo: Visconti y su Muerte en Venecia o Losey con su evocación de un verano en Norfolk a principios del siglo XX? Con la música de Michel Legrand, un muchacho sirve de mensajero a la joven ama de casa que mantiene un romance con el granjero vecino. Nunca se recuperará, convencido ahora de que " el pasado es una tierra extranjera ". La pareja Julie Christie-Alan Bates produce chispas de sensualidad.

Un ex marine convertido en taxista de la ciudad de Nueva York decide salvar a una joven prostituta. Jodie Foster caminando por las calles en minifalda, De Niro en una de sus actuaciones más explosivas con su corte de pelo mohawk, Harvey Keitel como un proxeneta muy sospechoso, Cybill Shepherd desorientada en un cine porno, frases de culto (" ¿Estás hablando conmigo?" ), la última partitura del compositor Bernard Herrmann, Scorsese se ganó sus galones de gran cineasta. Nadie me los ha quitado todavía.

No hay suficientes superlativos para describir esta loca y gigantesca obra de Copolla, que cualquier cosa podía hacer tras el triunfo de El Padrino . Vietnam como si estuvieras allí. Habría que mencionarlo todo: los helicópteros volando al son de " La Valquiria ", Robert Duvall surfeando las olas en medio de las peleas, las Playmates en medio de la jungla, un Marlon Brando enorme y demoníaco. Françoise Sagan, presidenta del jurado, provocó una especie de escándalo porque hubiera preferido ver coronada La banda sonora de una película de Volker Schlöndorff. No había comparación.

Después de Reservoir Dogs , la segunda película de Tarantino hace estallar un escándalo con este enjambre de gánsteres que operan en Los Ángeles. Es difícil saber qué recordar más: el intercambio sobre las Big Macs, el baile de John Travolta (que es un renacimiento aquí) y el de Uma Thurman, el robo en la cafetería, o la violación de Bruce Willis en un sótano, Christopher Walken hablando de un reloj de oro. Tubos de hemoglobina, una banda sonora con todos los toques adecuados (todos éxitos de rock), diálogos entrecortados, todo esto realmente agradó al presidente Clint Eastwood , quien puso todo su peso detrás del éxito de esta tira cómica en tecnicolor.

Extraños incidentes ocurren en un pueblo alemán antes de la Primera Guerra Mundial. Un médico se cae de su caballo. Los niños están siendo secuestrados. El pastor es inflexible con su rebaño y su descendencia. Haneke, en un impecable blanco y negro, muestra con implacable delicadeza el ascenso de lo que se convertiría en el nazismo. El mal tiene la sonrisa inocente de los niños rubios. Incluso aquellos que se sintieron desconcertados por Funny Games y El pianista quedaron asombrados por este largometraje, que rivaliza con lo mejor de Bergman. Algunos incluso llegaron a sugerir que se trataba de un nuevo romance entre Gary y Ajar, convencidos de que el austriaco había contratado a un doble para ponerse detrás de la cámara. Ah, Cannes y sus rumores…

El shock. Una mañana, la belleza brilló en la pantalla del auditorio Lumière. De repente, el público estuvo convencido de que estaba ante una obra maestra. Lo tenía todo: los orígenes del mundo, la brutalidad de un padre, el duelo, una naturaleza omnipresente filmada como si fuera una canción de amor. Descubrimos a una actriz pelirroja llamada Jessica Chastain. Se encontraba a la altura de Brad Pitt y Sean Penn, lo cual no es poca cosa. Enfrente teníamos también Melancolía , de Lars von Trier. Fue una gran cosecha, se podría decir.

Una leyenda se estaba desmoronando: así, una comedia pudo llevarse el premio. Pero no era una comedia cualquiera. El sueco pulverizó el mundo del arte contemporáneo, atacó la corrección política y no dudó en exhibir un anarquismo alegre. Nadie ha olvidado al odioso migrante en un restaurante de comida rápida, la discusión por un condón usado, la cena benéfica arruinada por la actuación de un falso gorila. La gente sensata se sintió ofendida. Ese era el objetivo. Ostlund repitió la hazaña en 2022 con Sans filtre. Allí, las personas sensatas fueron completamente asfixiadas.

lefigaro

lefigaro

Noticias similares

Todas las noticias
Animated ArrowAnimated ArrowAnimated Arrow