Teatro de Berlín | Mejor morir

“Cuando dos personas pelean, eso es drama”, aclaró el creador teatral Einar Schleef. Pero, como sabemos, el drama aparece cada vez con menos frecuencia en los escenarios teatrales: hace tiempo que ha dado paso a formas narrativas y documentales, de instalación y performativas. Esto también se aplica a »[EOL]. "Fin de la vida", este "paisaje virtual de ruinas", como dice el subtítulo, que fue invitado al Theatertreffen de Berlín y ahora se puede ver en el Martin-Gropius-Bau.

Aquí nadie pelea, excepto quizás el público con la tecnología. La acción se traslada al espacio virtual. La pregunta puede parecer un poco mezquina, pero es obvia: en este caso, ¿no sólo se ha perdido el dramatismo, sino que quizá no estemos ante teatro en absoluto?

Se elimina el acuerdo básico de que una persona interactúa con otra de forma lúdica mientras una tercera persona observa. La acción se desarrolla en animaciones. Si realmente hay alguien jugando aquí, ese es el espectador (¿o deberíamos decir el participante?). – equipado con auriculares y gafas VR. - él mismo.

Probablemente sea sólo un arte escénico en el sentido más amplio. Sin duda, el evento se podría describir mejor como algo intermedio entre el diseño de animación, el parkour virtual y el diseño de juegos, algo que a veces se exige a gritos que finalmente se reconozca como una forma de arte. Todavía no se han encontrado criterios estéticos para este tipo de espectáculo.

»[Fin de vida]. «El fin de la vida», que el dúo de directores Darum desarrolló en coproducción con Brut Wien, te transporta a otro mundo durante unos 90 minutos. En nombre de una empresa tecnológica ficticia, el espectador aislado visita mundos virtuales huérfanos para decidir si deben transferirse a un nuevo metaverso o eliminarse.

De este modo se plantean cuestiones sobre el legado digital de los fallecidos. Pero pronto el viaje virtual adquiere vida propia y el proceso, bastante técnico, que decide el borrado de datos se convierte en una confrontación directa con el difunto, que es sobre todo emotiva.

Cualquiera que finalmente se haya liberado de las gafas, probablemente todavía en un frenesí post-virtual, y que ya haya participado en experimentos similares de VR, encontrará que este espectáculo de Viena es técnicamente más sofisticado y, si se puede usar la palabra, funciona "impecablemente", pero también es dramatúrgicamente más sofisticado porque no se basa exclusivamente en efectos sino que intenta contar una historia.

Sin embargo, »[EOL]. «Fin de la vida» provocó un doble malestar en el crítico. Por un lado, está la incomodidad física que sufre una parte de los asistentes a los eventos de VR. Un ligero dolor de cabeza, un poco de sudor frío en la frente y una sensación de malestar en el estómago: es como la mañana después de una noche en la que bebimos demasiado gin tonic. La diferencia es que el placer gustativo y la embriaguez nunca fueron siquiera considerados.

El otro aspecto se refiere a los mundos de experiencias inmersivas, como los creados por las producciones de realidad virtual, en general. Sin ningún tipo de restricción, las grandes emociones son evocadas de un modo que difícilmente alguien se atrevería a hacerlo en el teatro de actores “clásico”. Se supone que el público, abrumado por la sofisticación tecnológica, perdonará fácilmente el exceso de patetismo. Pero ¿no es parte de la belleza del teatro también su poder analítico? ¿No están aquí los artistas quedando en un segundo plano ante la revolución de Brecht? Esto no es teatro en la era científica, sino más bien una forma de arte para un mundo reencantado.

Funciones en el marco del Theatertreffen: del 10 al 12 y del 14 al 18 de mayo. www.berlinerfestspiele.de