Semana de Cine Documental de Hamburgo | Escape y familia

La Semana de Cine Documental de Hamburgo, con su capacidad de mantenerse a la vanguardia de los acontecimientos históricos, se centró este año precisamente en lo que más preocupa a la derecha: la migración. Sin embargo, la cuestión ha adquirido un nuevo matiz desde que Donald Trump asumió el cargo. Finalmente, se revela la impotencia de los desplazados y el creciente poder de los desplazados. Más recientemente, el gobernador de Florida, Ron DeSantis, anunció que ampliaría el trabajo infantil debido a la escasez de trabajadores agrícolas debido a las deportaciones masivas.

Quizás no sea evidente aún en todas partes, pero las personas que están siendo desplazadas no sólo serán extrañadas, sino que pronto serán dueñas del mundo. Moralmente, de todos modos son superiores a nosotros. Una escena brillante en “Prisioneros del destino”, de Mehdi Sahebi, lo prueba: en Navidad, a los niños de un preescolar suizo se les pide que escriban su mayor deseo. La pequeña Elmira, cuyos padres son refugiados afganos procedentes de Irán, añora el regreso de su hermano de seis años, a quien las autoridades le han negado la entrada al país. En cambio, su novio desea ser rico. Elmira le advierte que no debe cambiar su familia por francos.

Familia o dinero, conexión u objetivación: éstas a menudo parecen ser las alternativas. Pero aunque la familia es considerada el último refugio, ahora representa separación más que unión. En "Tempi passati" de Kristina Konrad, a quien se dedicó una retrospectiva en Hamburgo, el sentimiento común entre madre e hija solo se restablece después de un largo tiempo en el que la hija participó, entre otras cosas, en la revolución sandinista. Ahora observa el declive de la anciana, evidenciado en sus rituales de limpieza cada vez más lentos, que afortunadamente el montaje de la película no abrevia.

La familia tiene algo conservador, a menudo reaccionario. Esto es lo que cuenta Samira El Mouzghibati en su intimista »Les Miennes/(Y)Our Mother«. La madre del cineasta, que viene de Marruecos, está casada con un chico del pueblo vecino. Ambos se trasladan a Bélgica, donde el hombre insta a la mujer a adaptarse a las condiciones europeas. Incluso va al cine con ella, una violencia que a ella le repugna profundamente. Ahora vuelve a tomar el velo y continúa su rebelión contra un mundo moderno violento, incluso contra sus cinco hijas emancipadas.

La familia puede generar silencio y trauma, como lo demuestran dos conmovedores cortometrajes: en "O Ma/before then", Mengzhu Xue le cuenta a su querida abuela, de una manera muy indirecta (en inglés, un idioma que la anciana china no entiende), el secreto de haber estado en una relación con una amiga durante siete años. “Hubiera preferido hacer una película diferente”, cuenta Suse Itzel sobre los abusos de un padre que –detalle irritante– estudió con Theodor W. Adorno. Ambas películas son particularmente fuertes visualmente, quizás porque no pueden representar su secreto (Xue) o su trauma (Itzel) y por lo tanto se ven obligadas a recurrir a formas indirectas de expresión.

De nuevo volvemos a la migración. No todas las películas que abordan el tema eligen el primer plano. “Paisaje y locura” de Nicole Vögele captura las migraciones humanas de una manera panorámica, casi monumental. En "La Base", Vadim Dumesh retrata a taxistas de todo el mundo en el aeropuerto Charles de Gaulle de París, y ellos se retratan a sí mismos con cámaras de teléfonos móviles. Mientras esperan una llamada, tocan la trompeta, cantan karaoke, rezan o limpian. Por encima de todo, demuestran ser grandes filósofos que ven venir el final. Con los coches autónomos, Uber y el paisaje de hormigón de la nueva base, la “Ère de rien” (era de la nada) de la que cantaba Jacques Dutronc ya se acerca.

En Hamburgo prevalecía una visión subjetiva del pasado, aunque a veces se hubiera deseado más objetividad. En "A Fidai Film", Kamal Aljafari ha reelaborado artísticamente documentos cinematográficos impactantes de la historia de Palestina, que por un lado los priva de su historicidad, mientras que por otro los congela en horrores atemporales: Palestina hace 100 años, Palestina hoy: son las mismas imágenes. Milisuthando Bongela-Davis también tiene material de archivo sólido de un país ocupado en »Milisuthando«; Al igual que Aljafari, ella también está impulsada por la ambición de darle al material un toque personal. Pero el contexto político de la película (la tierra natal de Transkei en la Sudáfrica del apartheid) parece más interesante que la experiencia del racismo, que el cineasta lamentablemente comparte con muchos.

Al igual que Vögele y Dumesh, pero no de manera impresionista sino muy sistemática, Marcin Wierzchowski construye en “El pueblo alemán” un drama colectivo a partir de muchas voces individuales. Se trata de los asesinatos de Hanau de 2020. Los familiares de las víctimas están demostrando ser admirablemente combativos e inteligentes; Tienen partidarios igualmente combativos e inteligentes, como la agencia Forensic Architecture, pero no hace falta mirar el acuerdo de coalición del gobierno entrante para ver que la protesta contra una policía a veces abiertamente racista era casi inútil, y lo es aún más ahora.

El nacionalismo y el militarismo avanzan con estruendo. Por ello, dos películas-diario de Heinz Emigholz eran difíciles de superar en cuanto a actualidad. En »NYC, 10 de octubre de 2022« presenta un magnífico monólogo del ilustrador Art Spiegelman (»Maus«) sobre el poder del arte y el cómic para burlar los estereotipos racistas. Y en "Innsbruck, 6 de marzo de 2023", Emigholz reflexiona sutilmente sobre la mercantilización de la guerra: en una habitación de hotel, en el portátil se reproduce la lectura de Karl Kraus de su "Reklamefahrten zur Hölle" (1921) sobre los turistas suizos en Verdún, mientras la cámara mira por la ventana y captura contenedores pertenecientes a la empresa de logística Raben. Se trata de una macabra coincidencia, porque en "Los últimos días de la humanidad" (1922), de Kraus, los cuervos que se alimentan de cadáveres son vencedores de la guerra: "El hambre nunca nos ha atormentado, / desde que seguimos a vuestros ejércitos".

En un contexto turbulento como el que hoy vivimos, lo discreto se vuelve utópico. En “7 paseos con Mark Brown”, Pierre Creton y Vincent Barré acompañan a un paleobotánico en su paseo por Normandía. Una y otra vez emite gritos de alegría cuando encuentra plantas, como si fueran conocidos perdidos hace mucho tiempo. Para él, la Biblia debería ser reescrita: "Y toda hierba es como carne". La historia de las plantas nativas se remonta a millones de años, pero su futuro es tan incierto como el nuestro. Y no es sólo la tecnología de la guerra la que pone en tela de juicio a la humanidad.

En el conmovedor cortometraje "La voz del ingeniero", André Siegers captura los esfuerzos de su padre por preservar electrónicamente el sonido de su voz, que perderá debido a una enfermedad. Como el padre ya ha delegado mucho en los dispositivos, un asistente le pregunta si podría conformarse con algún tipo de robot de voz. El padre responde orgulloso que la entonación también es parte de su personalidad. ¿Pero qué seguirá siendo una parte fiable de nuestra personalidad dentro de unos años? ¿Y este artículo no podría haber sido escrito también por una IA? En este ámbito se verán sacudidas muchas certezas, material para los próximos años.