Nina Chuba lanza nuevo álbum: Entre la duda y el triunfo de la estrella pop

El título del segundo álbum de Nina Chuba es una variación del oráculo del amor con pétalos de margarita arrancados, que Gretchen, de Goethe, consultó una vez. «Me amo, no me amo» —falta la coma en la portada— es el título del álbum, publicado el viernes.

Un buen augurio para el pop. Hace 35 años, Matthias Reim convirtió la canción, que probablemente casi todos conocemos de nuestra juventud, en un éxito y luego, con "Verdammt, ich lieb dich", ocupó el número uno en las listas alemanas durante 16 semanas, desde finales de mayo hasta septiembre de 1990.

No hace falta pintar flores para saberlo: el nuevo cancionero de Chuba será número uno en las listas de éxitos de Alemania el próximo viernes. Esto se debe simplemente a que su base de fans ha crecido muchísimo: 5,6 millones de personas escuchan su música en Spotify cada mes. Sus seguidores van desde niños de primaria hasta adolescentes y veinteañeros (y sus padres).

En el tema inicial, "Nina", que provoca fanfarrias, la joven de 26 años comienza con seguridad: "Quien dijo que me iría por la ventana mentía. / Toca el primer violín, ahora se mueven otros hilos". Primero, grandes diatribas hip-hop sobre todo lo que está planeando ("Parade") y causará ("Mass Panic"). Luego, el guiño autoironía siempre es entrañable: "Sorprende a mis fans más fieles / y ve a las guarderías".

Todos se sorprenderán con este álbum, que, como suele ocurrir con los segundos álbumes, fue difícil y llevó tiempo. Pero ha resultado ser excepcionalmente diverso y hace honor a su título en cuanto a contenido. Aquí, un artista que literalmente se convirtió en estrella de la noche a la mañana arranca la flor.

A lo largo de 19 canciones, Chuba canta sobre el amor y el desenamoramiento, sobre altibajos, sobre la sensación de triunfo y la incertidumbre, sobre la montaña rusa que inevitablemente conlleva una nueva vida en el mundo del pop. Está el encanto del glamour, el miedo a la alienación, la inseguridad de ser freelance y la dificultad de tener que sobrevivir como mujer en un sector aún dominado por hombres. Chuba canta con total franqueza. Y cuando les preguntas a sus fans qué es lo que más les gusta de ella, a menudo escuchas: autenticidad. Honestidad. Hablar con franqueza.

Nina Katrin Kaiser, el verdadero nombre de Chuba, es de Wedel, cerca de Hamburgo, y desde muy joven se convirtió en el centro de atención. De 2008 a 2010, interpretó a la dinámica Marie Krogmann en la cadena de televisión ARD bajo el seudónimo de Nina Flynn, la detective más joven de la incesante serie policiaca infantil sobre los "granos de pimienta" del distrito de almacenes Speicherstadt de Hamburgo. Un comienzo profesional similar al de Selena Gomez o Britney Spears. Sufría acoso escolar por ello. Usó el dinero que ganó para comprarse su propio piano.

Y cuando interpretó su último papel televisivo hasta la fecha en 13 episodios de la serie hospitalaria "El Diagnóstico de Betty", ya era Nina Chuba: un nombre escrito al azar en la computadora porque su "Kaiser" sonaba a canción pop. Nina formó una banda a los 18 años, se separó, trabajó duro en el estudio, lanzó su primer EP en 2020, empezó a cantar en inglés y se hizo de seguidores en TikTok con videos cortos de su vida.

"Neben mir" es el título de su primera canción alemana de 2021. Hip-hop pop: ¿trata sobre una relación tóxica? En el video, aparece entrelazada con vides y canta: "Junto a ti, siempre estoy tan fuera de mí".

Al año siguiente, el sencillo "Wildberry Lillet" conquistó el espíritu de la época. "Quiero bienes raíces, quiero dólares, quiero volar como Marvel", rapeó Chuba da, quien ahora reside en Berlín. Y realmente despegó: un temazo al estilo de la Capitana Marvel. Cuatro semanas en el número uno en Alemania y 131 semanas en el Top 100.

Chuba se ha clasificado como un género hiperpop: con un bajo potente, hipermelódico, basado en sintetizadores y letras principalmente autorreferenciales. Un estilo musical bailable de la Generación Z, que se nutre principalmente del electropop y el hip-hop, y que a veces roza lo kitsch. Este género también fue explorado por Charli XCX ("Brat"), por ejemplo.

El nuevo álbum de Chuba confirma esta atribución. Se escuchan de nuevo los ritmos poco convencionales del reggae. Pero hay más: bossa nova. Chansonesco. "Unsicher" comienza con una guitarra acústica sobria, antes de que los teclados brillen lánguidamente y permitan que el folk florezca en pop. La protagonista está sola, y la ciudad, con su exuberante bullicio, refuerza sus dudas y su soledad. Crecer es un tropiezo: "Todavía no se me da muy bien / Solo estoy viviendo por primera vez", suspira Chuba. Una frase que convierte las piedras en pudín.

El otro extremo: ¡el rock and roll! La frenética "Rage Girl" resuena a todo volumen por los altavoces, una joya del electro-wave que habla del empoderamiento femenino, de esos momentos en que las mujeres son como un dedo medio alzado y se sienten invencibles: "Vuelve a aplicarte el lápiz labial, quita las manos del volante".

Este mundo salvaje de emociones extremas que alternan, desde marejadas internas hasta melancolía y viceversa, es algo con lo que el oyente, dependiendo de su edad, puede identificarse o recordar fácilmente. Nunca antes se siente una identidad tan diversa como en la juventud y bien entrados los veinte, tan desgarrada, pero a la vez tan unida consigo misma. Dónde termina el yo autobiográfico y dónde comienza la hipérbole del hiperpop no siempre está del todo claro. Pero el "yo" de la compositora Nina y el personaje ficticio Chuba ofrece un cosmos de emociones con el que los oyentes están familiarizados.

“Ninguna otra artista alemana toca la fibra sensible de la Generación Z como Nina Chuba”, escribió el semanario “Der Spiegel” en su número actual.

Y, sin embargo, este álbum es para todos, ante todo una obra muy personal, que (también) aborda el revuelo que acompañó su gran éxito en 2022. "Al principio, sentí una completa pérdida de control", dice Chuba en "Spiegel". Acudió a terapia y "descubrí que muchos de los miedos que he tenido desde entonces provienen de esa época. Porque me sentí muy expuesta en aquel entonces".

El vals "ILMILMN" (las iniciales del título del álbum), que gira con nostalgia en un compás de tres por cuatro, también habla de los temores sobre el futuro. "No me conviene, / pasa de moda", dice esta joya de dos minutos, en la que el propio Chuba toca el piano, como si estuviera absorto en sus pensamientos.

No todas las letras del álbum son aptas para niños. En "Jeeep", la narradora en primera persona "no lleva nada debajo" cuando aparece en casa de su ex, y en "Malediven", le explica a su ligue de una noche con Annett Louisan con una inocencia casi inocente que "solo quiere jugar, se me olvidó decírtelo". Si bien no hay rimas de Chuba, lo que justificaría una etiqueta de "elección explícita de palabras" en el disco, la artista tampoco pertenece a la liga de rap Deine Freunde, quienes deben pensar principalmente en sus "fans de la guardería" al componer canciones.

Cualquiera que escuche la canción de amor de los pequeños fanáticos de Chuba, en la que el “Kilimanjaro” –gracias a la “hierba”– se encuentra en Berlín, podría hacerse preguntas.

Estas preguntas quedan entonces en manos de los padres de la Generación Y (y mayores). Y ellos, a su vez, reciben grabaciones antiguas del artista: una edición en vinilo transparente con salpicaduras de azul y rojo de "Ich lieb mich Ich lieb mich nicht", que también está disponible en una caja para fans por 100 € con todo tipo de extras, desde una camiseta hasta una entrada para el concierto oficial de presentación del álbum el 4 de octubre en el Tempodrom de Berlín.

Gran folleto, magníficas imágenes: Nina Chuba romántica junto a la piscina con cisnes, Nina Chuba aventurera con un look de Princesa Leia en una jungla entre loros. La portada la muestra con una cortadora de césped frente a un sonriente jardinero, cuya sonrisa pronto podría ser sometida a cirugía.

Amarse o no amarse a uno mismo, eso no es algo que pueda desperdiciarse al final; a menudo se responde con ambas. Dado que se supone que el arreglo de las canciones fue elegido deliberadamente por un compositor serio como Chuba, el final con "So lange her" (Hace tanto tiempo) probablemente también sea una sugerencia de autodescubrimiento y amor propio: "Tú en mi portaequipajes, huyendo de envejecer" probablemente representa una de las antiguas Polaroids de Chuba: "nuestras iniciales, grabadas en el castaño", "amplios campos, aroma floral".

Y luego, con una línea particularmente sutil, lo contrasta con la vida de la gente de "Wildberry Lillet": "Solo quieren comer comida cara, / no quieren que sepa bien". Viajar en el tiempo es imposible, pero regresar sí lo es: La última línea del álbum es: "Creo que tengo que ir a casa, he estado fuera demasiado tiempo".

Chuba prácticamente se va a casa después de cada concierto, donde inmediatamente se quita la ropa de espectáculo y las trenzas, abandonando así su imagen pop. Porque entonces vuelve a ser Nina Kaiser; esa es su manera de mantenerse mentalmente sana, reveló a "Spiegel".

El álbum fue "un largo viaje", escribe en las notas de "I Love Me I Love Me Not", el álbum con el que ahora se ha consolidado como compositora. "Me devané los sesos tantas veces, reí y lloré, dudé y me quemé", continúa.

Y después de todo ese esfuerzo, al menos tiene clara una cosa: ninguna flor tiene por qué perder sus pétalos. Nina Chuba escribe tres palabras: "¡Me encanta!".