El experimento de Zúrich: cómo inspirar a los jóvenes a amar la belleza

En Zúrich, el exdirector artístico de la Staatsoper Unter den Linden se atrevió a experimentar, y funcionó: para la inauguración de su primera temporada, Matthias Schulz inauguró la ópera al público. Inmediatamente después del primer concierto, los dignatarios de cabello cano de la burguesía zuriquina abandonaron sus butacas en el parqué y los palcos. Como guiados por una mano fantasmal, cientos de jóvenes se abrieron paso repentinamente. Llegaron en grupos, riendo, admirando el oro de las paredes y las lámparas de araña, algunos con una botella de cerveza en la mano, pero todos con intenciones completamente pacíficas. No todos eran aficionados a la música, como explica Schulz. Algunos habían estado merodeando por la explanada frente a la ópera y habían visto los globos que invitaban a la inauguración con el lema de que la ópera estaría abierta a todos las 24 horas del día: «La ópera también debe cautivar a quienes la experimentan por casualidad».

Otros jóvenes conocen la ópera de oídas; sus padres van allí, comenta un visitante. Es bonito ver cómo es desde dentro. Los jóvenes y algunos mayores curiosos se distribuyen por el auditorio y el escenario. Allí, detrás de dos pianos de cola Steinway, hay colchones de colores: amarillo, verde y un sofá rojo. Hoy está permitido pasar la noche en la ópera. Para ambientar la noche, seis músicos de cuerda de la orquesta de la ópera se sientan en el centro del escenario. De repente, el público se queda en silencio. Los primeros sonidos: la viola y el violonchelo tocan "siempre suavemente", como dice la música. Los demás instrumentos les siguen. Con muy pocas notas, los músicos crean un espacio de máxima concentración. Solo algunos teléfonos móviles brillan en la oscuridad, ni un tono de llamada, ni una palabra.

En medio de una cálida noche de finales de verano, los jóvenes se sientan en la Ópera de Zúrich, tumbados boca arriba, con las manos entrelazadas y los ojos cerrados. La música los ha cautivado; no se trata de arte minimalista comercial; no, lo que los cautiva es el sexteto de cuerdas de Arnold Schoenberg, "Noche Transfigurada". La pieza está estructurada de tal manera que uno piensa constantemente que ha terminado, pero la música vuelve a empezar una y otra vez. Nadie se inquieta, nadie bosteza ni duerme; quién sabe, quizá todos hayan aprendido a tocar Ludovico Einaudi y sean inmunes a la basura y la basura acústica, ¡eso sí que sería genial! Al final, se oyen aplausos reverenciales; una oyente, con sentimiento de culpa, le dice a su compañera que "casi se quedó dormida" en un momento dado. Pero vuelve a la normalidad cuando, a medianoche, Siena Licht Miller actúa junto al compositor y artista sonoro berlinés Kaan Bulak. Está su nueva pieza “La luna no es un espejo” para mezzosoprano, piano y electrónica, y entre medias, acompañado por Ann-Katrin Stöcker al piano, canciones y arias de Johannes Brahms, Gustav Mahler y Georges Bizet.

Todo transcurre sin el más mínimo incidente. Nadie derrama cerveza sobre las sillas neoclásicas, nadie fuma en un lugar prohibido, nadie abusa. Matthias Schulz declara más tarde que le impresionó el "respeto que los jóvenes mostraron por nuestro teatro". Tras el evento civilizado, es hora de dormir. El canto de los pájaros a primera hora de la mañana asegura que el escenario esté despejado para 200 aficionados al yoga, bajo la atenta supervisión de Victoria Dietrich, quien ya había garantizado una comunicación fluida en Unter den Linden, Berlín. Finalmente, por la noche, tuvo lugar el ensayo general orquestal público de "Manon Lescaut" de Jules Massenet, con asientos gratuitos "para todos aquellos que no pueden permitirse una entrada", como lo expresó el director artístico.

Berlín tiene la mirada puesta en Zúrich. Un nutrido grupo de personas acudió a la inauguración: Heyo Kroemer, director general del Hospital Charité; Peter Raue, abogado especializado en arte; Lutz Helmig, empresario; Werner Gegenbauer, exdirector del Hertha BSC; Dagmar Reim, exdirectora del RBB; y Ulrich Maas, de los Amigos de la Staatsoper Unter den Linden. Matthias Schulz, quien ya ha estado en Berlín como acompañante de primera, inauguró la temporada con Elīna Garanča, un viaje musical por Europa que reflexiona sobre la guerra y la paz, el amor y la muerte, la felicidad y la soledad; en otras palabras, con todos los ingredientes que definen la ópera.

En el clímax del espectacular fin de semana, Joana Mallwitz dirigió "El caballero de la rosa" de Richard Strauss; el artista vienés Gottfried Helnwein fue responsable de la impresionante y a la vez profunda estética del rococó austriaco moderno. Había presentado su primera obra teatral con Johann Kresnik para un escandaloso y anticapitalista teatro de agitación y propaganda basado en Pasolini en la Volksbühne en 2015. "La ópera debe atreverse a romper con sus círculos internos; entonces tendrá futuro", afirma Matthias Schulz.

Sabe que debe animar a los suizos adinerados para que la ópera salga de sus círculos elitistas. La idea de una transparencia radical suele encontrarse con reticencia en el mundo operístico. La nueva dirección artística también encontrará resistencia: «No a todo el personal anterior le gusta que estén cambiando tanto», comenta un joven visitante. Las ambiciones de los nuevos directores son ciertamente grandes: en comparación con la Staatskapelle de Berlín, entrenada por Daniel Barenboim, el listón está muy alto, especialmente para la Orquesta de la Ópera de Zúrich. El espectáculo inaugural es un comienzo. Dentro de un año, habrá otra noche de ópera de 24 horas. Hasta entonces, el tiempo pasará, como predice la Mariscala, «silencioso como un reloj de arena».