Auf der Men's Fashion Week nahmen uns Designer mit auf eine Weltreise und bekräftigten die globale Einheit

Die Men's Fashion Week Frühjahr/Sommer 26 ist zu Ende, und obwohl sie in Paris und Mailand stattfand, führten uns die Designer um die ganze Welt . Louis Vuitton ließ sich von Indien inspirieren und schickte Models über einen Laufsteg im Stil eines Brettspiels – ursprünglich „Moksha Patam“ genannt. Emporio Armani ließ sich von afrikanischer Kleidung, marokkanischen Mosaiken und Berberzelten inspirieren. Und Kiko Kostadinov schuf aus seiner Kollektion eine fiktive Inselstadt, die Elemente bulgarischer Militärpyjamas, Dudelsäcke und japanischer Anzüge einflossen.

Obwohl interkulturelle Inspiration in der Mode nichts Neues ist, wirkt sie heute ergreifender als in früheren Saisons. „Letztendlich spiegelt interkulturelle Mode sowohl die Suche nach Sinn als auch eine Reaktion auf globale Unsicherheit wider“, sagt Prof. Carolyn Mair, Modepsychologin und Autorin von „The Psychology of Fashion“ .

„Die Hinwendung zu interkultureller Inspiration in der Mode spricht tiefe menschliche Instinkte an, darunter das Bedürfnis nach Zugehörigkeit, den Wunsch, sich abzuheben, und die Faszination für das ‚Andere‘“, fährt sie fort. „In einer Zeit kultureller Fragmentierung und politischer Polarisierung ist die Hinwendung zu einer globalen Ästhetik sowohl kommerziell als auch sozial strategisch. Sie kann die Übereinstimmung mit integrativeren, progressiveren Werten signalisieren.“

Und wie Kewal Gala, Mitbegründer des Labels Margene und ehemaliger Designer für Phoebe Philo, Marc Jacobs und Margaret Howell, erklärt, ist es auch geschäftlich sinnvoll. „In Indien gibt es eine aufstrebende Kundschaft, eine neue obere Mittelschicht mit höherer Kaufkraft, die europäische und amerikanische Mode kaufen möchte. Daher ist es natürlich etwas Besonderes, wenn man weiß, dass die Kollektionen von der eigenen Herkunft inspiriert sind.“

Doch wie Mair betont, ist die Grenze zwischen kultureller Wertschätzung und Aneignung schmal. „Ohne Kontext, Zusammenarbeit oder Anerkennung können solche Referenzen nach hinten losgehen und Reaktanz auslösen, eine negative Reaktion auf wahrgenommene Manipulation“, erklärt sie. Sie fügt hinzu: „Wenn sich diese kulturellen Referenzen oberflächlich oder ausbeuterisch anfühlen, kann dies zu kognitiver Dissonanz führen, insbesondere in einer Zeit, in der Identität politisiert wird.“

Aus diesen Gründen stehen einige große Marken derzeit unter kritischster Beobachtung der Verbraucher. Die Menschen fordern einen authentischeren Umgang mit kultureller Inspiration. Die Anerkennung der Kultur und die Verwendung der korrekten Produktnamen sind unerlässlich, so Gala: „Es ist Zeit für Anerkennung, wo Anerkennung gebührt.“ Aktive Zusammenarbeit wäre jedoch viel sinnvoller. Die Kunsthandwerker der jeweiligen Region hervorzuheben, die die Kollektionen entworfen haben, sei ein Anfang, sagt er. Die Zusammenarbeit mit jungen Designern aus diesen aufstrebenden Märkten – wie beispielsweise Charlotte Chowdhury von Rescha – würde einen echten globalen Dialog ermöglichen. Nur wer dies tut, wird an der Spitze bleiben.