10 Lieder zum Gedenken an Ozzy Osbourne, den großen Frontmann von Black Sabbath

NEW YORK – Es gibt bahnbrechende Persönlichkeiten der Musik, und dann gibt es Ozzy Osbourne, den überlebensgroßen Frontmann von Black Sabbath, dessen persönliche Mythologie nur durch die Kraft und Unsterblichkeit seiner Songs in den Schatten gestellt wird.

Osbourne, Pate und treibende Kraft des Heavy Metal, starb am Dienstag im Alter von 76 Jahren, nur wenige Wochen nach seinem letzten Auftritt.

Die eigenwillige, kehlige Stimme der englischen Ikone prägte Generationen von Metalheads, sowohl durch seine Arbeit an der Spitze von Black Sabbath als auch durch seine Solokarriere. Sein Repertoire umfasst Songs von weltweiter Allgegenwärtigkeit und weniger bekannte Innovationen mit seiner einzigartigen, unheimlichen Ästhetik.

Um Osbournes Leben und Vermächtnis zu würdigen, haben wir einige Lieder ausgewählt, die ihn geprägt haben – von zeitlosen Melodien bis hin zu einigen eher unkonventionellen Stücken.

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Es wäre eine Herausforderung, ein Gitarrenriff zu finden, das so schnell wiedererkennbar ist wie das, mit dem Black Sabbaths Megahit „Iron Man“ aus dem Jahr 1970 begann. Es geht über das Metal-Genre hinaus – ein Dauerbrenner, der auf der ganzen Welt und in Gitarrenläden überall zu hören ist.

„War Pigs“ von Black Sabbath , einer der großen Protestsongs zum Vietnamkrieg, ist ein seltener Moment, in dem sich Hippies und Metalheads einig sind: „Politiker verstecken sich / Sie haben den Krieg nur angefangen / Warum sollten sie in den Krieg ziehen?“, singt Osbourne in der Bridge.

Osbournes härteste Auftritte verdankt er zumindest teilweise Black Sabbaths Bassisten und Texter Terry „Geezer“ Butler, und es gibt wohl kein besseres Beispiel als „Children of the Grave“, die Single aus dem 1971er Album der Band „Master of Reality“. „Muss die Welt im Schatten der Atomangst leben?“ Osbourne verkörpert Butlers Worte wie eine in die Luft erhobene Schallfaust. „Können sie den Kampf um den Frieden gewinnen oder werden sie verschwinden?“

Black Sabbath steckten in der Zeit vor „Sabbath Bloody Sabbath“, dem Opener ihres gleichnamigen Albums von 1973, in einer kreativen Krise. Heute ist es kaum zu glauben – der Song enthält eines ihrer bekanntesten Riffs, und der Refrain besticht durch einige wahrhaft aufsteigende Gesangseinlagen.

Wüsste die Welt, wie ein Vibraslap klingt, ohne die sofort erkennbare Einleitung zu Osbournes erster Solo-Single „Crazy Train“? Es als Klassiker zu bezeichnen, wird ihm fast nicht gerecht – es ist eine süchtig machende Melodie, komplett mit stampfenden Gitarren und Ängsten aus der Zeit des Kalten Krieges.

Ein weiterer Klassiker aus Osbournes Solo-Debütalbum „Blizzard Of Ozz“ – veröffentlicht ein Jahr, nachdem Osbourne wegen seiner legendären Exzesse von Black Sabbath gefeuert wurde – ist die Arena-Rock-Hymne „Mr. Crowley“, eine Hommage an den berühmten englischen Okkultisten Aleister Crowley und präsentiert Don Airey von Deep Purple am Keyboard.

Der Titeltrack und Coda von Osbournes zweitem Solo-Studioalbum „Diary of a Madman“ ist über sechs Minuten lang und besticht durch kräftige Streicher und einen Chor, der so theatralisch klingt, als würden sie die Musik für einen mittelalterlichen Kriegsfilm vertonen. Er wollte groß, er wollte dramatisch – und er hat es geschafft.

Es wäre nicht falsch, „Mama, I'm Coming Home“ als wunderschön klingenden Song zu bezeichnen. Er ist anders als alles andere auf dieser Liste, eine Power-Ballade mit Texten des verstorbenen Motörhead-Frontmanns Lemmy und eine willkommene Abwechslung.

Wenn man an Black Sabbath denkt, denken die meisten Fans sofort an die unübertroffene Albenserie der 70er und frühen 80er Jahre. Doch „I“, ein Song von Black Sabbaths oft übersehenem 16. Studioalbum „Dehumanizer“, ist hörenswert. Und das nicht nur, weil es das erste Sabbath-Album seit „Mob Rules“ von 1981 mit Sänger Ronnie James Dio und Schlagzeuger Vinny Appice ist – obwohl das ein klarer Pluspunkt ist.

Im späteren Leben war Ozzy Osbourne großzügig mit seiner Zeit und seinem Talent und arbeitete oft mit jüngeren Künstlern zusammen, die die Metal-Legende vergötterten. Ein Beispiel dafür ist Post Malones „Take What You Want“, in dem auch Rapper Travis Scott mitwirkt. Osbourne verleiht dem Song den nötigen Gothic-Touch und unterstreicht das spritzige Gitarrensolo des ansonsten balladesken Songs.