Kämpfe und Wandlungen einer Frau

Die Bühne öffnet sich, und der Schauspieler beginnt, sich im Bühnenbild zu bewegen. Die ersten Sätze sind entscheidend, die ersten Schritte, der erste Atemzug, und dann kommt der Rest…

Das Publikum ist bereits da, mit Stille, Lachen, Tränen oder Lächeln, Applaus und Abschieden. Die Bühne öffnet sich, und die Person, die sie betritt, spricht im Namen einer Frau. Einer Hausfrau. In jedem Zuhause ist eine Frau wie eine Mutter für uns alle. Nur dass wir es nicht sehen, nur dass wir es nicht wissen, nur dass wir nicht einmal daran denken, es zu sehen …

Alles ist dort verhüllt, die Bühnenkulisse mit verborgenen Tüchern bedeckt; die weißen Tücher hüllen die Gegenstände in Stille wie ein Leichentuch. Denn wenn keine Frau im Haus ist, ist es nicht ungewöhnlich, dass Gegenstände Funktion erlangen; Frauen hauchen der leblosen Präsenz und Existenz der Gegenstände im Haus Leben ein.

Nachdem Onur Ünsal von seinem Regiepult aus die Bühne überblickt hatte, trat er aus dem Publikum hervor und zog, während er seine ersten Worte sprach, das erste Tuch von der Bühnenkulisse . In dem Stück „Die Kämpfe und Wandlungen einer Frau “ ist der erste Gegenstand, den wir auf der Bühne sehen, ein Staubsauger.

Ein Staubsauger ist natürlich das wichtigste Reinigungsgerät für eine Hausfrau. Morgens kann jeder das Haus verlassen, um nach Hause, zur Arbeit oder zur Schule zu gehen, auszugehen, sich zu prügeln, in die Kneipe zu gehen oder was auch immer er oder sie sonst vorhat. Die Mutter bleibt zu Hause, und die Mutter bleibt zu Hause. Das Haus gehört der Mutter. Alle anderen nutzen es als Unterkunft, zum Essen und für ein behagliches Zuhause. Die Mutter sorgt für Komfort und Bequemlichkeit für den Rest der Familie, und das Erste, was sie brauchen, ist natürlich ein Staubsauger.

Wir sehen das Zuhause einer Arbeiterfamilie. Während die Stimme der Mutter durch den Raum hallt, zieht der Esstisch der Familie, an dem mittlerweile sieben Personen sitzen, unsere Aufmerksamkeit auf sich. Der Esstisch besteht aus sieben verschiedenen Stühlen. Im Türkischen nennt man das „aufstapeln“ oder „hinausgehen“.

Edouard Louis sprach durch Ayberk Erkay in seinem Buch „Die Kämpfe und Wandlungen einer Frau “ zu uns. Das Buch, das wir auf Türkisch lasen, als Theaterstück auf der Bühne zu sehen, eröffnete uns allen einen neuen Raum, um uns mit dem Geschehen auseinanderzusetzen, mit der Dunkelheit, die verschwiegen blieb oder deren wir uns nicht bewusst waren, und mit der damit verbundenen Arbeit und Mühe.

Onur Ünsal betrat die Bühne und begann, eine Mutter zu spielen. Es wäre vielleicht nicht ganz richtig zu sagen, er habe gespielt, aber Onur Ünsal betrat die Bühne, erlebte die Gefühle der Mutterschaft und vermittelte sie dem Publikum. Die Stille – die ersten Momente, an die ich mich vom Stück erinnere, waren immer Stille. Eine Stille wie in einem Totenhaus, ein Gefühl, als wären wir nicht gekommen, um ein Theaterstück zu sehen, sondern um unser Beileid auszusprechen. Onur Ünsal schritt über die Bühne und entfernte die weißen Tücher von den zerbrochenen Herzen, eines nach dem anderen. Als die Kulissen immer deutlicher wurden, nahm das Stück Fahrt auf.

Auf der Bühne steht eine Leinwand. Vor Beginn des Stücks sehen wir darauf das Foto der Mutter. Zu Beginn und während des gesamten Stücks deckt sie den Tisch, spült ab, knetet den Teig, wischt den Boden, hängt die Wäsche auf und holt sie ab… Es ist ein endloser Kreislauf; die Mutter, mit ihrer unsichtbaren Arbeit, müht sich ab, das Leben ihrer Familie aufrechtzuerhalten und wiederholt täglich die Aufgaben, die sie belasten. Wir wissen nicht, wie bewusst sie sich dessen ist, was sie dabei durchmacht.

Auf dem Bildschirm sehen wir Onur Ünsal beim Teigkneten. Die Kamerapositionen und -winkel wechseln. In der ersten Szene ist nur seine Arbeit zu sehen. Ich dachte mir: Irgendetwas stimmt mit diesem Winkel nicht; es ist besser, auf die Bühne, den Schauspieler zu schauen, nicht auf den Bildschirm. Doch in den folgenden Einstellungen und Szenen sehen wir Onur Ünsal, nicht seine Arbeit. Die Mutter ist im Haus und kämpft.

Man könnte meinen, die Fixierung auf den Körper des Schauspielers sei in der erzählten Geschichte unzureichend und klischeehaft. Daraus folgt, dass jede Gelegenheit auf der Bühne genutzt werden muss, um die geleistete Arbeit zu verdeutlichen und sichtbar zu machen. Es genügt nicht, davon zu erzählen, es genügt nicht, es zu spielen, es genügt nicht einmal, es zu erleben. Um die Ungerechtigkeit in diesem Chaos zu vermitteln, muss man auch die Arbeit zeigen.

Onur Ünsal thematisiert die Versklavung der Frau durch ihre Mutterrolle im Haushalt und konfrontiert uns damit mit uns selbst. Wer von uns hat die Arbeit der Mutter jemals als „Arbeit “ betrachtet? Darüber hinaus ist das Essen bei der Mutter für uns alle ein Privileg. Wir kommen an, der Tisch ist gedeckt. Das Haus ist sauber. Selbst der Schlaf und die Träume in diesem Haus sind rein.

Aus diesem Grund ist es notwendig, dass wir die verlorene Arbeit der im Haus gefangenen Frau/Mutter miterleben, dass ein von Körper und Gesicht der Schauspielerin unabhängiger Rahmen entsteht, und Regisseur Kemal Aydoğan, der es bereits meisterhaft versteht, uns in jedem Stück aus einem anderen Grund wegzubewegen, setzt dies hervorragend um.

Es gibt dieses Mutterbild, das wir aus Gedichten, Romanen und Filmen kennen: aufopferungsvoll, liebevoll um ihre Familie besorgt, kocht und putzt, putzt Fenster, bügelt und sorgt dafür, dass die Familie sauber und ordentlich ist, wenn sie das Haus verlassen – und setzt diese Verantwortung auch nach ihrer Rückkehr fort. Man denkt unwillkürlich an eine Mischung aus Aliye Rona und Adile Naşit.

Doch in dem Stück „Die Kämpfe und Wandlungen einer Frau “ erleben wir, wie wir keine Ahnung davon haben, was diese Synthese erfahren und verloren hat. Onur Ünsal wechselt mit solcher Wucht und Intensität zwischen Tragödie und Komödie hin und her, dass einem das eben noch gelachte Lachen im Halse stecken bleibt. Das harmonische Zusammenspiel von Musik und Licht auf der Bühne verstärkt die Wirkung des Stücks noch.

Als du beschließt, dass es reicht und du nach einem Ausweg suchst, stellt deine Mutter fest, dass es ihr am wichtigsten ist, die Habseligkeiten derjenigen, die das Haus so beengt gemacht hat, auf die Straße zu werfen. Verdammt sei sie. Wenn dich die jahrelange Gewalt einer Frau, die du verachtet und nicht gemocht hast und die dich ohne Freunde, Verwandte, Zukunft oder Sicherheit zurückgelassen hat, wieder einholt, merkst du vielleicht, dass du nirgendwo anders hin kannst, aber dafür ist es bereits zu spät.

Sie geht arbeiten und findet Wege, sich und ihre Kinder zu ernähren. Nach zwei Ehen und fünf Kindern verlässt die Mutter ihr Dorf und lebt mit ihrem Geliebten in Paris. Ja, sie möchte sich frei genug fühlen, um mit ihrem Sohn zum Abendessen Gänseleberpastete und Champagner zu bestellen.

Wen kümmert schon dieser absurde soziale Druck? „Die Kämpfe und Wandlungen einer Frau “ beginnt und endet dort, wo man sich niemals vorstellen kann, dass die Frau zu Hause aufgrund wirtschaftlicher Not schweigen muss, während man selbst vor Gericht um seine Rechte kämpft, weil die Krankenversicherung nicht zahlt. Edouard Louis und das Team von Moda Sahne sprechen für all die Frauen, die mit einer solchen Last zu kämpfen haben.

Onur Ünsal durchläuft in „Die Kämpfe und Wandlungen einer Frau “ eine unglaubliche Bandbreite an Themen. Das Stück überzeugt nicht nur, sondern lässt auch nach dem Abspann nicht los. Er rollt Teig aus, wischt den Boden, bügelt, singt … Und er konfrontiert uns mit den unsichtbaren Aspekten der Hausarbeit, der unausgesprochenen Hilflosigkeit einer Frau, gefangen in ihren vier Wänden – als Mutter und Ehefrau, als Freundin und Einzelgängerin. In Roman und Theaterstück „Wer hat meinen Vater getötet?“ lässt sich nicht leugnen, dass wir einen Klassenressentiment gegen die Skrupellosigkeit von Regierungen und Kapital hegen. Wir betrachten, wie der Vater zu Hause vom Kapitalismus ausgebeutet wird, wie er durch einen Arbeitsunfall ans Haus gefesselt ist. Diese revolutionäre Wandlung führt uns zu dem unausweichlichen Punkt: jenem Klassenressentiment, das entsteht, wenn ein Vater arbeitsunfähig wird und eine Massenkatastrophe über ihn hereinbricht.

„Die Kämpfe und Wandlungen einer Frau“ entsteht durch die Wiedergabe eines Lebens mit einem ausgeprägten revolutionären Widerstand; während die Frau zu Hause in die Freiheit flieht, gewinnt sie an Stärke und wird revolutionär. Da sie nichts zu verlieren hat außer ihrem Staubsauger, um ihre eigene Revolution zu vollbringen, schärft sie ihren Mut, den Herrscher des Hauses auf die Straße zu jagen. Wie man es auch dreht und wendet, es ist eine weitaus revolutionärere Sammlung von Ergebnissen als das Thema von „ Wer hat meinen Vater getötet?“.

Aus den Trümmern erhebt sich eine Frau, und als sie sich aufrichtet und die Erde begrüßt, findet das Leben dort seinen Sinn. Onur Ünsal spielt atemlos mit unbändiger Energie, Begeisterung, Trauer, Einsamkeit, Mehlstaub, Eisendampf und dem Protest der Lieder.

Regisseur : Kemal Aydoğan, Bühnenrealisierung: Osman Damla, Bühnenbild: Bengi Günay, Lichtdesign: İrfan Varlı, Autor : Edouard Louis, Übersetzer: Ayberk Erkay, Plakatdesign : İlknur Alparslan, Fotografie: Orçun Kaya, visuelles Design: Ecem Dilan Köse, Gesangslehrerin : Damla Pehlevan, Assistenten : Mesut Karakulak, Sevda Yeliz Nar, Barış Yılmaz Gündüz.