Eine Brise von Gürel in die Welt: Leyhâ

Mehmet Demir MODE

Den Musiker Kemal Sahir Gürel kennen wir vor allem aus seinen Fernsehserien und Filmsoundtracks. Wir wissen, dass er nicht nur Komponist und Arrangeur, sondern auch Interpret ist. Auf der Bühne sieht man den Meistermusiker nicht oft, er hält sich lieber im Hintergrund, in der Küche auf.

In Gürels neuer Single „Leyhâ“ sehen wir ihn, anders als wir es gewohnt sind, dieses Mal an allen Instrumenten. Wir haben beschlossen, die Veröffentlichung seines neuen Werks zum Anlass zu nehmen, über ihn zu sprechen und uns über die Neuigkeiten aus den Jahren zu informieren, in denen er nicht im Rampenlicht stand.

Warum bist du lieber mehr im Studio?

Im vergangenen Jahr begegneten wir unserem Publikum in verschiedenen Städten Deutschlands mit einem Projekt mit sechs Konzerten. Es war ein Bühnenprojekt, das wir mit Yasemin Göksu, Hilmi Yarayıcı, Eren Bozbaş und Barış Kılıçlı erstellt haben. Allerdings ist dies über viele Jahre hinweg eine Ausnahme gewesen. Anstatt auf der Bühne aufzutreten, erkunde ich lieber die kreativen Grenzen der Welt der Komposition . Nicht beim Spielen auf der Bühne; Ich fühle mich mehr wie ich selbst, wenn ich in der Küche etwas produziere. Ich identifiziere mich mehr mit meiner eigenen Welt, meiner eigenen Produktion, meiner eigenen Kunst. Die gleiche Atmosphäre mit dem Publikum auf der Bühne zu teilen und ihre Energie zu spüren, ist sicherlich ein besonderes Gefühl. Allerdings ist es alles andere als eine Befriedigung der Kreativität, bestimmte Lieder immer auf die gleiche Art und Weise vorzutragen.

In Leyhâ sehen wir Sie zum ersten Mal Ihr eigenes Stück mit einem Instrument aufführen. Wie lange hat es gedauert, dieses Soloprojekt ins Leben zu rufen?

Ich lebe seit 15 Jahren in Deutschland. Bis in die 2010er Jahre habe ich umfangreiche Fernseh- und Kinomusik sowie Arrangements für die Alben vieler Künstler in der Türkei gemacht. Nach 2010 kam es jedoch zwangsläufig zu einer Unterbrechung meiner musikalischen Arbeit, da ich das Land wechselte und ein neues Leben begann. Ich konnte die Flöte lange Zeit nicht in die Hand nehmen. Diese Situation erzeugt in den Menschen sowohl Leere als auch Bitterkeit. „Sei nicht so illoyal“, sagte ich mir und wandte mich wieder der Flöte zu. Vor kurzem habe ich mich auf Vorschlag eines Produzenten dazu entschlossen, Leyhâ zu veröffentlichen. Bis ich ins Studio kam, arbeitete ich wie ein Student, der gerade mit dem Konservatorium begonnen hatte. Als ich das Gefühl hatte, das ausreichende Niveau erreicht zu haben, sagte ich „Okay“.

Was meinst du, Leyha?

Leyhâ ist ein Wort nahöstlichen Ursprungs und bedeutet „Brise“. Sowohl die melodische Struktur als auch das Arrangement des Werks bringen einen Übergang zwischen Gesellschaften, eine Sprache der Kommunikation und der kulturellen Verschmelzung zum Ausdruck. Eine Brise aus Anatolien und Mesopotamien in die Welt.

Obwohl wir ein Stück hören, bei dem der Kaval der Solist ist, ist dieser authentische Steppenklang, der sich in unseren Ohren festgesetzt hat, nicht vorhanden. Ist das eine besondere Vorliebe?

Das ist genau das, was ich schaffen wollte. Mein Ziel war es, ein universelles Gefühl zu vermitteln und nicht nur einen Ton anzugeben, der mit Anatolien in Verbindung gebracht wird. Deshalb habe ich einen Stil entwickelt, der eine Mischung aus Flöte und Panflöte ist. Ich habe versucht, einen universellen Sound zu erreichen, der ein breites Publikum anspricht, und nicht einen traditionellen, authentischen Sound. Dazu habe ich ein kleines Streichorchester und Instrumente wie Klavier und Gitarre hinzugefügt. Daher habe ich die modale und monophone Struktur von Anatolia um eine dimensionalere und reichhaltigere Orchestrierung erweitert.

Wie kam es beim Publikum an?

Wie bei Ihrer vorherigen Frage gehen die meisten Kommentare in diese Richtung. Es ist ein einzigartiges Gefühl zu sehen, wie die eigene Musik die Herzen anderer Menschen berührt und bei ihnen Anklang findet.

Damit ist die Ladung für die nächsten Produktionen komplett?

Und wieder: glücklicherweise ja. Bleib weiterhin mit meinem Dudelsackspieler befreundet. Eines meiner größten Wünsche besteht darin, Musiktheorie und Solfège auf eine Weise zu erklären, die für jeden einfach und leicht zu erlernen ist, ohne die akademischen Schwierigkeiten. Ich werde weiterhin Videos auf meinem YouTube-Kanal veröffentlichen. Diese Inhalte werde ich in neuen Lektionen weiter ausarbeiten.

Sie können das Werk per Klick anhören.