LAAF. Juwelen, Gemälde, Oratorien und Marmorlöwen

Auch der Dialog zwischen Zeiten und Praktiken wurde im Laufe der Jahre neu formuliert. Gleich am Eingang werden die weiterhin geschützten Werke aus der Serie „Lameiros de Calapez“ ausgestellt. Sie stehen nicht zum Verkauf, stellen aber einen Zeitschritt zurück dar, der einen „Vergleich mit neueren Werken“ ermöglicht, und sind eine harmonische Widerspiegelung dieser Begegnung zwischen dem Kontext des Antiquitätenhändlers und der Galerie, die in den letzten 10, 15 Jahren enger zusammengewachsen ist. „Das begann mit einigen Antiquitätenhändlern, die bereits zeitgenössische Kunstwerke verstorbener Künstler im Sortiment hatten. Es ist ein europäischer, ja sogar westlicher Trend, der immer stärker wird. Beispielsweise zeigte die TEFAF , die wichtigste Kunstmesse in Maastricht, Werke für klassische Museen, und in letzter Zeit gab es eine Fülle zeitgenössischer Werke. Die Preise sind sehr hoch, der Kunstmarkt hat ein völlig neues Niveau erreicht“, erklärt er und verweist auf den Preiskampf, der den Markt in einem Spiel ankurbelt, das zugleich spekulativ ist und die Regeln auf den Kopf gestellt hat. Die Leute kommen eher wegen des Preis-Leistungs-Verhältnisses als wegen des Interesses an den Werken. Aber das ist unvermeidlich. Das ist bei allen Messen so.“

Nicht nur hat sich die Lust der Sammler neu definiert, wobei der Geschmack immer wieder dem Faktor Ware untergeordnet wird, auch an das Auge stellt eine Messe dieser Art unzählige und vielfältige Anforderungen. Das Zusammenspiel der Stile und die Koexistenz von Stücken unterschiedlicher Art und aus unterschiedlichen Materialien ist ein Trend, der nach und nach Einzug in nationales Design und in Privathaushalte gehalten hat und Barrieren überwunden hat. „In Portugal ist es noch nicht lange her, aber die Leute haben endlich angefangen zu begreifen, dass ein altes Stück mit etwas Designerhaftem oder einem zeitgenössischen Gemälde schön aussieht“, erinnert sich der Direktor von APA, das seine Sammlung einzigartiger Accessoires in der Rua da Escola Politécnica Nr. 67 aufbewahrt und auch auf der LAAF vertreten ist.

Trotz des portugiesischen „Widerstands gegen Veränderungen“ gibt es eine wachsende Offenheit, die mit dem Blick und der Präsenz von außen koexistiert, die in der Regel geschulter sind, betont Calapez, und in gewisser Weise durch die Tatsache verstärkt wird, dass die Hauptstadt eine beträchtliche Zahl von Ausländern anzieht, die sich hier niederlassen. Schon in den ersten Tagen der Messe spürt man, dass es eine Gruppe von Menschen gibt, die die Stücke unvoreingenommen betrachten; sie haben schon alles gesehen und vergleichen es. Die Ausländer hier sind sehr vielfältig. Sie sind eine Minderheit mit wirtschaftlicher Macht, haben aber einen anderen Blick auf ihre Museen. Sie müssen nicht einmal große Sammler sein; sie wollen vielleicht einfach nur Objekte zu Hause haben und kommen, um sie zu besichtigen. Der einzige Weg, das Auge zu schulen, ist, sie zu sehen.

Für den Veranstalter wäre es wichtig, mehr internationale Besucher für die Messe anzuziehen, doch Isabel argumentiert, dass das Format der Veranstaltung überdacht werden müsse, damit die Reise keinen Verlust darstelle. Die Mitglieder wollen internationalisieren, wünschen sich aber auch mehrtägige Messen. Mein Geschäft ist mindestens 15 Tage geschlossen. Für Besucher aus dem Ausland sind es mindestens drei Wochen, und das ist unattraktiv. Unser Markt ist nicht attraktiv genug, um eine sehr lange Messe zu kompensieren.

Wenn Ihr Profil nicht dem typischen Sammlerprofil entspricht, brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen. Sie müssen den Besuch nicht wegen einer möglicherweise fehlenden Qualifikation im entsprechenden Fach aufgeben, Sie sollten jedoch wissen, dass Sie einen kleinen Betrag bereithalten sollten, wenn Sie nicht mit leeren Händen nach Hause gehen möchten. „In Portugal gibt es nur wenige Sammler, egal welcher Art. Aber es gibt viele Menschen, die zwar keine Sammler sind, aber dennoch gerne inmitten der Objekte leben, die ihnen gefallen.“ Überall wird der Ruf des Schönen und Seltenen nicht ignoriert. Von der angenehmen Überraschung eines unbekannten Porträts von D. João V (José Sanina Antiquário) bis hin zu D. Josés Besteckset aus Rosenholz (São Roque, Antiguidades e Galeria de Arte), nicht zu vergessen eine kostbare Welt aus Nadeln, Anhängern, Armbändern und Ringen (J. Batista), werden Sie wahrscheinlich auf Ihr Skateboard verzichten, damit Sie in aller Ruhe in jeder Ecke verweilen können.

Die Szenografie der Messe liegt erneut in den Händen des Studios OitoemPonto. Zusätzlich zur Ausstellung fördert LAAF auch „Conversations on Art“ mit einem Programm aus Debatten und Leitartikeln, die Künstler, Sammler, Institutionen und die Öffentlichkeit zusammenbringen.

LAAF, Cordoaria Nacional, Avenida da India, täglich von 15:00 bis 21:00 Uhr. Freitags von 15:00 bis 23:00 Uhr. Einzelkarte 15 Euro; Doppelkarte mit Katalog 25 Euro.