Cannes: De Niro, ein Karaokefilm und Léa Drucker

Mit Beginn von Cannes kam Robert De Niro, der mit der Goldenen Palme für eine Karriere geehrt wurde, die in jedem Jahr hätte stattfinden können, man hätte sich nur entscheiden müssen. Es war im Jahr 2025 und Cannes machte den Moment wie erwartet bei der Eröffnungszeremonie zu einem Happening . Nach der Verbeugung vor der Jurypräsidentin Juliette Binoche verbeugte sich das Festival vor dem Schauspieler, der unter anderem in „Taxi Driver“ , „ Der Pate“ und anderen Filmen zu sehen war, und lud Leonardo DiCaprio ein, den Preis zu überreichen. DiCaprio hat De Niro seit seinem ersten Vorsprechen für eine wichtige Rolle alles zu verdanken (in „This Boy’s Life“ aus dem Jahr 1993 spielten sie zum ersten Mal zusammen). Und es endete mit Tarantino, der diese 78. Ausgabe stilvoll eröffnete.

DiCaprio hielt eine spannende Rede, natürlich sehr gut vorbereitet, denn die Besten improvisieren nie. Und Quentins „Drop the Mic“ krönte einen De Niro, der sich strikt an das Drehbuch hielt: Er lobte die Freiheit, verteidigte das Kino und griff Trump an, ohne dessen Namen erwähnen zu müssen. Aber das Beste ist sicherlich der Meisterklasse an diesem Mittwoch vorbehalten. Kommen wir also zurück zu De Niro.

Wer allerdings sagt, der Eröffnungsfilm „ Partir un jour“ sei reine Zeitverschwendung, zeigt Verständnis für dieses Chaos. Auf dem Papier ist es die Geschichte einer Köchin (Juliette Armanet), die in Paris Erfolg hat und in einem besonderen Moment ihres Lebens (einer Schwangerschaft) in ihre kleine Heimatstadt zurückkehrt, in dieselbe Stadt, in der ihre Eltern, die Besitzer eines beliebten und bescheidenen Restaurants, noch immer leben und arbeiten. Es ist alles voller Klischees über Stadt/Provinz, Fortschritt/Tradition, was wir waren und was wir geworden sind und so weiter.

Als ob das nicht genug wäre, ist das Programm musikalisch und die Darsteller singen – aber sie sind nicht überzeugend, von Anmut ist hier nicht die geringste Spur zu spüren. Es ist schwer zu verstehen, warum diese erzwungene Moll- Wiederaufnahme der großen Musicals des französischen Kinos für den Anfang gewählt wurde. Es handelt sich weder um einen Autorenfilm noch um eine populäre Komödie. Und wenn sich der Katalog nationaler Songwriter öffnet (Céline Dion zum Beispiel), geraten wir in eine zuckersüße Verlegenheit: Um Himmels willen, wird uns irgendjemand aus diesem Karaoke-Film herausholen? „Zum Glück ist er kurz, lasst uns früh zu Abend essen“, sagte Thierry Frémaux über den ausgewählten Film, ohne ihn mit Lob zu verschonen. Urteil dieser Seite? Anderthalb Stunden vergingen.

Anschließend begab sich der Pilger zu einem anderen Altar, dem der Critics' Week, wo ihn ein von den Brüdern Dardenne produzierter und in die gleiche Richtung gehender Film erwartete: L'intérêt d'Adam , der zweite Spielfilm der Belgierin Laura Wandel. Merken Sie sich seinen Namen. Ach, Cannes, warum lässt du die Trümpfe, die du vom Tisch hättest holen können, in die Parallelsektionen verschwinden?

L'intérêt d'Adams Trumpf ist Léa Drucker. Langsam gehen uns die Adjektive aus, um eine der besten, wenn nicht die beste französische Schauspielerin ihrer Generation zu beschreiben: Sehen Sie sich an, was sie in „Geteiltes Sorgerecht“ geleistet hat, in Breillats großartigem „Letzter Sommer“ und was sie hier macht, als Kinderkrankenschwester in einer Notaufnahme. Eine Pietà aus der Banlieue fällt ihm auf die Seite. Eine dieser hilflosen Mütter, gefilmt mit einer Kamera auf der Schulter, in Nahaufnahme, beobachtet von der Sozialversicherung, schikaniert von der Polizei und mit einem unglücklichen, unterernährten, wilden Kind in ihrer Obhut, dem Adam des Titels, dem man ansieht, was er dort draußen bereits durchgemacht hat.

Die Mutter ist Anamaria Vartolomei, wieder tadellos. Auch ihm fehlt keine Rolle. Und hier haben wir den umgekehrten Prozess: In 78 harten, trockenen Minuten, mit bemerkenswerter erzählerischer Ökonomie, löst Wendel nach und nach alle Klischees des „Krankenhausfilm“-Modells auf, mit einer Hierarchie zwischen dem, der heilt, und dem, der sich heilen lässt oder nicht. Das Leid von Kindern ist auf der Leinwand kein Thema, das man auf die leichte Schulter nehmen sollte. Bei schlechter Handhabung wird es zu etwas Hässlichem, einem unerwünschten Oger, einem Monster. In L'intérêt d'Adam wird man einfach der Realität Auge in Auge gegenübergestellt.