Paris wird einzigartige Ausstellungen zu Ehren der Meister der Haute Couture beherbergen.

Der tunesische Modedesigner Azzedine Alaia hat stets große Bewunderung für Christian Dior zum Ausdruck gebracht. Seine Faszination für den französischen Designer war so groß, dass er über die Jahre unter anderem dessen Werke sammelte. Diese werden vom 20. November 2020 bis zum 3. Mai 2026 in einer Ausstellung in der Galerie Dior in Paris zu sehen sein. Gezeigt werden über hundert Stücke aus dem Archiv der Azzedine Alaia Foundation. Parallel dazu eröffnet die Foundation am 1. Dezember 2020 in ihrem Pariser Hauptsitz eine Ausstellung mit Werken beider Meister der Haute Couture, die den Einfluss von Diors Arbeit auf Alaia verdeutlicht.

„ Azzedine Alaïa war einer der faszinierendsten Kreativen der Modewelt – ein herausragender Designer und leidenschaftlicher Sammler, der akribisch Werke der renommiertesten Haute-Couture-Künstler zusammentrug. Kreationen von Dior nahmen einen besonderen Platz in seiner Sammlung ein“, heißt es in einer offiziellen Erklärung.

Die Azzedine Alaïa Stiftung beherbergt rund 600 Stücke . Mehr als 100 davon werden erstmals in der Galerie Dior präsentiert.

„Die Ausstellung wird Alaïas Bewunderung für Christian Dior und seine Nachfolger, von Yves Saint Laurent bis John Galliano, hervorheben“, heißt es in der Ankündigung.

Archivprojekt von Azzedine Alaïi im Rahmen einer der Ausstellungen. Lizenz: B. Lenoir / Shutterstock

Diese Bewunderung begann bereits in Alaïas Jugend. Als er die Arbeiten des Gründers des New Look in einer Modezeitschrift sah, war er sofort fasziniert. 1956, nach seiner Ankunft in Paris, absolvierte er ein kurzes, viertägiges Praktikum bei seinem Meister. Interessanterweise lehnte Alaïa das Angebot von Dior ab, den in Ungnade gefallenen John Galliano als Kreativdirektor zu ersetzen. Dies unterstrich seine Leidenschaft für das kreative Schaffen – allerdings nach seinen eigenen Vorstellungen.

Alaïa richtete sein erstes Atelier 1979 in seiner kleinen Wohnung in der Rue de Bellechasse ein. Dort entwarf er Kleidung für Prominente und vertiefte sich gleichzeitig in die Geheimnisse seines Handwerks und studierte die Kleidung der größten Designer.

1980 entwarf er seine erste Prêt-à-porter-Kollektion. Er hob sich von anderen nicht nur durch seine Schneiderkunst ab, sondern vor allem durch seine Abneigung gegen den immer spektakulärer werdenden Charakter von Modenschauen. Er bevorzugte ein kleines, ausgewähltes Publikum. Er verzichtete bewusst auf den hektischen Zeitplan der Modewochen und die Produktion mehrerer Kollektionen pro Jahr. Seit 1992 hat er auf keiner Modewoche mehr präsentiert. Dieser Druck und diese Hektik, so seine Meinung, ersticken die Kreativität und den künstlerischen Geist.

„Wenn ich kein Stück Stoff in der Hand habe und kein Mädchen vor mir, dann habe ich wirklich nicht viele Ideen“, erklärte er.

Seine Sammelleidenschaft entflammte 1968, als Cristóbal Balenciaga beschloss, sein Modehaus zu schließen. Mademoiselle Renée , die jahrzehntelang mit dem spanischen Meister zusammengearbeitet hatte, sorgte sich um das Schicksal seiner Kreationen und unterbreitete dem Tunesier einen Vorschlag: Er könne einige seiner Entwürfe auswählen und sie in seinem eigenen Stil neu gestalten.

Noch wichtiger war jedoch der Respekt vor der Meisterschaft, mit der Balenciaga entwarf. Anstatt die Kleidungsstücke nach seinem eigenen Geschmack zu verändern, entschied er sich, sie unverändert zu erhalten und erkannte darin auch seine Berufung als Sammler.

„Wenige Monate vor seinem Tod erinnerte sich Azzedine Alaïa liebevoll an jenen Moment, der in ihm das Bewusstsein für die Bedeutung der Modegeschichte geweckt hatte. Trotz seiner anfangs begrenzten, im Laufe seiner Karriere jedoch immer zugänglicheren Mittel wurde Alaïa schnell zu einem Sammler, der alles bewahren wollte“, sagte Olivier Saillard, Modehistoriker und Direktor der Stiftung.

Dior-Kreationen-Ausstellung in der Galerie Dior. Lizenz: Lila Louisa / Shutterstock

Als Hüter der Mode und ihrer Geschichte nahm er regelmäßig an Auktionen teil, sicherte sich die begehrtesten Stücke und erweiterte so stetig sein Archiv, das mittlerweile fast 600 Objekte umfasst. Er bewahrte die Werke von Designern vor dem Vergessen, widmete sich aber mit gleicher Hingabe der Mode selbst, ging mit der Zeit und sammelte auch die Werke zeitgenössischer Designer.

„In vielerlei Hinsicht und häufiger als erwartet hat Alaïa Namen und Kostüme vor Zerstörung und Vergessenheit bewahrt“, fügte Saillard hinzu.

Alaïa starb 2017 in Paris im Alter von 82 Jahren.