Auf den Spuren von Enrique Tábara

Füße mit oder ohne Schuhe, alle in unterschiedlichen Kontexten. Die Serie hieß Pata-Pata und ist heute eines der bekanntesten Werke des großen ecuadorianischen Malers und Zeichners Luis Enrique Tábara Zerna (1930–2021), eines Meisters der modernen lateinamerikanischen Kunst . Der Legende nach zerriss er in New York eines seiner Werke. Die Beine kamen zum Vorschein und er hatte das Gefühl, etwas gefunden zu haben, wonach er gesucht hatte.

Ähnliches passierte ihm während seines Aufenthalts in Europa. Beeinflusst von zahlreichen Freunden nahm Tábara an historischen Veranstaltungen teil, wie beispielsweise der von André Breton organisierten Hommage an den Surrealismus in Frankreich im Jahr 1959, wo er den spanischen Pavillon vertrat und sich den Platz mit Größen wie Salvador Dalí , Eugenio Granell und Joan Miró teilte. Während dieser Zeit besuchte er auch regelmäßig Tápies , Canogar , Millares und Torres García .

Derzeit werden europäische Geschichten, von denen noch nicht alles bekannt ist, gerettet, insbesondere Tábaras Verbindung zum spanischen Informalismus , einer Epoche, in der er einen geometrischen Konstruktivismus entwickelte, erzählt sein Sohn Eduardo Lalo Tábara , einer der prominentesten Köpfe der Association of Legacies of American Modernity (ALMA) aus Ecuador. Dabei handelt es sich um ein Netzwerk von Vertretern, Erben und Forschern künstlerischer Hinterlassenschaften mit dem Ziel, die Erinnerung an die grundlegenden Schöpfer der kulturellen Identität Lateinamerikas zu bewahren, zu verbreiten und neu zu bewerten.

Als Enrique Tábara im Alter von 90 Jahren starb, hatte er verschiedene Stile und Bewegungen durchlaufen, stets weit entfernt von kommerzieller Tyrannei. Marta Traba beschrieb Tábara als eine Art Medium, das Worte, Gesten und die „unverständliche Sprache“ einer Rasse mit „emotionaler Sensibilität“ wiederholte. Seine marginalisierten Charaktere – Bergarbeiter, Prostituierte, Bäume und Dschungel, von denen seine berühmten Füße wie Früchte, Insekten und sogar esoterische Symbole herabhängen – und seine Gemäldeserie wiederholter Kalligrafie, die mit seiner Interpretation präkolumbianischer Dekorationen verwandt ist, sind mit nichts zuvor Gesehenem vergleichbar .

Aufgrund der steigenden Nachfrage nach Tábaras Werken auf dem internationalen Markt, um Diebstahl und Fälschung zu verhindern und die Integrität seines Erbes zu wahren, weist sein Sohn darauf hin, dass die offizielle Zertifizierung der Werke seines Vaters seit 2025 von der Galería Estudio Tábara durchgeführt wird und einen QR-Code enthält, der mit dem Archiv der Enrique Tábara Foundation verknüpft ist. Valia Garzón Art Services, ein in den USA ansässiges Unternehmen für Provenienzforschung, ist die einzige Stelle, die autorisiert ist, die vollständige Geschichte der Werke des ecuadorianischen Meisters zu verfolgen, von denen viele noch nie zuvor der Öffentlichkeit gezeigt wurden.