Um El Eternauta (noch einmal) anzusehen, enthüllen sechs Autoren die Schlüssel zur Serie und zum Comic

Fakt 1: Die Netflix -Serie „El Eternauta“ hat mit 10,8 Millionen Aufrufen weltweit die globalen Top 10 der Plattform in der Kategorie der nicht englischsprachigen Serien geknackt. Fakt zwei: Editorial Planeta hat den Comic mit einem Drehbuch von Héctor Germán Oesterheld und Illustrationen von Francisco Solano López neu aufgelegt, aber die Exemplare reichten nicht aus, um die Begeisterung der neuen (und alten) Leser zu befriedigen, die auf der Buchmesse nach ihrem Exemplar suchten. Es war das meistverkaufte Buch an diesem Stand und auch an anderen, die es anboten. Sechs von Clarín konsultierte Autoren erforschen die heutige Wirkungskraft eines erstmals 1957 veröffentlichten Werks.

Osvaldo Aguirre (Colón, 1964), Schriftsteller und Chronist, kam im Alter von 11 oder 12 Jahren zum ersten Mal durch die Zeitschrift Skorpio mit El Eternauta in Kontakt, obwohl er zugibt, dass ihn zunächst die anderen Werke Oesterhelds mehr beeindruckten. „ Mir gefielen andere Comics besser, die damals neu aufgelegt wurden, wie etwa Ernie Pike und Sergeant Kirk, beide gezeichnet von Hugo Pratt, und Mort Cinder, mit Illustrationen von Alberto Breccia . Diese ersten Lektüren führten dazu, dass ich etwas später, in meiner Jugend, den ersten Teil, die Neuauflage im Gente-Magazin und alles, was ich von Oesterheld lesen konnte, las, darunter auch die Geschichten, die er mit seinen Comicfiguren schrieb, und die Kindergeschichten.“

Neben seiner Arbeit als Dichter veröffentlichte Aguirre unter anderem die Romane „The Unwanted“ (2008) und „School of Detectives“ (2013), die Kurzgeschichtenbände „Rocanrol“ (2006) und „The Year of the Dragon“ (2011) sowie die Ermittlungen „Enigmas of the Police Chronicle “ (2016) und „The Darkness Within Me“. Die Geschichte des Femizids (2018) und Die teuflische Frau. Geschichte und Legende von Agatha Galiffi (2019). Er sagt, ihm gefiel die Serie, sie bleibe den zentralen Konzepten des Comics treu.

„Insbesondere, indem er uns die Auswirkungen des Außergewöhnlichen auf Emotionen und das alltägliche Leben zeigt, wie beispielsweise Juan Salvos Verzweiflung, seine Familie zu finden. Ein weiterer großer Erfolg ist meiner Meinung nach die Aktualisierung der Geschichte, die Tatsache, dass sie in die zeitgenössische Geschichte eingebettet wurde, und das hat auch mit der Konzeption von ‚Der Eternaut ‘ zu tun“, betont er.

Aguirre hat unter anderem die journalistischen Arbeiten von Francisco Urondo (2013) und das Interviewbuch Introducing RJ Walsh (2017) zusammengestellt.

Angesichts der gegensätzlichen Lesarten von El Eternauta glaubt er, dass das Werk in jeder Ausgabe einen Dialog mit der Geschichte seiner Zeit führte , der über Oesterhelds Denken hinausging: „1957-1959 mit der sogenannten Befreiungsrevolution; die Version von 1969 für Gente, der die Versionen des Lebens von Che und Eva Perón vorausgingen, mit dem Mobilisierungsprozess, der in diesem Jahr ausbrach; 1976-1977 mit der Diktatur und dem politischen Widerstand. Im Jahr 2010, als das Bild der Nestornauta entstand, wurde El Eternauta in die Polarisierung zwischen Kirchnerismus und Anti-Kirchnerismus einbezogen, und es entbrannte eine Debatte über die Relevanz dieser Verwendung der Figur. Heute stellt das Konzept des kollektiven Helden – das im Prinzip eine Antwort auf die traditionelle Konzeption des Abenteuers in amerikanischen Comics war –, die Idee, dass „niemand gerettet wird“, unsere Zeit aus mehreren Gründen und insbesondere deshalb mit enormer Kraft in Frage, weil Die Idee , dass „niemand allein gerettet wird“, ist Teil ihrer Ideologie und entspricht der neoliberalen Ideologie und dem Kult des Individualismus. Sie wird erneut zu einem grundlegenden Bezugspunkt in einer Zeit, in der es scheinbar keine Alternativen zum Prinzip „Jeder für sich“ gibt.

Der Journalist und Romanautor Horacio Convertini (Buenos Aires, 1961) entdeckte Comics vor etwa 25 Jahren, ohne die Last der Nostalgie anderer Lektüren. „ Es war ein offenes Thema, das ich erst Anfang der 2000er Jahre geklärt habe . Es hat mich überhaupt nicht umgehauen. Ich war in meiner Jugend ein guter Comic-Leser, habe das Genre dann aber völlig aufgegeben, sodass ich diese leichte Enttäuschung weniger auf Oesterhelds Arbeit zurückführte, sondern eher darauf, dass ich das Interesse oder die Gewohnheit an diesem literarischen Format verloren hatte.“

Als Autor von Kinder- und Jugendliteratur gewann Convertini den Sigmar Award für seinen Roman Terror en Diablo Perdido (2013) und erhielt eine lobende Erwähnung in den ALIJA Highlights für El misterio de los mutilados (2014). Außerdem erhielt er den Städtischen Literaturpreis der Stadt Buenos Aires 2008/2009 für seinen Kurzgeschichtenband Los que están afuera (Diejenigen, die draußen sind) und den Celsius Award für den besten Science-Fiction-Roman in spanischer Sprache, verliehen von der Semana Negra von Gijón (Spanien), für Los que duermen en el polvo (Diejenigen, die im Staub schlafen ) (2018), erschienen in diesem Verlag.

Als Zuschauer der Serie wurde diese Lesart nun mit all ihren Spuren wieder lebendig. „ Ich bin an die Serie herangegangen, ohne ein Fan des Mythos oder eine besondere Nostalgie zu sein: das heißt, ich habe den Fernseher mit leichtem Gepäck eingeschaltet . Und was ich gesehen habe, war ein technisch einwandfreies und erzählerisch gutes Produkt mit einem ziemlich hohen schauspielerischen Niveau“, meint er.

Auch für die Lizenzen bei der Umsetzung verlangt er kein Geld: „ Mir war von der ersten Minute an klar, dass es eine freie Adaption werden würde . Es hat mich nicht gestört, dass die Handlung in unsere Zeit übertragen wurde oder neue Charaktere auftauchten. Ich verstehe den Ärger der Fans, aber mit ‚Krieg der Welten ‘ von Wells, um einen Science-Fiction-Klassiker zu zitieren, ist dasselbe schon mehrmals passiert. Jeder Roman, der ins Kino kommt, betritt eine neue Sprache und wird zu einem anderen Werk. Variationen und Verluste sind unvermeidlich.“

Convertini ist davon überzeugt, dass die Serie die wesentliche Botschaft von El Eternauta wiedergibt: die Bedeutung eines funktionierenden Staates und der Solidarität angesichts des Zerfalls. „La Grieta ist ein Pac-Man, der alles frisst und ab und zu sogar in die Waden der argentinischen Nationalmannschaft beißt. Logisch, dass auch El Eternauta angegriffen wird – für das, was es ist, aber vor allem für das, was es repräsentiert und wie es im Laufe der Jahre neu interpretiert wurde. Ricardo Darín sagte in einem Chat mit Viva , sie hätten beschlossen, sich nicht politisch zu engagieren. Und dennoch ist die Serie insofern politisch, als sie in einer Zeit der Vergöttlichung des individuellen Erfolgs eine starke Idee wiederherstellt (dass niemand allein gerettet wird) . Und sie will noch etwas anderes sagen: Leute, ihr könnt den Staat noch so sehr hassen, aber es ist besser, wenn er funktioniert; seht, was passiert, wenn er komplett zusammenbricht.“

Der Designer, Illustrator und Autor Pablo Bernasconi (Buenos Aires, 1973) bewegt sich im grafischen Universum von El Eternauta . Er begann seine Arbeit als Illustrator für die Zeitung Clarín im Jahr 1998 und arbeitet derzeit für verschiedene Publikationen auf der ganzen Welt. Seine Illustrationen erscheinen in der New York Times, dem Wall Street Journal, dem Daily Telegraph und The Times . „Als ich El Eternauta zum ersten Mal entdeckte, war ich etwa 12 oder 13 Jahre alt. Ich war ein eifriger Leser von Superhelden-Comics , von Spiderman oder Batman, von Thor, aber als El Eternauta erschien , bereitete mir die Vertrautheit mit dem Vokabular große Freude “, erzählt er.

Dieser Bernasconi-Junge habe den Comic bei den ersten Lesungen vielleicht nicht richtig verstanden, sagt er. „ Ja, ich weiß, dass es mich viel mehr berührt hat als andere Comics , dass mir die Art, wie sie gezeichnet oder geschrieben waren, besser gefiel, aber sie waren nicht so einfühlsam gegenüber meiner Umgebung “, fügt der Autor von Kinderbüchern wie „Die Hexe, das Schreckliche und das Rote Buch der Zaubersprüche“, „Das Tagebuch des Kapitän Arsenio“, „Hicks schwimmt nicht“, „Joaquíns Zoo“, „Schwarzes Leder, weiße Kuh“, „Exzesse und Übertreibungen“, „Die Superpreise“, „Rebellion in Tortoni“, „Der Traum des kleinen Kapitän Arsenio“ und vielen anderen hinzu.

Auch Pablo Bernasconi gefiel die Adaption der Serie : „Mir gefiel die Form, die Dramatik in Kombination mit den Darbietungen. Natürlich haben mich die Spezialeffekte überrascht, da sie eine grundlegende Voraussetzung dafür sind, ein solches Science-Fiction-Werk auf die Leinwand zu bringen. Außerdem war ich sehr an der filmischen Umsetzung der Ästhetik interessiert , denn ‚Eternaut‘ wies viele Komplexitäten auf, die in der Serie sogar überwunden werden“, betont er.

Der Epochenwechsel stört den Autor und Illustrator nicht: „Die Aktualisierung ist eine gute Möglichkeit, ein Publikum zu erreichen , das es nicht gelesen hat, das nicht weiß, worum es geht, und auch uns“, fügt er hinzu.

Als Illustrator anderer Bücher (María Elena Walsh, Gustavo Roldán, María Teresa Andruetto, Ursula Wolfel) erhielt Bernasconi zahlreiche Auszeichnungen : Zena Sutherland Best Children Book of the Year (The University of Chicago, 2006) für Captain Arsenio und 7 Auszeichnungen für herausragende Leistungen von der SND (Society of Newspaper Design), darunter unter anderem die Goldmedaille. Er sagt, seine Perspektive stehe der von Héctor Germán Oesterheld sehr nahe, „ was den Wert der Gemeinschaft, den Wert der Gruppe und die unterschiedlichen Meinungen betrifft, die eine größere Intelligenz ausmachen. Der Gedanke, dass niemand allein gerettet wird, scheint mir in dieser Zeit ein wunderbares Aushängeschild zu sein“, jubelt er.

Und er kommt zu dem Schluss: „ Ich verstehe, dass es bei vielen politischen oder intellektuellen Kräften zu Widersprüchen kommt , aber ich freue mich auch, dass dieser Antagonismus in den Vordergrund gerückt wird und wir darüber sprechen, mit dem Respekt, den ein solches Werk verdient, und vor allem mit dem Respekt, den die tragische Geschichte der Autoren eines solchen Werks verdient . Ich denke, es ist wichtig, dass wir in argentinischen Comics einen Teil der argentinischen Geschichte anerkennen.“

In der Buchhandlung und im Kulturzentrum Salvaje Federal in Almagro wird eine Aktivität mit dem Titel „Der Eternaut: Hinter dem Schneefall verbirgt sich eine Welt“ organisiert. Hierbei handelt es sich um einen Workshop-Vortrag über die Lektüre und Analyse des Werks von Héctor Germán Oesterheld. Koordinator ist der Schriftsteller und Journalist Juan Carrá (Mar del Plata, 1978), dessen Texte unter anderem in Página/12, Perfil, El Guardián, Ñ , Anfibia, Maleva, Caras y Caretas und Clarín zu lesen sind.

„Ich bin zufällig im Haus meines Onkels auf El Eternauta gestoßen. Obwohl ich zu dieser Zeit an etwas anderem arbeitete, stieß ich auf einen Text, der mich politisch herausforderte , einen Science-Fiction-Text, der eindeutig in einem allegorischen Rahmen funktionierte und der mich nicht nur darüber ansprach, was 2001 auf den Straßen passierte, sondern auch darüber, was seit dem Jahrzehnt des Minimalismus passiert war“, erinnert er sich.

Das Buch führte ihn zum Autor. Und das Leben des Autors führte ihn zu weiteren Versionen und anderen Werken. „ Was ich aus dem Originaltext sofort mitnahm, war die Konstruktion des kollektiven Helden , im Gegensatz zu anderen Comics, die man lesen konnte, und vor allem die Idee, dass dieser kollektive Held aus gewöhnlichen Menschen ohne Superkräfte besteht“, sagt Carrá, der sich die Zeit nahm, die Orte zu besuchen, an denen die Geschichte spielt: den Kreisverkehr von Barrancas de Belgrano, das Stadion am Fluss oder den Kongress.

Der Autor der Romane Lloran mientras mueren, Lima, un sábado más und Criminis causa schätzt die Umsetzung der Reihe: „Ich finde, sie ist gelungen, die Verschiebung der Zeitlichkeit ist eine sehr interessante erzählerische Entscheidung“, bestätigt er.

Und er fährt fort: „Es ist sehr deutlich, wie es auch hier mit all den verdrängten, aus dem Zentrum entfernten Subjekten geformt wird. Zum Beispiel die Einbeziehung eines Malvinas-Veteranen, der als Trauma und nicht als Held in die Geschichte eingeht. Auch die Einbeziehung prekärer ausländischer Migranten in den kollektiven Helden . Und auch bei der Konstruktion des kollektiven Helden spielen Frauen eine Rolle, was im Originaltext nicht vorkommt.“

Carrá beobachtet auch die Zeichen, die negative Ideen und Werte kennzeichnen, „dass es sich um eine Serie handelt, die dauerhaft eine Identität in der Sprache hat , das heißt, die Serie weist dauerhaft sprachliche Ähnlichkeiten auf, die Dialoge sind sehr typisch für diese argentinischen Charaktere und werden nicht für die Marktverteilung neutralisiert.“

Und schließlich zur Interpretation des politisch-ideologischen Ringens um seine Bedeutung: „Es ist wichtig, sich vor Augen zu halten, dass El Eternauta vor allem ein Klassiker der argentinischen Literatur ist . Und in diesem Sinne hat jeder literarische Text, der irgendwann in diesen Kanon aufgenommen wird, im Moment seiner Lektüre immer etwas zu sagen, egal wie viel Zeit seit seiner Entstehung vergangen ist. Meiner Ansicht nach ist es ein Werk, das nicht ohne eine politische Tendenz gelesen werden kann. Man kann Oesterhelds militante Karriere nicht ignorieren, man kann nicht einmal ignorieren, dass das, was er in diesem Text widerspiegelt, eindeutig ein Zeitgefühl ist.“

Und dieses Zeitgefühl „fordert uns als Gesellschaft permanent heraus“, sagt Carrá, „denn es vermittelt uns die Idee, dass sich niemand allein retten kann. Die Idee des Kollektivismus, die Vorstellung, dass nur die Organisation der einfachen Leute eine Gesellschaft retten kann. Diese Botschaft ist bis heute aktuell. Deshalb ist es ein Werk, dessen Bedeutung in Frage gestellt werden muss. Manche werden versuchen, es zu entleeren und zu behaupten, es handele sich lediglich um eine Science-Fiction-Geschichte, während andere versuchen werden, ihm eine kontextualisiertere und kraftvollere Lesart zu geben.“

Fermín Eloy Acosta (Olavarría, 1990) ist Schriftsteller und Drehbuchautor und gewann mit dem Werk Las visiones venenosas die zweite Ausgabe des Hebe Uhart Novel Prize 2024 von Ediciones Bonaerenses. Er kam dank einer Kollektion, die bei Clarín herauskam, zu El Eternauta . „Ich glaube, ich war 17 oder 18 Jahre alt und gerade von Olavarría nach Buenos Aires gezogen. Ich erinnere mich an eine leidenschaftliche, höchst unterhaltsame Lektüre mit vielen Wendungen, ausdrucksstarken Zeichnungen und einer sehr faszinierenden, sehr interessanten Gestaltung der Räume und Charaktere“, erzählt er.

Und denken Sie daran, dass dieser Comic „ einer der ersten Ausflüge in die lokale Science-Fiction war und dass man sich vorstellen konnte, dass es sich um ein Genre handelte, mit dem man arbeiten und über das man nachdenken konnte, ohne die Authentizität des River Plate-Universums zu verlieren.“

Der Autor des Romans Bajo lluvia, relámpago o trueno (2019, Entropía), Gewinner des Jurypreises der Biennale für junge Kunst, der ins Portugiesische übersetzt und 2024 in Brasilien veröffentlicht wurde, führte Regie bei dem Film Museo da noche (2024) und sagt über die Serie: „Es ist keine Serie, die Ereignisse im parteipolitischen Sinne politisiert, und das macht sie viel interessanter . Sie ist relativ mehrdeutig, weil sie einerseits die Idee kollektiver Kräfte und gemeinsamen Widerstands konstruiert, was sie ungeheuer emotional macht. Aber die Serie ist auch deshalb so scharfsinnig, weil Dinge nicht offensichtlich gemacht werden; es gibt auch keine allegorische oder symbolische Konstruktion der Ereignisse. Diese Mehrdeutigkeit macht sie eindeutig prägnant, um über Metaphern des Widerstands, Metaphern der Unterdrückung, Metaphern der Kämpfe nachzudenken, die ständig auftauchen – wir und sie .“

Auch Fermín Eloy Acosta ist der Ansicht, dass die Umsetzung „äußerst kluge Entscheidungen trifft, die die Einordnung der Geschichte in eine Serie ermöglichen. Ich weiß, dass die Originalgeschichte auf den Nachwirkungen der Bombenanschläge auf die Plaza de Mayo oder auch auf sozialen Traumata im Zusammenhang mit den aufeinanderfolgenden Militärputschen basierte, und ich denke, dass dies hier verschoben zum Vorschein kommt, stärker im Zusammenhang mit dem Trauma des Falklandkriegs. Und ich denke, diese Entscheidung bietet einen äußerst interessanten Schnittpunkt“, erklärt er.

Und er versichert, dass es ihm Spaß gemacht hat : „Mir ging es nicht unbedingt oder ausschließlich um Treue, sondern ich wollte dieses Werk eher als einen Resonanzboden betrachten, der in der Gegenwart gedacht und aktualisiert werden kann, der auch präsentiert.“

Roberto Chuit Roganovich (Córdoba, 1992) hat mit einem Conicet-Stipendium einen Doktortitel in Literatur von der Nationalen Universität Córdoba erworben und ist Lehrer und Workshop-Leiter. „ Ich entdeckte ‚El Eternauta‘ in meinen frühen Teenagerjahren . Ich hatte bereits andere kanonische Werke der audiovisuellen Science-Fiction konsumiert, vor allem amerikanische, von Star Wars bis Alien, und entdeckte, dass mich dort etwas sehr interessierte. Im Bereich der Literatur geschah dasselbe: Meine Großmutter begleitete mich in Wühltische, um auf der Suche nach Science-Fiction-Büchern zu sein. Bei einem dieser Ausflüge erschien ‚El Eternauta‘ in einer ziemlich alten Ausgabe. Und ich wurde ein Fan“, erinnert er sich.

Chuit Roganovich hat für jedes seiner drei Bücher einen Preis gewonnen. Mit seinen Kurzgeschichten All the Calves und The Pumas gewann er 2023 den Literaturwettbewerb des National Endowment for the Arts. Mit seinem Roman Break the Alamo gewann er 2022 den Futuröck Novel Competition. Und mit seinem Roman If You Felt the Major Structures Under Your Feet gewann er den Clarín Novel Prize 2024.

Über die Netflix-Serie äußert er sich eindeutig: „ Ich war fasziniert. Ich habe sie schon zweimal gesehen. Zu den schauspielerischen Leistungen kann ich nichts sagen: Ich fand sie alle meisterhaft. Ich liebe Ariel Staltari. Nicht nur wegen seiner Rolle in „Okupas“, einer unserer besten Serien, sondern auch wegen seiner eigenen Karriere: ein Junge aus der Nachbarschaft, mit dem ich mich identifiziere, der die Schauspielerei „ausprobieren“ wollte, wo er schließlich hervorragend war und der außerdem ein brillanter Autor wurde.“

Der Autor sagt, er sei kein Verfechter der Treue: „Diese Diskussionen langweilen mich. Alle Änderungen am Comic erscheinen mir absolut richtig : Die Tatsache, dass Salvo ein Malvinas-Veteran ist, macht seine Rolle noch gerechtfertigter und stimmiger als in der Originalgeschichte“, fügt er hinzu.

Er kommt zu dem Schluss, dass er die voreingenommenen Interpretationen für komisch hält, „um nicht zu sagen traurig“, betont er. „ Die Haltung der Hardcore-Aktivisten von La Libertad Avanza zur Adaption war in so kurzer Zeit so wandelnd und verändernd, dass es Spaß machte, ihnen beim Jonglieren zuzusehen.“

Für Chuit Roganovich „ spricht die Serie etwas an, das das genaue Gegenteil des libertären liberalen Geistes darstellt . El Eternauta sprach damals wie heute von ganz grundlegenden Prinzipien: Man kann in der Einsamkeit nicht glücklich sein, man kann auf Inseln radikalisierter Subjektivität und Individualismus nichts aufbauen, man kann sich eine Zukunft ohne ein entwickeltes, wahres, ethisch engagiertes Gemeinschaftsgefühl nicht vorstellen“, so sein Fazit.