Niki de Saint Phalle: „Ich bin eine Neunzigjährige im gebärfähigen Alter“

Peng, peng, peng! Die Gewehrschüsse hallen durch das ganze Haus. Mit 94 Jahren sorgt Niki de Saint Phalle immer noch für Aufsehen mit ihrer Technik der Schussmalerei: menschenförmige Farbsäcke, die beim Aufprall bunte Flecken und Figuren bilden. Zwei Assistenten halten sie natürlich fest, damit der Rückstoß der Waffe sie nicht zu Boden wirft. Das Mädchen, das als junge Frau als Modell für Vogue, Life und Harper's Bazaar posierte, die Frau, die die Vergewaltigung ihres Vaters überlebte, die Aktivistin, die vor McCarthys Hexenjagd floh, die Schizophrene, deren Leben weit mehr durch Kunst als durch Elektroschocktherapie gerettet wurde, die Partnerin des kinetischen Bildhauers Jean Tinguely, die Freundin von Sartre und Beauvoir ... sie ist nach ihrer Zeit in Kalifornien nach Frankreich zurückgekehrt und begrüßt diese Zeitung in ihrem Haus am Stadtrand von Paris, in einem riesigen Hangar, wo sie mehrere Gemälde und riesige, bunte, halbfertige Skulpturen lagert.

„Meine Skulpturen in Collserola werden vom Flugzeug aus sichtbar sein: Venus, Hexen, Frauen in den Wehen …“

Das Grand Palais in Paris widmet ihm – zusammen mit Jean Tinguely und Pontus Hulten – bis zum 4. Januar eine große Ausstellung.

Ich hatte das Glück, im Gegensatz zu meinen verstorbenen Kollegen noch zu Lebzeiten an der Produktion teilnehmen zu können. Jean war mein großartiger Lebenspartner, und Pontus glaubte an mich, als es sonst niemand tat. Andere Künstler sagten mir sogar: „Geh auf die Kunstschule! Lerne malen!“

Wir möchten, dass Sie uns von Ihrem umstrittenen Projekt in den Collserola-Bergen erzählen.

Ich empfinde Kontroversen als Kompliment; das war schon immer so, seit uns die Polizei in Paris mit lautstarken Paraden mit unseren Werken und Topfschlagen aufhielt und den Verkehr ohne Erlaubnis blockierte. Ein Kunstwerk ist erst dann vollständig, wenn man die Reaktion des Publikums mit einbezieht. Viele meiner Werke laden dazu ein, sich ihnen zu nähern, zu interagieren – im Theater nennt man das „Durchbrechen der vierten Wand“. Über Collserola … Ich bin weltweit bekannt für den Strawinsky-Brunnen neben dem Pompidou, den ich zusammen mit Tinguely geschaffen habe, und freue mich über die Gesichter der Kinder (und Erwachsenen), wenn sie vorbeigehen … aber ein Platz ist nichts; er ist zu klein. Als ich den Park Güell in Barcelona besuchte, wurde mir klar, dass wir umfassende Kunst brauchen, im Freien und in großen Räumen. Deshalb habe ich zwanzig Jahre lang in der Toskana, Italien, einen Skulpturenwald geschaffen, den Tarot-Garten, mit 22 Skulpturen, einen Dialog zwischen Kunst und Natur. Er ist zwei Hektar groß, aber jetzt haben wir es geschafft, auf einem ganzen Berg aufzutreten. Diese gigantischen Venusfiguren, fröhliche Göttinnen der Weiblichkeit, frei und kraftvoll, aber auch Hexen, Gebärende und andere Skulpturen – manche davon in Bewegung – werden von den Flugzeugen aus zu sehen sein, die in der Stadt landen. Es ist Poesie. 1966 habe ich im Moderna Museet in Stockholm die größte weibliche Skulptur der Geschichte geschaffen: Hon, 28 Meter lang; jemand drang durch ihre Vagina in sie ein. In Barcelona werde ich diese Dimensionen übertreffen. Ich hoffe, ich habe genug Kraft, und wenn nicht, wird Teresa Solar Abboud, die mit mir an dem Projekt arbeitet, es fertigstellen. Ich habe so viele Ideen!

Ja?

Die Quelle meiner Kunst ist die Vorstellungskraft, und ich schaffe es nur, etwas weniger als die Hälfte dessen umzusetzen, was mir einfällt. Ich bin von meinen Ideen überwältigt.

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Seine jüngste Kunst bekämpft Rassismus und Homophobie.

Ich folgte dem üblichen Muster eines rebellischen Menschen: zuerst gegen meine Familie, dann gegen die Schule, wo ich viele Schwierigkeiten hatte, und schließlich gegen mein Heimatland. Ich fühlte mich in dem Umfeld, in dem ich geboren wurde, sehr unwohl: Ich fühlte mich in der Küche immer wohler als im Wohnzimmer. Schon in sehr jungen Jahren war ich mir der sozialen Probleme bewusst, die mich seit meiner Kindheit plagten. Das Gleiche passiert jetzt. Ich drücke mich aus, und das führt automatisch dazu, dass ich mich auch zur Situation der Frauen heute äußere. In den USA geht es uns sehr schlecht. Trump steht für die weiße Vorherrschaft, will die Geschichte der Sklaverei aus den Museen löschen und verkörpert die Werte des arroganten Machos. Deshalb bin ich vor einigen Jahren nach Europa zurückgekehrt.

Wie passt diese kritische Vision zu einigen Ihrer freundlichen Figuren?

Ich wurde von denen, die nur große, vollbusige, farbenfrohe Frauen sehen, als naiv oder naiv bezeichnet, aber wenn Sie Ihre Brille putzen, werden Sie in meiner Arbeit Sexismus, AIDS, Patriarchat, Gewalt, Tod, die Klimakrise sehen … Naiv? Manche Leute denken, Frauen sollten Blumen malen; ich male Geburten.

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Warum haben Sie mit der Malerei begonnen?

Es beruhigte das Chaos, das meine Seele bewegt. Kunst besänftigt Drachen.

Er hat gesagt, dass seine Kunst niemals von einem Menschen geschaffen werden könnte.

Natürlich. Können Sie sich einen Mann vorstellen, der auf ein Foto fotografiert? Das wäre genau das Gegenteil von dem, was ich fotografiere ... Frauen sind die großen Schöpferinnen. Wir gebären Babys! Menschen! Es kann keine größere Schöpfung geben. Männer beneiden uns darum und erschaffen zum Ausgleich eine Menge anderer dummer Dinge. Ich bin besessen vom Schaffen. Ich wäre gerne alle neun Monate schwanger, aber da ich das nicht mehr kann, erschaffe ich weiterhin auf meine eigene Art und Weise. Ich bin über 90, also im gebärfähigen Alter.