Dolce&Gabbana bringen nach Rom eine Hommage an die facettenreiche Schönheit Italiens und eine Hommage an die Stadt

Dolce&Gabbana wenden dieses Konzept nicht nur auf ihre Haute Couture- und Haute-Joaillerie-Modenschauen an, die seit 2012 durch Italien touren und dieses Jahr vom 12. bis 16. Juli in Rom Halt machen, sondern haben sich auch für „Dal cuore alle mani“ für dieselbe „Grand Tour“-Formel entschieden, die Ausstellung, die ihre Geschichte und ihre Vision erzählt und zugleich als Hommage an Italien selbst und sein Erbe an Handwerkskunst, Kunst, Orten, Geschichten und Menschen konzipiert ist. Nach ihrer Eröffnung im vergangenen April im Palazzo Reale in Mailand und ihrem Umzug in den Grand Palais in Paris , wo sie am 2. April endete, ist die Ausstellung nun in den monumentalen Räumlichkeiten des Palazzo delle Esposizioni in Rom angekommen.

Die vielfältigen Würdigungen der Ausstellung beziehen somit auch den größten Ausstellungs- und Kulturraum im Zentrum der Hauptstadt mit ein, der mit dieser Veranstaltung die ihm gebührende Aufmerksamkeit auf sich zieht. Andererseits wurden die großen neoklassizistischen Räume, die von Pio Piacentini entworfen und 1883 eingeweiht wurden, gerade deshalb geschaffen, um dem neugeborenen italienischen Staat einen Ort zu bieten, an dem er das Beste seiner Kreativität „ausstellen“ konnte. Und sie eignen sich daher ideal für die Unterbringung der vierzehn Räume des Ausstellungsrundgangs „Dal cuore alle mani“, der in der von Florence Muller kuratierten Installation mit der Szenografie der Agence Galuchat um drei Räume bereichert wird: Der erste, „Arte sarda“, ist eine Hommage an den Reichtum des traditionellen Erbes der Insel und die Schönheit ihrer antiken megalithischen Architektur, mit einigen Kreationen, die letztes Jahr auf Sardinien präsentiert wurden und in die Mauern einer Nuraghe eingebettet sind, mit dem Gesang der Tenöre von Bitti im Hintergrund; Die zweite, „Sartorial Anatomy“, ist die minimalistischste und architektonischste Ausstellung und hebt mit ihrem sanften Licht den Wert der Grundlage der Kreationen von Dolce&Gabbana hervor, also die Korsettherstellung und das Studium der Formen des menschlichen Körpers. und schließlich der Saal „Cinema“, ein echter Raum, in dem man sitzen und den Dokumentarfilm „Devotion“ ansehen kann, mit dem Giuseppe Tornatore im Jahr 2020 die Entstehungsgeschichte der Alta Moda-Kollektion erzählte, und anschließend die Modenschau in Palermo mit der Originalmusik von Ennio Morricone.

Der neue Sardinien gewidmete Raum

Im Übrigen folgen die 200 Kreationen der Textilkunst, der Schmuck und die Accessoires dem Weg, der in Mailand und Paris bereits Zehntausende Besucher begeistert hat. Der Eröffnungsraum, geschmückt mit einer Reihe von Leinwänden von Anh Duong, einem ehemaligen Model der Marke und späteren Künstler, erinnert an die lange und reichhaltige Grand Tour anderer Mode- und Schmuckveranstaltungen. Auf dem gesamten 1500 Quadratmeter großen Ausstellungsparcours finden sich Hommagen an die klassische Antike, an byzantinische Mosaike, an die Kunst von Raffael, Botticelli und Caravaggio, an die Oper und an das Kino des „Leoparden“. Und jedes Kleid, jedes Schmuckstück und jeder Schuh zeugt von der Liebe zum italienischen Kunsthandwerk: Dabei geht es nicht nur um die reine Schneiderkunst (das aus Tausenden bunten Federn gefertigte Kleid des Florentiner Ateliers Mazzanti, das Naomi Campbell 2018 am Comer See trug, ist noch lange bewundernswert) oder die Kunst der Intarsien- oder Mosaikkunst, sondern auch um als „kleiner“ geltende Künste wie die der apulischen Korbflechter, die mit gewebter Seide, die Weidengeflecht imitiert, einem Korsettkleid Leben einhauchen.

Der Raum, der der Kunst und Meisterschaft des Glases gewidmet ist

Eine Hommage, die sich in der Installation selbst fortsetzt, mit sizilianischen Böden von Bevilacqua, einer Werkstatt aus Caltagirone, und Kronleuchtern von Barovier & Toso, darunter einer aus dem ersten Dolce&Gabbana-Geschäft in Mailand, Kronleuchter, die wiederum an das Murano-Viertel erinnern und sich in den Spiegeln von Barbini, einem anderen historischen venezianischen Atelier, spiegeln. Im Raum, der der von byzantinischen Mosaiken inspirierten Kleidersammlung gewidmet ist, geht es wieder nach Venedig, mit der Firma Orsoni Venezia 1888, die das Rahmenmosaik geschaffen hat.

Das Herzstück der Ausstellung ist der Raum, in dem ein Atelier mit Modellen, Stoffen, Nadeln, Scheren und Schaufensterpuppen nachgebaut wurde und in dem drei Näherinnen live arbeiten. So kann man die Schönheit der Entstehung der Haute Couture von Dolce&Gabbana aus nächster Nähe erleben, mit einer Transposition in eine kleinere Version des Mailänder Ateliers, in dem 120 Menschen arbeiten.