Das Sanremo der Architekten
Die neunzehnte Internationale Architekturausstellung in Venedig, kuratiert von Carlo Ratti, archiviert die Smart City und umfasst eine umfassende, dreiteilige und sehr dichte Vision. Von der Umgangssprache bis zur KI, von Hütten bis zu intelligenten Pilzen, eine Kirmes, die alles und jeden zusammenbringt, mit einigen lauten Abwesenheiten
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Die 19. Internationale Architekturausstellung der Biennale von Venedig, „Intelligens. Natural. Artificial. Collective“, hat dieses Jahr für jeden etwas zu bieten. Der Kurator Carlo Ratti, Professor am MIT in Boston und am Polytechnikum in Mailand, hat die gesamte im letzten Jahrzehnt so zentrale Diskussion über die Smart City mit einem Schlag ausgelöscht und durch ein dreigliedriges und daher viel umfassenderes Thema ersetzt. Waren es in den ersten beiden Ausstellungstagen die Fachleute der geschriebenen Architektur, die in den Akademien und Museen zu Wort kamen, so kamen dann die Fachleute und schließlich die Laien. Manche behandeln die Biennale wie das Sanremo-Festival und deshalb ist die letzte Ausgabe immer die schlechteste . Andere, wie Joseph Grima, empfinden die große Großzügigkeit der kuratorischen Auswahl – über 700 Projekte – als Zeichen der Demokratie, während zur Zeit von Portoghesi lediglich dreißig Gäste anwesend waren. Das Arsenale ist sicherlich voller Installationen, Sideboards, Materialien und hin und wieder auch einiger faszinierender Projekte wie dem des chinesischen Herstellers Vector. Es gibt die Anprangerung der permanenten Klimakrise, des globalen Südens, es gibt Gemüse (siehe den belgischen und mexikanischen Pavillon) und selten gibt es Ironie wie im Carosello der italienisch-amerikanischen Gruppe von John Lin und anderen, einer rotierenden Peepshow, oder im albanischen Pavillon, der dank seiner kurzen, aber wahrheitsgetreuen Stadtgeschichte, die von Anneke Abhelakh präsentiert wird, ebenfalls einfach, klar und streng ist.
Generell rechtfertigen die westliche Kritik und Schuld gegenüber der Architektur, die für die Ausbeutung von Materialien, den Kolonialismus und einen Beruf mit einer großen männlichen Mehrheit verantwortlich ist, die Präsenz zahlreicher Installationen im Stil von Bernard Rudofsky, also antimodern und volkstümlich – siehe beispielsweise die Dutzenden von Zelten und Hütten –, die friedlich mit Hightech-Elementen wie Robotern und künstlicher Intelligenz koexistieren, die auch für die Zusammenfassungen der Texte im Raum verantwortlich ist. Auch der Bereich für innovative Materialien ist umfangreich, wie etwa der zentrale Bereich, der vom Polytechnikum Mailand kuratiert wird, nämlich von Ingrid Paoletti und anderen, aber nicht nur: Holz (Bjarke Ingels), Stein (André Jacques), 3D-Drucker, Beton, der wie eine Batterie elektrische Energie erzeugen kann, Fassadenplatten mit Pilzen, Schimmel und Bakterien, die die Temperatur um ein Grad oder mehr senken können, und so weiter – kurz gesagt ein Leroy Merlin 2.0, aber damals war es derselbe Vorwurf, der gegen „Fundamentals“ von Rem Koolhaas erhoben wurde.
Zwangsläufig hat sich das Arsenale mit Werken gefüllt, trotz der Giardini, wo die Restaurierung des ehemals italienischen Mittelpavillons sowie die Schließung Russlands, Israels, Venezuelas und der Tschechischen Republik aus verschiedenen Gründen das Angebot drastisch reduziert haben. Dennoch laufen die Arbeiten nun auf gemeinsame Praktiken hinaus, wie etwa das Recycling von Materialien und Architektur im Allgemeinen, ja sogar Elefantenmist . Dies erklärt die Goldenen Löwen an den Heiligen Stuhl (unvermeidlich in der Woche von Leo XIV.) und die Selbstkritik Großbritanniens hinsichtlich seiner kolonialen Vergangenheit, einschließlich Gaza. Alle Psalme enden in Ruhm, kurz gesagt, der Reichtum der Ausstellung und der Veranstaltungen bleibt bis Ende November verfügbar, bei allem Respekt für den pseudomarxistischen Sarkasmus des Guardian, der zu mehr öffentlichen Bauten aufruft, ohne konkrete Wege nach vorn aufzuzeigen, während sich der österreichische Pavillon von Michael Obrist darum kümmert, stark in der Tradition des städtischen Wohlergehens des Roten Wiens, der einzigen Alternative zu internationaler Bauspekulation und Gentrifizierung, die sogar die Gärten einbezieht, angesichts des neuen Pavillons von Katar, der gerade vor dem bizarren US-Pavillon gebaut wird, der noch aus der Zeit vor Trump stammt, also aus Holz, und dem öffentlichen Raum und den Minderheiten gewidmet ist.
Generell fehlt es ein wenig an amerikanischer Geschichte, eine Geschichte, die in der Fondazione Prada am Canal Grande präsent ist, wo „Diagrams“ von Koolhaas/AMO seltene Dokumente architektonischer, sozialer und landschaftlicher Darstellung präsentiert. Koolhaas schrieb damals anlässlich seiner Biennale über Smart Cities: „Warum bietet die Smart City nur Verbesserungen? Was ist mit der Möglichkeit der Überschreitung? Und anstatt die über Jahrhunderte angesammelte urbane Intelligenz abzulehnen, sollten wir die Beziehung zwischen dem, was heute als intelligent gilt, und dem, was in früheren Wissensepochen der Fall war, untersuchen.“ Was jedoch nicht fehlt, sind die wunden Füße, die nicht nur durch die Dutzenden von Ausstellungen und Pavillons, sondern vor allem durch die Hunderte von zufälligen Begegnungen auf den Straßen und Plätzen mit Akteuren der Branche, die aus der halben Welt kommen, bereits vorhanden sind.
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