Warum die Leute so wütend über das Ende von Lilo & Stitch sind

WARNUNG: Diese Geschichte enthält erhebliche Spoiler sowohl für das Original „Lilo & Stitch“ als auch für das Remake.
Was den Preis angeht, ist Disneys Lilo & Stitch -Realverfilmung auf keinen Fall ins Stocken geraten. Im Gegenteil, es ist eher so, als hätte der kleine blaue Kerl die NOS-Marke gebrochen .
Doch wer im Internet aufmerksam zusieht, sieht nicht so rosig aus. Überall, von X über Instagram bis hin zu TikTok, äußerten sich Fans der beliebten, auf Hawaii spielenden Animations-Dramedy scharf über die Änderungen an der Story.
Um es klar zu sagen: Diese Gegenreaktion kommt nicht nur von gewissen CBC-Reportern, die gegen die fade Bösartigkeit von Realverfilmungen wettern. Vielmehr sind Fans des Originals verärgert über eine vereinfachte Geschichte, die ihrer Meinung nach wichtige Elemente der hawaiianischen Kultur herunterspielt, und ein umstrittenes Ende, das manche für prokolonialistische Propaganda halten.
Angesichts der Tatsache, dass die Handlung der Originalgeschichte, in der Lilo damit gedroht wurde, Nani weggenommen zu werden, eine Allegorie auf den amerikanischen Kolonialismus war, der indigene Familien trennte, weiß ich nicht, wie ich „Eigentlich hat Nani Lilo weggegeben und das ist gut so!“ als etwas anderes als klare Propaganda ansehen soll https://t.co/uNKSQewpGf
— @JoeMcSqueezyVA
Um die Reaktion zu verstehen, ist es wichtig, den Kontext zu kennen. Der ursprüngliche Lilo & Stitch war eher ein zufälliger Erfolg: Der Animationsfilm aus dem Jahr 2002 über ein kleines hawaiianisches Mädchen namens Lilo, das sich mit einem verbannten Außerirdischen namens Stitch anfreundet, war ein Ausreißer – sowohl als 2D-Handzeichnung als auch aufgrund der Kultur, die er repräsentierte.
Der Film war aus diesen beiden Gründen sehr beliebt: Sein üppiger, wunderschöner Kunststil ließ die traditionelle Animation beinahe wieder aufleben , und seine subtil ironische Darstellung der tollpatschigen, einfallenden amerikanischen Touristen wirkte authentisch genug, um ihm eine riesige Fangemeinde zu verschaffen.
Die Handlung drehte sich stark um die Themen Entfremdung, Zuhause und Familie: Lilo wurde von anderen Kindern gemobbt und nutzte das Konzept der „Ohana“ – ein gemeinschaftliches Familiengefühl –, um bei ihrer älteren Schwester Nani, die sich nach dem Tod ihrer Eltern um sie kümmerte, ein Gefühl der Zugehörigkeit zu finden. Lilo fotografierte außerdem gern Touristen – eine subtile Anspielung auf den ständigen Touristenstrom auf den Inseln.
Und das zentrale Thema von Ohana ist ein Grundprinzip aller Interaktionen der Charaktere: Im Original von 2002 tut Nani alles in ihrer Macht Stehende, um das Sorgerecht für Lilo zu behalten, als ein ehemaliger CIA-Agent, der jetzt Sozialarbeiter ist, droht, die beiden auseinander zu bringen.
Am Ende gelingt es Nani, das Sorgerecht für ihre Schwester zu behalten, und alle drei – Stitch eingeschlossen – bleiben eine Familie.
Löschung kultureller KommentareTeil der Beschwerde ist, wie die Kritikerin Caroline Madden für SlashFilm schrieb , die Entfernung dieser Botschaften; das Remake von 2025 „löscht diesen kulturellen Kommentar vollständig aus“ und „konzentriert sich stattdessen ausschließlich auf die Ästhetik wunderschöner Strände, Hula-Tanzen und Surfen“.
Dies zeigt sich vor allem in der mangelnden Auseinandersetzung mit Touristen und ihrer mangelnden Darstellung sowie in der Ausblendung von Lilos Angewohnheit, sie zu fotografieren.
Im Original führt die Schlüsselszene, in der Lilo erklärt, ihre Eltern hätten ihnen gesagt: „Ohana bedeutet Familie, und Familie bedeutet, dass niemand zurückgelassen wird“, dazu, dass Nani widerwillig zustimmt, Stitch zu behalten. Im Remake antwortet Nani stattdessen, dass dies „nicht der Realität entspricht“ und Lilo im Wesentlichen erwachsen werden und dieses Konzept vergessen muss.
Fairerweise muss man sagen, dass Nanis und Lilos Geschichte hier nicht endet. Doch wie die Kulturautorin und Filmkritikerin Aparita Bhandari gegenüber CBC News erklärte, fehlt der subtil bittere und reife Ton des Originalfilms über das Leben in einem vermeintlichen Paradies, das von Außenstehenden ausgeschlachtet wurde, im Remake nahezu vollständig.
„Hawaii ist immer noch der Hintergrund, aber es ist einfach eine ganz andere Geschichte“, sagte sie. „Es gibt da eine andere Ironie. Aber es ist nicht ganz diese, wissen Sie, leicht pointierte Kritik wie im Original.“
Doch die Änderung, die die meisten Beschwerden hervorgerufen hat, kommt ganz am Ende.
In der Version von 2025 bleibt die Familie nicht zusammen, sondern Nani übergibt das Sorgerecht für Lilo an den Staat, der wiederum die Vormundschaft einem Nachbarn und engen Freund zuspricht. Nani verlässt Hawaii, um in San Diego Meeresbiologie zu studieren. Die freundliche CIA-Agentin Cobra Bubbles (die nun überhaupt keine Sozialarbeiterin mehr ist) bleibt zurück, um sich um Lilo und Stitch zu kümmern.
Remake zielt auf ein möglichst breites Publikum abBhandari versteht zwar die Kritik, meint aber, dass die Änderungen angesichts der hohen Investitionen in das Remake sinnvoll seien.
Während es sich beim Original um eine eher kämpferische Low-Budget-Produktion mit relativ wenigen Machern handelte, die zu einem fokussierteren und leidenschaftlicheren Projekt führte, ist das Remake alles andere als das.
Es handelt sich um einen wahren Geldsegen, denn die bizarr erfolgreiche Marketingkampagne des Originalfilms machte Stitch zum vielleicht beliebtesten Marketinginstrument von Disney. Bhandari sagt, das Remake ziele darauf ab, ein noch breiteres Publikum zu erreichen, um die Rentabilität zu sichern.
Dies wird durch die Aussage des Co-Vorsitzenden von Disney Entertainment, Alan Bergman, gegenüber der LA Times in einem kürzlichen Interview untermauert.
„Um den Kassenerfolg zu erzielen, den wir meiner Meinung nach erzielen werden, müssen wir alle Zuschauer erreichen“ , sagte er vor der Premiere. „Und ich glaube, das wird uns gelingen.“
Da die Macher des Remakes auf eine so große Popularität aus waren und es um „phänomenale“ Summen ging, die auf dem Spiel standen, hatten sie laut Bhandari wahrscheinlich nur eines im Sinn.
„Wollen Sie einen großen Teil dieser Branche gefährden? Das glaube ich nicht“, sagte sie und merkte an, dass das Studio stattdessen wahrscheinlich etwas machen möchte, das allgemein schmackhafter, völlig harmlos und zugänglich genug ist, um ein möglichst breites Publikum anzusprechen.
Und um das zu erreichen, sagt sie, mussten sie vielleicht bestimmte Elemente abschwächen. „Oder selbst wenn man es nicht abschwächt, macht man es noch einfacher.“
„Kontinuierliche Falschdarstellung von Hawaii“Doch laut Uahikea Maile, Assistenzprofessor an der University of Chicago, steht dieser vereinfachte Ansatz des Films im Einklang mit einer besonders schädlichen Tradition im wirklichen Leben.
Nach der amerikanischen Annexion Hawaiis, so sagt er, seien im frühen 20. Jahrhundert in den Medien immer mehr Ureinwohner Hawaiis als „passiv, handlungsunfähig und wohlwollend“ dargestellt worden. Diese Darstellungen hätten sowohl zur Assimilation der Hawaiianer beigetragen als auch die Einwanderung der Festlandamerikaner auf die Inseln gerechtfertigt.
Die darauffolgenden Darstellungen der Luaus, Hula-Girls und Touristenaktivitäten Hawaiis wurden so überwältigend und allgegenwärtig, schrieb Megan Medeiros von der California State University in einer Studie aus dem Jahr 2018 , dass sie die tatsächlichen Menschen und die Kultur der Inseln völlig in den Hintergrund rückten.
„Die fortwährende Falschdarstellung Hawaiis, insbesondere durch die westlichen Medien, ist der Grund, warum Besucher oft glauben, ihr Touristenerlebnis sei authentisch hawaiianisch“, schrieb sie.

Maile sagt, dass Nanis Abreise aufs Festland – und die anschließende Übernahme der Fürsorge für ihre Schwester durch den Staat – im neuen Film nur dazu dient, andere, heimtückischere Klischees zu untermauern.
Dazu gehört auch das, was er als „eine Art normalisiertes Narrativ“ bezeichnet, dass Ureinwohner Hawaiis oft die Entscheidung treffen, die Inseln zu verlassen, weil sie sich nicht um ihre Familien und ihre Heimat kümmern können. Dieses Narrativ verstärkt seiner Meinung nach auch die Vorstellung, dass „Hawaii ein leerer Raum für Nicht-Einheimische ist, die sich Zweitwohnungen und Ferienimmobilien sichern und davon profitieren können“.
Dennoch meint Maile, dass die enttäuschenden Entscheidungen im Lilo & Stitch -Remake bei weitem nicht das dringendste Problem seien, da Diskussionen über positive oder negative Darstellung in den Medien dazu neigten, von Problemen des wirklichen Lebens abzulenken und diese zu verschleiern, wie etwa davon, wie sich die Ureinwohner Hawaiis gegen Unterdrückung organisieren und ihr Widerstand leisten.
„Die Wahrheit ist, dass die Welt viel von Hawaii lernen kann, jenseits der würdevollen Darstellungen der Mainstream-Medien, die wir heute sehen“, sagte er. „Ich ermutige die Menschen, uns dort zu treffen, nicht auf Hawaii an sich, sondern in den alternativen Darstellungen.“
cbc.ca