Die Crème de la Crème des Rock 'n' Roll – von jungen Stars bis zu Legenden – feiert die Aufnahme in die Hall of Fame.

Cyndi Lauper machte aus True Colors einen trotzigen Aufruf zum Mut, und die Musik von Outkast, Soundgarden und den White Stripes brachte am Samstagabend bei der Einführungszeremonie der Rock & Roll Hall of Fame das Publikum zum Toben.

Mitten im Lied rief Lauper die Zeile „Don’t be afraid!“, reckte die Faust in die Luft und hielt sie dort, während die Musik für eine lange und dramatische Pause aussetzte.

Anschließend sang sie gemeinsam mit Raye „Time After Time“ und Avril Lavigne „Girls Just Want to Have Fun“ . Als Lauper die Damen zum Mitsingen aufforderte, kamen Salt-N-Pepa – die zuvor am Abend in ihren alten Tricolore-Jacken mit „Push It“ zu ihrer Aufnahme in die Band das Publikum begeistert hatten – tanzend auf die Bühne und gesellten sich zu ihr.

Chappell Roan, der Lauper in die Hall of Fame aufnahm und dabei einen riesigen, reich verzierten Kopfschmuck im Showgirl-Stil trug, sagte, Lauper habe „neu definiert, wie ein Popstar aussehen, klingen und singen kann“.

Lauper blickte Roan während ihrer Rede an, als sie sagte: „Ich weiß, dass ich auf den Schultern der Frauen in der Branche stehe, die vor mir da waren. Und meine Schultern sind breit genug, damit die Frauen, die nach mir kamen, auf meinen stehen können.“

Lauper kehrte für eine All-Star-Jam-Session zurück und sang zusammen mit Chris Robinson von den Black Crowes, Teddy Swims und Bryan Adams eine Strophe von Joe Cockers Coverversion von „With a Little Help From My Friends“ . Cocker war einer von mehreren posthum Nominierten und hielt eine bewegende Hommage an den verstorbenen Soundgarden-Sänger Chris Cornell.

Die Bedeutung von Frauen in der Musik wurde bereits am frühen Abend im Peacock Theatre in Los Angeles bei der Aufnahme von Salt-N-Pepa lautstark hervorgehoben.

„Das ist für jede Frau, die ein Mikrofon in die Hand genommen hat, als man ihr sagte, sie könne es nicht“, sagte Cheryl „Salt“ James in einer mitreißenden Rede, als sie gemeinsam mit Sandra „Pepa“ Denton und DJ Spinderella den Einzug in die Halle begrüßte.

James sprach ihren Kampf um die Rückgabe ihrer Masteraufnahmen von der Universal Music Group an. „Die Musikindustrie will immer noch nicht fair spielen, Salt-N-Pepa hat sich noch nie vor einem Kampf gescheut“, sagte James.

Sie betraten die Bühne für ein Medley ihrer Hits. Sie eröffneten mit Shoop , gingen dann zu Let's Talk About Sex über, bevor En Vogue zu ihnen stieß, um ihren gemeinsamen Hit What a Man zu performen.

James entschuldigte sich bei den Fans, die „Ärger bekamen, weil sie sich die Haare so schneiden ließen wie wir“, eine Aussage, die später nachhallte, als Roan sagte, Lauper habe gezeigt, dass man „jede Haarfarbe haben kann, die man will“.

Outkast rockt die Bude, aber nicht ganz zusammen.

Outkast traten zum ersten Mal seit 2016 nicht gemeinsam auf, wie manche gehofft hatten. Das Duo stand jedoch zusammen auf der Bühne, umgeben von Freunden und Weggefährten, und hielt Dankesreden, nachdem sie per Schere-Stein-Papier entschieden hatten, wer zuerst auftreten sollte.

André 3000 hielt eine lange, ausschweifende und lustige Rede – „Ich freestyle hier, Leute!“ –, die in Tränen endete, als er über ihre Anfänge in einem Keller-„Verlies“ in Atlanta Anfang der 1990er Jahre sprach.

Er brachte nur mühsam die Worte hervor: „Große Dinge beginnen in kleinen Räumen.“

André blieb dem Auftritt fern, aber Big Boi, der Shorts und einen Pelzmantel trug, startete eine Express-Tour durch die Diskografie des Duos aus Atlanta, die unter anderem Tyler, the Creator, JID und Killer Mike umfasste.

Janelle Monáe gesellte sich zu ihnen und tanzte sich durch Hey Ya , und Doja Cat lieferte eine raffinierte und gefühlvolle Interpretation von Ms. Jackson ab.

In seiner Rede zur Aufnahme in die Hall of Fame lobte Donald Glover sie als „zwei Visionäre, die ihre Differenzen in eine Dynastie verwandelt haben“.

Soundgarden wird emotional

Während des Soundgarden-Abschnitts des Abends waren die Emotionen sehr stark, angefangen bei der Einführungsrede von Jim Carrey, dem Schauspieler und Soundgarden-Superfan, der während seiner Rede über Chris Cornell, der 2017 durch Suizid starb, sichtlich mit den Tränen kämpfte.

„Wenn man ihm in die Augen sah, war es, als würde die Ewigkeit zurückblicken“, sagte Carrey. „Seine Stimme wird für alle Zeiten den Äther wie eine Tesla-Spule erleuchten.“

Jeder von Cornells Bandkollegen, allesamt wichtige Wegbereiter der Seattle-Grunge-Szene, zollte ihm mit einer tränenreichen Rede Tribut.

Eine von Cornells Töchtern, Lilian, sprach für ihn, während eine andere, Toni, eine leise Version seines Liedes Fell on Black Days sang.

„Ich bin einfach nur sehr, sehr glücklich darüber, dass er mit seinen Freunden Musik machen konnte“, sagte Lilian Cornell.

Taylor Momsen, die als Kind mit Carrey in "Der Grinch" mitspielte, und Brandi Carlile zeigten mit ihren Versionen von Cornells gewaltigem Schrei, unterstützt von seinen Bandkollegen auf "Rusty Cage" und "Black Hole Sun" , ernsthafte stimmliche Stärke.

Bassist Hiro Yamamoto gehörte zu den wenigen, die auf der Bühne politische Themen ansprachen.

„Dank meiner Eltern, deren Geschichte die amerikanische Staatsbürgerschaft ist, die während des Zweiten Weltkriegs allein aufgrund ihrer japanischen Herkunft verhaftet und in Internierungslager gebracht wurde“, sagte Yamamoto unter dem größten Beifall des Abends. „Das hat mein Leben stark geprägt, und es hallt bis heute nach. Lasst uns unserer Geschichte keine weitere solche Geschichte hinzufügen.“

Keine Reunion für die White Stripes

Die von einigen Fans erhoffte Reunion der White Stripes fand nicht statt. Ihre Aufnahme in die Hall of Fame gehörte dennoch zu den Höhepunkten des Abends. Twenty One Pilots brachten die Halle mit einer Version des Stadionhits „Seven Nation Army“ zum Beben, und Olivia Rodrigo und Feist präsentierten eine Akustikversion von „We’re Gonna Be Friends“ .

Ihr Detroiter Rocklegende-Kollege Iggy Pop begann seine Einführungsrede damit, die Menge zum Mitsingen des Refrains von Seven Nation Army anzuleiten, und erinnerte sich dann an seine Gedanken bei der Begegnung mit ihnen.

„Süße Kinder, die werden ihren Weg machen“, sagte Pop. „Und so war es auch.“

Schlagzeugerin Meg White, die seit der Auflösung der Band im Jahr 2011 ein fast völlig zurückgezogenes Leben geführt hat, war bei der Zeremonie nicht anwesend. Jack White sagte jedoch, dass Meg, seine Ex-Frau, ihm beim Schreiben der Rede geholfen habe, die er in den für die Band typischen Farben Rot und Weiß hielt.

Jack White lobte mehrere großartige Duos aus verschiedenen Kulturbereichen und sagte, dass diese Art der Zusammenarbeit eins zu eins „das Schönste ist, was man als Künstler und Musiker haben kann“.

Er war mehrmals den Tränen nahe, als er eine an Adam und Eva erinnernde Geschichte von „dem Jungen und dem Mädchen“ erzählte, die gemeinsam Magie wirkten, „im Wissen, dass sie etwas geteilt und einem anderen Menschen etwas fühlen lassen hatten“.

Bewegende Würdigungen für abwesende Geehrte

Stevie Wonder eröffnete die Show, die live auf Disney+ gestreamt wurde, mit einer funkigen und mitreißenden Hommage an den verstorbenen Sly Stone. Eine bearbeitete Version wird am 1. Januar auf ABC ausgestrahlt.

Wonder wurde am Samstagabend von Questlove, Leon Thomas, Maxwell, Beck und Flea von den Red Hot Chili Peppers bei mitreißenden Interpretationen der Sly and the Family Stone-Hits „Dance to the Music“ , „Everyday People“ und „ Thank You“ unterstützt. Jennifer Hudson gesellte sich zu ihnen und sang mitreißend „Higher“ .

Stone, der 1993 in die Hall of Fame aufgenommen wurde, starb im Juni. Brian Wilson, der zwei Tage später starb, erhielt eine eigene Hommage von Elton John, der gegen Ende der Show die Bühne betrat, um den Beach-Boys-Song „ God Only Knows“ zu singen.

Mick Fleetwood von Fleetwood Mac nahm Bad Company in die Hall of Fame auf und bezeichnete die 1973 von Paul Rodgers und Mick Ralphs gegründete britische Gruppe als „Legenden des Classic Rock“.

Rodgers musste aus gesundheitlichen Gründen an der Zeremonie teilnehmen, und Ralphs war Anfang des Jahres verstorben, sodass Schlagzeuger Simon Kirke als einziges Mitglied auf der Bühne stand. Er wurde von einer spontan zusammengestellten Supergroup unterstützt, zu der auch Robinson und Heart-Gitarristin Nancy Wilson gehörten, die „Feel Like Makin' Love“ und „Can't Get Enough“ zum Besten gaben.

Der verstorbene Singer-Songwriter Warren Zevon wurde von David Letterman, einem Freund und Superfan, in die Hall of Fame aufgenommen. Letterman hatte Zevon regelmäßig in seine Late-Night-Show auf NBC eingeladen, unter anderem auch, als Zevon im Jahr 2002 an Krebs starb.

„Warren Zevon ist in meiner Rock & Roll Hall of Fame“, sagte Letterman. „Eigentlich in seiner eigenen Liga.“

Zu den weiteren Geehrten, die im Theater mit Videobotschaften gewürdigt wurden, gehörten Chubby Checker, die Session-Bassistin Carole Kaye, der Session-Pianist Nicky Hopkins und der Musikproduzent und Manager Lenny Waronker.