Filmfestspiele von Cannes 2025. „Nouvelle Vague“: Richard Linklaters außergewöhnliche Hommage an den revolutionären Geist von Jean-Luc Godard

Nach „Fast Food Nation“ im Jahr 2006 ist Richard Linklater bereits zum zweiten Mal im Rennen um die Goldene Palme. In diesem neuen Spielfilm liefert der mutige Filmemacher von Slacker (1991) und Boyhood (2014) die freudige Anatomie von Außer Atem , dem ersten Film von Jean-Luc Godard. Diese am Samstag in Cannes präsentierte Hommage ist ein ebenso zartes wie didaktisches kleines Schmankerl, das das Ausmaß der Revolution in der ^7. Kunst vermittelt, die dieser legendäre Film ausgelöst hat. Der Kinostart ist für den 8. Oktober 2025 geplant.

1959 ist Jean-Luc Godard Kritiker bei Cahiers du Cinéma , wo er mit Chabrol, Rivette, Truffaut, Rohmer usw. zusammenarbeitet. Kurz gesagt, mit all jenen, die zu den führenden Köpfen der Kino-Renaissance der 60er Jahre werden, die als „Nouvelle Vague“ bezeichnet wird. Jean-Luc Godard ist für seine scharfe Kritik bekannt. Er träumt davon, Regisseur zu werden, aber mit fast 30 Jahren hat er den Sprung noch nicht gewagt, weil er das Gefühl hat, „die Welle verpasst“ zu haben.

Der Produzent Georges de Beauregard gab ihm schließlich seine Chance für einen ersten Film, bei dem er Truffaut (ohne darauf bestehen zu müssen, es waren seine Freunde) das Drehbuch aufdrängte und Chabrol als künstlerischen Berater einsetzte. Godard träumt von Jean Seberg als seiner Heldin und er wird sie bekommen. Er versprach Belmondo, einem Boxer, den er bereits für einen Kurzfilm gecastet hatte, eine Hauptrolle und hielt Wort. Sobald das Drehbuch geschrieben ist (zu viert in der Metro mit Truffaut), können die Dreharbeiten beginnen.

Godard befolgt den Rat seines Mentors Roberto Rossellini aufs Wort: Schießen Sie schnell. „Kino sollte nichts Mystisches sein“, erklärte er dem Kreis der „Cinemaniacs“ von Cahiers du cinéma . „Notizen statt Drehbuch“ , „Hören Sie mit dem Drehen auf, wenn Ihnen die Inspiration ausgeht“ . Dazu fügt der junge Filmemacher, der die ^7. Kunst revolutionieren will, seine eigenen Regeln hinzu, oder besser gesagt, er lässt alle Regeln durcheinanderwirbeln. „Ich werde mein Ziel nicht erreichen, wenn ich mich an die Regeln halte“, argumentiert er, wenn die Leute versuchen, ihn wieder auf den richtigen Weg zu bringen.

Der junge Filmemacher erfindet alles neu. Er entschied sich für eine mobile Kamera ohne Tonsynchronisation, die von einem Kameramann gehalten wurde, der an Kriegsgebiete gewöhnt war. Er gibt den Schauspielern den Text in letzter Minute und verzichtet auf eine Probe. („Je mehr wir wiederholen, desto weiter entfernen wir uns vom Leben“ ). Er befreit sich von den Zwängen der Verbindungen („Das Leben ist keine Verbindung“ ) und scheut sich nicht, Aufnahmen mit vollem Gesicht zu machen („Ich möchte, dass der Film leidet, dass er auch außer Atem gerät“ ).

Auch kein Make-up für Jean Seberg, die protestiert. „Da meine Kleidung bereits von Prisunic kommt, könnte ich nicht wenigstens Make-up tragen?“ . Godard hält sich nicht an Zeitpläne („ ach, es gibt wirklich Zeitpläne?“ ), unterbricht Drehtage nach zwei Stunden und meldet sich krank, wenn ihm „keine Ideen mehr einfallen“.

Das Team lacht, passt sich an. Obwohl Jean Seberg mehrmals beinahe das Set verlassen hätte und der Produzent sich die Haare raufte, blieb Godard auf Kurs. „Die Frage ist nicht, wohin ich die Dinge bringe, sondern wohin ich sie bringe“, betont der Regisseur, der Zitate und einprägsame Sprüche liebt. Er sagt, er wolle „den Augenblick, das Unerwartete einfangen“. Belmondo bringt seine Freude und Anmut hinein. Die Dreharbeiten sind beendet.

Die Frage des Schnitts wird von Richard Linklater in zwei Sätzen und drei Einstellungen zusammengefasst. Das ist genug. Wir haben die Godard-Methode verstanden: die systematische Wahl des entgegengesetzten Ansatzes. Er wird keine Szene herausschneiden, sondern „in die Szenen“. „Es wird die Geschichte im richtigen Tempo voranbringen.“ Zum Teufel mit den Bildsprüngen: „Das Publikum wird unsere neue Wahrheit akzeptieren“, redet sich Godard ein. „Künstler und Kriminelle wollen überraschen.“ Dem Filmemacher gelang dies so gut, dass sein Film zum Sinnbild der Nouvelle Vague wurde, „einer der bedeutendsten Filme der Geschichte“, wie er glaubt. Linklater.

In einer klassischen, temporeichen Produktion mit Schwarzweißbildern zu Jazzmusik und einer gelungenen Besetzung (Unbekannte, die genau das richtige Maß an Ähnlichkeit mit den Menschen aufweisen, die tatsächlich gelebt haben) gelingt es dem amerikanischen Regisseur, uns in weniger als zwei Stunden das Ausmaß der Revolution verständlich zu machen, die während dieser zwanzig Drehtage im Gange war.

Linklater ist selbst ein „Kino-Maniac“ – er hatte Orson Welles bereits 2009 gehuldigt – und macht daraus keinen Spezialfilm für Spezialisten, sondern eine entzückende Komödie, in der wir die Spritzigkeit und den Reichtum dieser Ära wahrnehmen, getragen von einem Wind der Freiheit, der die kommenden sozialen und politischen Revolutionen ankündigt.

Indem er Godard mit einem amüsierten, leicht spöttischen Blick würdigt, entweiht er dieses Monument des Weltkinos und rückt gleichzeitig dessen Genie ins rechte Licht. Dabei vergisst er nicht zu zeigen, in welchem ​​Maße Kino eine Teamangelegenheit ist und dass jeder, der an der Entstehung dieses Films beteiligt war, der zu einem Kultklassiker geworden ist, einen besonderen Platz einnimmt. Zu Beginn der Geschichte ist Jean-Luc Godard mit einer Sonnenbrille auf der Nase in einem dunklen Raum Zuschauer des Kinos anderer Leute. Am Ende die gleiche Einstellung, diesmal sein Film in der Spiegelung seiner Brille. Der Kreis schließt sich. Mit dieser Liebeserklärung an das Kino bietet uns Linklater ein wahres Vergnügen.

Geschlecht : Komödie Regie: Richard Linklater Mit: Guillaume Marbeck, Zoey Deutch, Aubry Dullin Land: Frankreich Dauer: 1h45 min Veröffentlichung: 8. Oktober 2025 Verleih: ARP-Auswahl -Synopsis : Dies ist die Geschichte von Godards Verfilmung von „Außer Atem“, erzählt im Stil und Geist von Godards Verfilmung von „Außer Atem“.