Drei Inszenierungen von „Die Möwe“ in Buenos Aires: Was fasziniert uns an diesem Tschechow-Stück bis heute?

Wenn Hamlet als Inbegriff des Theaters gilt, als Inbegriff der menschlichen Existenz, und sein Name gleichbedeutend mit der Vorstellung eines Theaterstücks ist, dann folgt Anton Tschechows Die Möwe wohl an zweiter Stelle. Diese Position ließe sich im Hinblick auf andere große Werke der Theaterliteratur, wie Federico García Lorcas Bernarda Albas Haus , Henrik Ibsens Nora oder Ein Puppenheim und Samuel Becketts Warten auf Godot , diskutieren. Doch zweifellos verkörpern diese Werke ein starkes symbolisches Kapital dessen, was es bedeutet, einen großen Klassiker auf die Bühne zu bringen.

Dieser bemerkenswerte russische Schriftsteller, der im Alter von 44 Jahren an Tuberkulose starb, schuf in seinem kurzen Leben eine eigene Lebensweise , ohne sich einer bestimmten Strömung zu verschreiben. Seine Innovationskraft war so groß, dass seine Geschichten die Entwicklung einer neuen Schauspielmethode erforderten, um die Wahrheit in der Art und Weise, wie seine Worte gesprochen wurden, zum Ausdruck zu bringen. Hier kam das Moskauer Künstlertheater ins Spiel, mit der Persönlichkeit des Regisseurs Konstantin Stanislawski und seiner bahnbrechenden Schauspielmethode.

Manche ordnen Tschechow dem Realismus zu, andere sehen ihn als weitaus symbolischer. Seine Vitalität, seine enorme Aktualität, liegt gerade darin, dass sich sein Werk keiner einzigen Analogie entzieht. In „Die Möwe“ entdeckt man stets etwas Neues, eine andere Perspektive und eine latente Warnung vor der Zukunft, eingebettet in einen Text, der Ende des 19. Jahrhunderts entstand.

So kraftvoll und modern, dass in Buenos Aires mittlerweile drei Inszenierungen von „Die Möwe“ zu sehen sind. Neben der intimen und innovativen Inszenierung von Regisseur Guillermo Cacace aus dem Jahr 2023, die nach einer Welttournee und Gastspielen in Moskau immer noch aufgeführt wird, gibt es zwei weitere Aufführungen: Im freien Theaterbetrieb läuft eine Version von Regisseur Carlos Scornik , der ein Ensemble gegründet hat, das sich der Erforschung und Inszenierung von Tschechows Stücken widmet; und im legendären Casacuberta-Saal des San-Martín-Theaters präsentierte der renommierte Regisseur Rubén Szuchmacher seine eigene Version mit Muriel Santa Ana in einer der Hauptrollen. Was gibt es noch über dieses Stück zu entdecken?

„Viele Aspekte von ‚Die Möwe‘ sind auch heute noch relevant, doch wenn ich einen hervorheben müsste, wäre es der Zynismus, der mich am meisten berührt. Gemeint ist das Verhalten einer Person, die sich der zerstörerischen Natur ihrer Handlungen bewusst ist und sich in die Komplizenschaft des vorgetäuschten Unwissens flüchtet. Die Kunst besteht darin, diese Verhaltensweisen ohne Moralisierung oder intellektuelle Beeinflussung aufzuzeigen und uns einzuladen, die Komplexität der Handlungsstränge zu erkunden, in denen sich dies entfaltet – eine Komplexität, die beunruhigend sein kann“, sagt Cacace , der sein Stück vor der Pandemie probte und eine Bühnenproduktion im italienischen Stil plante.

Angesichts der weitverbreiteten Ausgangsbeschränkungen und der Unmöglichkeit, sich persönlich zu treffen, entstand das Bedürfnis nach Nähe zum Publikum, das zur treibenden Kraft hinter dem Projekt wurde: 24 Personen sitzen mit den Schauspielerinnen (ausschließlich Frauen) um einen Tisch, teilen Wein, und die Geschichte entfaltet sich: „Der Verzicht auf das Vergangene bedeutete schlicht und einfach die Hingabe an das Kommende. An das Unerwartete, das einen durch seine Offenbarungen bewegt. Es ist erlaubt, die tiefen, schmerzlichen Emotionen, die mir die Körper der Schauspielerinnen immer wieder vermittelt haben, nicht zu unterdrücken, indem man die Unzufriedenheit oder den Schmerz nicht auf einer bloß verbalen Ebene belässt“, fügt sie hinzu.

Im Gegensatz zu dieser Inszenierung betont das von Rubén Szuchmacher im Teatro San Martín in einem 500 Plätze fassenden Saal inszenierte Stück die symbolistische, fast impressionistische Perspektive der Vorlage. Jorge Ferraris Bühnenbild greift die materiellen Elemente dieser russischen Landschaft auf: das Holz des Schreibtisches, das Design der Stühle und die Kulisse einer ländlichen Szene mit Herbstlaub, die wie ein Gemälde wirkt und mit der Schlichtheit einer Bühnenplanke und eines pastellfarbenen Vorhangs verschmilzt, der inmitten der Natur zu schweben scheint. Die Inszenierung ist gleichermaßen subtil und exquisit.

„ Die Möwe ist ein Werk, an dem ich mein ganzes Leben lang gearbeitet habe, aber ich habe es nie so verstanden wie jetzt. Es ist ein Werk über Literatur, nicht über menschliche Leidenschaften. Oder allenfalls hat es mit Liebe zu tun, aber der Kanal ist die Literatur“, bekräftigt Szuchmacher und beginnt, die zahlreichen Beispiele anzuführen, in denen die Figuren Werke und Texte anderer Schriftsteller zitieren, ja sogar Wendungen aus Tschechows Erzählungen.

Das Stück thematisiert darüber hinaus die ästhetische Debatte um neue Formen: „Das Leben sollte nicht so gemalt werden, wie es ist, oder wie es sein sollte. Es sollte so gemalt werden, wie wir es sehen“, sagt Kostia, und die Diskussion nimmt in manchen Szenen eine leidenschaftliche Wendung, die über bloße zwischenmenschliche Beziehungen hinausgeht. „Ich bin talentierter als ihr alle, wenn ihr es wissen wollt“, sagt der Sohn zu seiner Mutter. „Ihr Routine-Typen, die ihr euch die Spitzenplätze in der Kunst angeeignet habt und nur das, was ihr tut, für legitim und authentisch haltet und alles andere erdrückt und erstickt. Ich erkenne euch nicht wieder.“ Darauf antwortet die große Schauspielerin: „Dekadent! Geh zurück in dein geliebtes Theater und mach weiter mit diesen jämmerlichen, mittelmäßigen Stücken. Ich habe nie in solchen Stücken gespielt, lass mich in Ruhe. Du bist nicht einmal fähig, ein erbärmliches Varieté zu schreiben. Du kleiner Bourgeois aus Kiew, du Parasit, du elender, zerlumpter Wicht.“

Szuchmacher zitiert diese Szene und erklärt: „Wenn ich mit meiner Mutter gestritten habe, hat sie nie solche Dinge zu mir gesagt. Ich glaube, so streiten Mutter und Sohn nicht, auf eine traditionellere Art. Es ist eine ästhetische Auseinandersetzung. Natürlich gibt es da eine Spannung, die mit Liebe zu tun hat.“ Muriel Santa Ana spielt diese egoistische und arrogante Frau, die Tschechow zur großen Künstlerin seines Stücks auserkoren hat, und ihre Darstellung ist einer der Höhepunkte dieser Inszenierung – charismatisch und autoritär, ohne dabei jemals den dem Stück innewohnenden Humor zu verlieren.

Im Patio de Actores (Schauspielerhof) präsentiert Regisseur Carlos Scornik eine minimalistische Inszenierung mit acht Stühlen, einem Tisch und einer Leinwand, wobei die Körper der Schauspieler im Mittelpunkt stehen. „ Die Möwe ist relevant, weil sie von Liebe erzählt. Insbesondere von unerwiderter Liebe, einem bis heute universellen Thema der Menschheit. Sie erzählt auch von einer Welt von Figuren, die mit den Künsten verbunden sind (Schriftsteller und Schauspieler), und von den Erfolgen und Misserfolgen, die uns Künstler heute begleiten. Und sie berührt uns mit ihrer Botschaft und ermutigt uns, weiterzumachen.“ Dieser Geist findet sich für den Regisseur in einer Zeile wieder, die Nina im vierten Akt des Stücks spricht: „Wir müssen durchhalten. Wenn ich an meine Berufung denke, habe ich keine Angst vor dem Leben.“

* La Gaviota , Regie: Carlos Scornik, wird freitags um 22:30 Uhr im Patio de Actores, Lerma 568, aufgeführt.

* La Gaviota , Regie: Guillermo Cacace, wird montags um 20:30 Uhr und samstags um 20:00 Uhr im Apacheta Sala Estudio, Finochietto 487, aufgeführt.

* Die Möwe , Regie: Rubén Szuchmacher, wird von Mittwoch bis Samstag um 20:30 Uhr und sonntags um 19:30 Uhr im Casacuberta-Saal des San Martín Theaters, Corrientes 1530, aufgeführt.