Bestial Art: Open Air, am Rande des Weinguts

Obwohl die Eröffnung für die Öffentlichkeit für Mai geplant war, bot das Programm zwischen San Juan und Mendoza Conexión Arteba Gelegenheit für eine Vorschau auf Arte Bestial , das große Open-Air-Projekt, das verschiedenen Ausdrucksformen zeitgenössischer Kunst gewidmet ist und das der Geschäftsmann Ezequiel Eskenazi seit 2010 gemeinsam mit dem Kurator Fernando Farina entwickelt.

Dies ist ein monumentales Projekt in den mächtigen Ausläufern des Zonda-Tals in San Juan . Ein 200 Hektar großes Anwesen, umgeben von Hügeln rund um das Weingut Xumek, das Eskenazi gehört. Die größte Herausforderung für die Künstler bestand darin, sich mit dieser Wüstenlandschaft aus Felsbrocken und verkrüppelten Sträuchern sowie einem klaren Himmel bei Tag und Nacht auseinanderzusetzen. Sie wurden jedes Mal aufgefordert, den Ort zu erkunden, bevor sie ihr Projekt vorschlugen.

Der erste, der an diesem Ort ein großformatiges Werk installierte, war Adrián Villar Rojas . Er schuf 2010 eine 28 Meter lange Version des großen Wals, den er im Jahr zuvor anlässlich der II. Biennale vom Ende der Welt gestrandet in einem Lenga-Wald in Ushuaia präsentiert hatte. Das Bild dieses eindrucksvollen Werks ging um die Welt und war in gewisser Weise der Auslöser für die internationale Anerkennung, die der junge Künstler heute genießt.

Kurator war damals Fernando Farina, der auch für die Präsenz seiner Arbeit als ersten Schritt des Projekts Arte Bestial verantwortlich war, in dessen Rahmen bereits vier weitere Interventionen argentinischer Künstler wie Charly Nijensohn , Mariana Tellería , Nicola Costantino und Eduardo Basualdo gezeigt wurden. Manche sind praktisch fertig, andere wiederum befinden sich in fortgeschrittener Entwicklung, deren Dialog mit Klima und Landschaft von ihren Autoren anhand eventuell notwendiger Anpassungen weiterhin bewertet wird.

Im Einklang mit Eskenazis erklärter Absicht, die Flora und Fauna des riesigen Anwesens rund um das Weingut zu respektieren und zu schützen, ging Charly Nijensohns Arbeit noch weiter. Die im Jahr 2022 begonnenen Regenerationsstrategien bestehen aus drei großen Lehmstrukturen, die sich neben einem Gewässer in die Landschaft einfügen. Das Ziel besteht darin, den Innenraum mit Gängen, Löchern und kleinen Höhlen zu einem Zufluchtsort für die Tiere der Region zu machen.

Es wurde als multidisziplinäres Kunst-Wissenschafts- und Technologie-Forschungsprojekt konzipiert, das der Künstler über sechs Jahre in Zusammenarbeit mit einem deutschen Wissenschaftler und anderen Forschern der Universität San Juan und Conicet durchführte. Wie bei allen Arbeiten von Nijensohn ist die Aufnahme von Bildern für jedes Projekt von wesentlicher Bedeutung. Daher installierte er in den Räumen eine Reihe von Kameras, um das Verhalten der Tiere zu beobachten, die diese als Zufluchtsort nutzen.

Etwas weiter entfernt, aber ebenfalls in die Landschaft integriert, erscheint Mariana Tellerías Werk wie eine Zeichnung aus einer Reihe verbrannter Baumstämme, die in Richtung eines Hügels und des Horizonts ausgerichtet sind , wie ein beunruhigendes Warnschild. Dies ist der bisherige Stand der Erkenntnisse des Künstlers, dessen Projekt – Berichten zufolge – durch Schaukästen mit unterschiedlichen Andachtsmotiven neben jedem Baum ergänzt wird.

Die Intervention von Eduardo Basualdo wiederum überträgt einige der Probleme, die er in der großen Ausstellung Pupila entwickelt hat, die er im Museo Moderno in Buenos Aires zeigte, auf einen erhöhten Bereich dieses riesigen Ortes. Es handelt sich um eine schematische Konstruktion mit schrägen Wänden, die durch ein dünnes Profil betreten werden kann. Und drinnen findet der Besucher einen großen schwarzen Stein, der die Decke durchbohrt hat . Diese dunkle, rätselhafte Form, die diese instabile Architektur durchbohrt hat – oft als Meteorit betrachtet – ist zugleich eine bedrohliche Gefahr, die in den Werken dieses Künstlers immer wieder auftaucht.

Das Set von Nicola Costantino ist noch in Arbeit und ist eine Adaption seiner Chancho Bola -Reihe in Form von Kugeln unterschiedlicher Größe , die die Chanchobolas in Dinosaurier verwandeln, entsprechend der ausgestorbenen Arten der Region.

Elba Bairon und Gabriel Valansi sind einige der Künstler, deren Projekte bald zu diesem eindrucksvollen Park für zeitgenössische Kunst hinzugefügt werden, der sich für eine dringende Wertschätzung der Natur einsetzt. Doch jeder Eingriff, so Farina, brauche aufgrund der Komplexität der jeweiligen Installation Zeit und müsse zwangsläufig langfristig gedacht werden.