Salzburg bringt Lisette Oropesas Stern in die Umlaufbahn

Die Königin ist nicht einfach „ Maria Stuarda “. Die Königin ist Lisette Oropesa . Und sie regiert nicht nur mit ihrer Stimme, sondern mit einer Bühnenpräsenz, die über Partitur, Figur und Geschichte hinausgeht . Sie betritt die Bühne nicht, sie umkreist sie. Sie schwebt auf der Drehachse von Ulrich Rasches galaktischer Montage, deren Version von Donizettis Drama ein planetarisches System aus Macht , Exil und Verdammnis erzeugt. Und dort erscheint sie – Oropesa –, gekleidet wie eine Belcanto- Prinzessin Leia, schwebt in einem Feld konzentrischer Reifen, trotzt der Schwerkraft, als Silhouette in metallischen Lichtern, und bietet die Zerbrechlichkeit und Entschlossenheit einer Märtyrerin, die von innen heraus erleuchtet ist.

Die amerikanische Sopranistin vibriert mit einer Logik, die zugleich technisch und mystisch ist. Ihre Ausstrahlung ist rein, flexibel, organisch. Doch was uns beeindruckt, ist nicht so sehr die Perfektion, die wir dieses Jahr bereits im Teatro Real bewundern durften, sondern die Menschlichkeit, mit der sie den Belcanto in der Schwerelosigkeit der Dramaturgie wiederauferstehen lässt . Sie singt, um zu überleben. Sie singt, um aufzusteigen. Und wenn sie sich von der Welt verabschiedet – „Deh! tu di un'umile preghiera“ –, hören wir keine Arie, sondern werden Zeuge einer klanglichen Epiphanie . Ihre Stimme krümmt sich, sammelt sich, bietet sich als letzter Widerstand gegen die Maschinerie dar, die sie unterdrückt.

Im Gegensatz zu Oropesas Brillanz verkörpert Kate Lindsey das genaue Gegenteil von Königin Elisabeths Zepter. Sie ist nicht der Star, sondern der Schatten. Nicht das Licht, sondern das unterdrückerische System. Es liegt nicht nur daran, dass sie ein Kostüm mit einem düsteren, engen und geometrischen Ton trägt. Lindsey singt, als wäre sie aus Obsidian . Ihre Vorstellung von der Figur ist von Zurückhaltung, Bitterkeit und Dichte geprägt. Ihre Elisabetta – mehr Todesstern als menschliche Königin – sucht weder Emotionen noch Empathie. Sie schafft Distanz, Bedrohung, Leere. Und sie tut dies mit einer Stimme, scharf wie ein zeremonieller Dolch, aus der Kälte hervorgehend, ohne das Bedürfnis zu streicheln oder zu überzeugen.

Das Duell der beiden ist kein Zusammenstoß. Es ist eine Sonnenfinsternis. Und die Wiener Philharmoniker begleiten es nicht nur: Sie erklären es. Denn Antonello Manacordas Dirigat erweist sich als dritter unverzichtbarer Eckpunkt dieser Verbindung. Seine Arbeit ist akribisch, sinnlich und chromatisch präzise. Er sucht nicht nach Sensationslust oder Grandiosität. Er sucht die Textur des Liedes , sein inneres Atmen. Die Celli wiegen. Die Holzbläser unterhalten sich. Die Phrasierung atmet. Und anstatt die Bühne zu bedrängen , streichelt die Musik sie von innen und ermöglicht den Sängern, sich auszudrücken, als würde der Orchestergraben sie schaukeln. In den Streichern liegt eine tellurische Wärme. In den Holzbläsern ein Duft des Waldes. Und vor allem ein liturgischer Respekt für die Zerbrechlichkeit der Stimme innerhalb der Grenzen eines so gigantischen Raums wie dem Großen Festspielhaus .

Das Projekt „Maria Stuarda“ stellt einen ideologischen Wandel im Herzen Salzburgs dar. Es ist das erste Mal seit hundert Jahren, dass es wieder aufgeführt wird. Donizetti wurde in den Mittelpunkt der Bühne gehoben . Und um dies zu erreichen, war es notwendig, Mozart und Richard Strauss , die unverrückbaren Säulen der Salzburger Identität , zu entthronen – oder zumindest zum Schweigen zu bringen. Die Geste hat etwas von Sakrileg und etwas von Erlösung. Denn bisher war der Belcanto bei den Festspielen als Fußnote, als marginale Laune behandelt worden. Nur „ Don Pasquale “ und „ Lucia di Lammermoor “ waren sporadisch auf dem Programm erschienen. Jetzt wird Donizetti als großer Tragödiendichter behandelt.

Und Rasche antwortet auf das Projekt mit einer ebenso kraftvollen wie riskanten und sterilen Bühneninstallation . Rotierende Scheiben evozieren Umlaufbahnen, Machtzyklen, wiederholte Sätze. Der Raum wird zur Maschine. Die Zeit zur Choreographie . Und die Oper zum mechanischen Ritual . Das Problem ist, dass sich das Bühnenkonzept – blendend, wenn sich der Vorhang hebt – erschöpft.

Was als hypnotischer Mechanismus beginnt – die Vorstellung vom Schicksal in den galaktischen Kreisen , die die Figuren bedrücken – verfällt schließlich in eine eigene Liturgie. Die Form entwickelt sich nicht weiter. Die Bildsprache wird zum Hindernis. Die Metapher wird zum Käfig . Und die dramatische Spannung , die mit den Szenen wachsen sollte, löst sich in nuancenloser Wiederholung auf.

Die männlichen Darsteller können den Mangel an Schwung nicht wettmachen . Bekhzod Davronov singt als Leicester mit Eleganz und einer wohlgeformten Melodie, strahlt aber nicht das tragische Charisma eines gespaltenen Mannes aus. Aleksei Kulagin bietet als Talbot eher Ehrlichkeit als Tiefe. Und Thomas Lehman erfüllt als Cecil seine Pflichten effektiv, ohne wirklich dramatisches Gewicht zu verleihen.

Vielleicht ist der geringere Anteil männlicher Darbietungen kein Zufall. Die Oper dreht sich um zwei Frauen und die Maschinerie, die sie gegeneinander ausspielt. Die Männer stehen am Rande. Inaktiv, funktional oder nur ein Nebenprodukt. Oropesa singt, als könnte ihre Stimme sie retten. Lindsey singt, als wäre sie bereits verdammt. Und zwischen den beiden entfaltet sich Macht wie ein abstrakter Krieg, in dem der Gesang den Text nicht begleitet: Er fordert ihn heraus. Er erlöst ihn.

Und dann verstehen wir, dass „Maria Stuarda“ keine Liebes- oder Eifersuchtsgeschichte ist. Es ist eine Meditation über das Opfer . Eine Elegie auf die Unmöglichkeit der mächtigen Frau . Eine schwarze Messe, in der der Chor nicht singt, sondern Urteile spricht. In der die Königin nicht stirbt, weil sie verliert, sondern weil sie niemals gewinnen könnte.

So endet alles: mit einer enthaupteten Königin, mit einer Frau, die sich selbst vergibt, und mit dem Theater als Maschine, die nicht darstellt , sondern ausführt . Es gibt keine Musik mehr. Es gibt kein Blut mehr. Nur eine schwebende Stimme . Und das Echo einer Macht, die unrühmlich triumphiert hat .